5.甚：很。

6.流星：划过夜空的天体形成的亮光。

《天上的街市》写于1921年10月24日，后收录于郭沫若的第二本诗文集《星空》中，《星空》收录的作品均为诗人1921年至1922年在日本、上海两地所作。

20世纪20年代初期，“五四”高潮已过，大革命时代尚未到来，诗人在苦闷中彷徨。他不满现实，热烈地憧憬着美好的未来；在灿烂星光的诱发下写下了这首烂漫气息浓郁的《天上的街市》，展示他心目中天国乐园的一幅蓝图。

在这首诗中，诗人借瑰丽的想象来探索人生真谛，追求美好的未来。这种幻美的追求与人生的思索曾激起过同时代人的深切共鸣。

巧妙的联想，奇特的想象，优美的意境，是这首诗的特色，也是它能成为脍炙人口的名篇的原因。

题目本身就充满着神奇瑰丽的想象色彩，一开始就把人们引入一个想象的绮丽的境界。第一节“明星”与“街灯”的视角相同，为全诗奠定了想象的基调由现实生活中的街市，联想到天上的街市，“街灯”与“明星”互喻，天上地下的美景相映生辉。第二节写想象中的街市，与人间街市一样有店有物，但又比人间的“珍奇”，且富足无比。以“美丽”、“陈列”二词略加点染，衬托出天上仙境繁华迷蒙的背景，并用“缥缈”的似有若无，时隐时现来进一步唤起人们的想象。三、四节写牛郎织女的幸福生活。如此“美丽的街市”、“珍奇”的“物品”，如果成为一系列静物陈设在那里，而没有人物在其间活动，则其妙不足。此二节中，诗人由静景转入动景的描绘，由“天河”引出“牛郎织女”的故事。民间神话传说中的牛郎织女，受王母怒责，每年仅有可怜的一次“七夕”之会，但在《天上的街市》中，诗人借助大胆的艺术想象来改造神话题材，以神话传说中的主人公作为抒发理想的对象，表达了对美好未来的向往；有情人终成眷属，在天上享受着美好的生活，骑着牛儿，提着灯笼，涉过银河，在美丽的天街闲游，“浅浅的天河”成了牛郎织女生活中的一道风景，永远“胜却人间无数”，永远令人心驰神往。诗人摒弃了牛郎织女的一切悲剧因素，把造成不幸的障碍化成美好生活的陪衬，给诗中的幻景罩上一层迷人的色彩。结尾“那怕是他们提着灯笼在走”，更是烛照全诗的点睛之笔，显得意味无穷。

王国维说，意境有“写境”与“造境”之别，即“写实”与“虚构”之别。此诗首节为写境，后三节为造境。优美的意境与主观抒情相结合，充分表达了人们对美好生活的共同愿望。美丽的天国与丑恶的现实相对照，特别是四个“定然”的运用，让人们更加向往诗人所讴歌的光明未来。此诗四节，每节三、四行押韵，每节都换韵，但读来自然流畅，故而多年来一直是诗歌朗诵的保留节目。

现代作家、诗人李旦初：全诗由人间写到天上，由景物写到人情，由静态写到动态，想象逼真自然，画面明丽优美，引起读者无穷的遐想和回味。诗人想象中的美丽的天街，正是诗人自己、也是当时人民大众所憧憬、追求的理想社会。（《中国现代文学》）

四川师范大学文学院教授杨宗国：本诗结构精巧浑成、匠心卓异。街灯与星星都远远地在夜色中放明，视觉感受极相近似，诗人由此落笔，把地上、天上融成一片，进而放纵想象于星空，十分自然；第二节用轻巧的笔触略加点染，幻想出天上世界美妙而朦胧的背景；第三节推出人物，想象更为具体、真切；第四节写到流星，这一飞驰苍穹的光点，使全诗境界顿显活跃。诗人象是采用了我国绘画中层层皴染的传统技法，使画面越来越清晰，幻景越来越动人结尾一句“那怕是他们提着灯笼在走”，给读者一幅历历可见的牛郎织女游乐图。诗收束了，但星际人物出游的景象还在继续，显得余韵悠然。语言平易、亲切。“好象”、“我想、“你看”……如同对最亲近的朋友娓娓而谈，在不知不觉中牵动着读者的视线和思绪，使之和诗人一起去仰首星空，观赏奇景，驰骋想象。（《中国现代诗歌名作赏析》）

华侨大学中文系主任顾圣皓：从诗坛的这个发展角度来读《天上的街市》，可以明显地看到郭沫若诗歌艺术的发展和进步，它没有西洋化的倾向，而具有鲜明的民族化特色；它的运用的典故，也是中国传统的关于牛郎织女的神话传说；它的格调恬静，含蓄颇得东方艺术之神髓；它的形式、则又具有民歌的特色。总之《天上的街市》可以说是东方诗歌艺术中的精品。（《中国现当代文学作品鉴赏》）

郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，四川乐山人，中国现代文学家、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家。1914年留学日本。1921年出版第一本诗集《女神》，以崭新的内容和形式，开一代诗风，成为中国新诗的奠基人。同年与成仿吾等人发起成立创造社。是创造社的骨干成员。后又发表诗集《星空》《恢复》等。抗战期间写了《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧及诗文。1949年后，郭沫若历任中国科学院院长、中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长等职。先后出版诗集《新华颂》《潮汐集》《东风集》等，历史剧《蔡文姬》《武则天》等，学术专著《石鼓文研究》等。