第一，音准——作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音高低等的掌握。要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓“五音不全”者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。

第二，音色——歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。

专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。这当然是配合演出的需要（例如：歌剧、音乐剧），但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势——站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。

备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。

整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其他无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，长度短，位置高，这种共鸣色彩集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微感觉，眉心处也有微感，这样歌声就集中柔和了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。

还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，

用ㄇ（M）或ㄋ（N）练习

“ㄇ”和“ㄋ”是练习头腔共鸣不可或缺的子音，通常加上丫（A）做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。这时必须注意先唱ㄇ或ㄋ，体会它共鸣的所在，然后开口，变为ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍系留在ㄇ或ㄋ的位置，并且应用轻声歌唱。ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的声音也可如法炮制。

检讨时，如果觉得ㄇㄚ的共鸣位置与ㄇ的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。

用九十度最敬礼方法

用“ㄇ”（M）和“ㄋ”（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。即低下头做九十度最敬礼，同时唱“ㄇㄛ”（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。

用哼唱法

用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做“ㄛ”的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。

用ㄌㄨ（Lu）音练习

儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。

用ㄧ（一）音练习

有人认为用“ㄧ”音练习空灵的声音或头声很有效。练习的方法是找到“ㄧ”的理想位置后，把其他元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。

用假声入手

日本文部省唱歌指导要领有这样一包：“要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法”。 头腔共鸣——颚以上 。

其他

头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中，故亦有人称之为“鼻腔共鸣”。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生的感觉（即所谓“头声”），故我们姑且称之为头腔共鸣。

头腔共鸣能令歌声变得冰凉、空灵，配合口腔共鸣使声音丰满而不至于微弱空虚，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。

要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的“鼻音”。鼻音只是挤鼻子发声，声音嘈杂，使歌词也欠佳！

器官使用 鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼 口部帮助吸气，以图增加气量 全部配合 肺部、横隔膜 胸腔的扩张、腹肌的力量、横隔膜上下运动 效果 每口气较短而浅 呼吸较有弹性，一口气能持续较长的时间，气息亦较深。

歌唱呼吸的特点在于腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉为呼吸基础，这与平日将呼吸工作集中于肺部的情况显然不同了。对于这种呼吸方式，有人称为丹田气，亦有说是横隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大体上是名异实同，都是强调胸腹结合使用的呼吸方法。

以文字谈“呼吸”极其量只能述之概况，至于怎样才算是做到正确的歌唱呼吸，很靠歌唱者亲身感受及体会，真的是“纸上谈兵”而已。但简单而言，深深吸一口气后感到腹部胀而实，呼气时气息的支持点在腹部，那就大体无误的了（若吸气时腹部凹下那就必定错误，在练习时可让手放在小腹上感觉腹部的活动）。

不断锻炼，逐步掌握到歌唱的呼吸方法后，歌唱时便会自然而然地以胸腹结合的方式呼吸，非常舒畅和轻松，绝对不用刻意去做。此时，口腔喉部亦能自然处于备唱状态，每个腔体都是张开的，就像饮一杯清水时的感觉一样（即所谓用气去support） 。

用气的多寡要配合实际需要而定，气多与气浅均不适宜。不同情况下，气量的深浅大约如是 ──

唱...... 高音 呼吸要...... 深而多

低音 略浅

长而阔的音 深而多

快而短的音 稍浅和少

强音 深而多，不能过份用力

轻声 浅和少，但要以气息支持

“共鸣”── 最简单直接的定义为“物体因共振而发声”，不少的乐器如：提琴、吉他、二胡、古筝等等，都有赖琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。

我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、暗淡、浅薄，毫无音色美可言。惟有借助腔体共鸣发声，才能将之美化成响亮及有持续力量的歌声。“共鸣”的运用，有助声音变得雄壮、有力量且丰富多样，故可以说是声乐中关键的一环。

胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。但必须强调的是，歌唱的时候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。

口（咽）腔共鸣 ── 颚以下、声带以上

口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。

声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分造成共鸣，使声音变得饱满。只要能够以正确的呼吸方法吸气，喉腔舒服自然的打开，口腔共鸣并不难做到。

但注意这种张开不是指张开喉咙，喉咙张开令嗓子也松开了，变成“卡”?喉咙发声，就像人们叫喊时强行将声音挤压而出，对声带及附近肌肉的伤害很大，亦令声音变得僵硬、空洞，全无共鸣的效果。

头腔共鸣——颚以上

胸腔共鸣——声带以下

胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的色彩。由于胸腔较其他腔体宽阔，声波在胸腔时会变得热烈奔放，效果俨如在舞台上听超低音般的”燃“。

歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。

大体上，高音区较多重视利用头腔共鸣；低音区则重视胸腔共鸣的使用。当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得不自然；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得冷淡。故正如本课第一节已强调，无论在任何时候都必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的效果。

“共鸣”是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反复尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，若希望无师自通，则容易走入岔路，那便恨错难返了！

共鸣现象其实就是所谓的共振. 当声波到达一个空间时，适合此共振空间的波长（有一个范围，非只单一波长）就会被加强（更准确的说应该是和后来进入此空间的波产生建设性干涉），而部份的波就会被滤掉达到改善音色的目的。共鸣现象的两大因素: 1. 要有适当的空间2. 要把声波送到适当的空间.

会厌舌根的角度，调整以得到最佳共鸣的器官不是气，而是反射板.两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到七、八次吸气。这“一式”的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。

丹田发声是所有圆润、雄浑、美的声音出发点。不过要达到声音雄壮有力，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式──合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。