孙秀苇在其歌剧生涯中成功塑造了普契尼众多女主人公，同时也是当今世界歌剧舞台上诠释“蝴蝶夫人”的名家。1997年她首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后，便与这部歌剧结下了不解之缘，至今已在全世界各大剧院中演出二百多场，“她所扮演的蝴蝶夫人是最理想、最完美无缺的”，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。2001年美国华盛顿主演普契尼的歌剧《图兰朵》是孙秀苇事业上的重大突破，因为歌剧《图兰朵》是女高音角色最难的一部歌剧，也是戏剧女高音的顶峰之作，对所有女高音都是一个挑战。在世界三大男高音之一的多明戈的邀请下，孙秀苇以自己出色的条件和技巧在华盛顿成功演出了图兰朵公主，赢得当地观众和媒体的高度赞扬。被《华盛顿邮报》以醒目的标题称为“灿烂夺目的明星”，“在处理高音段落犹如钻石般的闪亮，给人以强烈般的震撼”。

孙秀苇表演歌剧最大的特点一是演唱技巧高超，天赋的嗓音清澈透亮，富有浓厚的感染力，对声音的运用拿捏自如，演唱的意大利语，能做到字正腔圆，充满戏剧的抒情性，细腻感人。二是表演角色投入，她通过对剧中人物的深刻理解，能够赋予角色新意，往往能够对普通的演唱段落做出与众不同的艺术处理，塑造的艺术形象真实而深刻，她的表演是典型的欧洲风格，很意大利化。人们不仅能在演出中聆听到孙秀苇高超的演唱功力，同时也能感受到她所饰演的角色的强烈个性。西方媒体评价她有“令人震撼的声音”、“歌坛巨擎”等。

1984年考入战友歌舞团。

1985年考入上海音乐学院。1994年日本东京歌剧院首次登上歌剧舞台，出演其第一部歌剧《茶花女》，获得歌剧界好评，成功迈出其歌剧生涯第一步。

1995年意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》，正式开始欧洲歌剧生涯。

1995年意大利米兰第一次出演威尔第歌剧《命运之力》，震惊意大利歌剧界，媒体评价她有“令人震撼的声音”。

1997年意大利维罗纳露天剧场出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑的角色，至今已在全世界各大剧院中演出二百多场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

2000年作为歌剧新星应邀到梵蒂冈的保罗六世（Paolo VI）大厅，为教皇约翰·保罗二世演唱，这是一种很高的荣誉。

2000年至今多次受邀参加普契尼艺术节，演出多部普契尼歌剧中的女主角。

2001年应多明戈之邀在美国华盛顿主演普契尼歌剧《图兰朵》，以自己出色的条件和技巧在华盛顿成功演出了图兰朵公主，赢得当地观众和媒体的高度赞扬，被《华盛顿邮报》以醒目的标题称为“灿烂夺目的明星”。成为其歌剧演唱生涯中的一次重大突破。

2004年在意大利维罗纳露天剧场与著名导演佛朗哥·泽菲雷里（Franco Zeffirelli）合作《蝴蝶夫人》。

2005年7月份在瑞士和世界著名男中音歌唱家Renato Bruson合作演出威尔第的歌剧《纳布科》获得巨大成功。被当地媒体盛赞有着“透明般美丽”的声音，理想的威尔第女高音。

2006年再次应多明戈之邀在美国华盛顿出演多明戈担任指挥的《蝴蝶夫人》，连唱6场，华盛顿电视台直播，引起重大轰动。

2007年广州与著名指挥家余隆、男高音莫华伦合作《图兰朵》。

2008年1月献唱维也纳金色大厅“2008维也纳·中国新春音乐会”。

2008年两次在国家大剧院首部大型歌剧《图兰朵》中出演公主，创造了一个崭新的人性化的中国公主形象，获得事业上的巨大成功。

2008年12月广州与“当今乐坛最受瞩目的华人指挥家之一”李心草合作，主演音乐会版歌剧《托斯卡》。

2009年1月深圳成功举办“歌剧魅影——魏松与孙秀苇意大利经典名曲演唱会”。

2009年5月国家大剧院“第一届歌剧节”再度主演《图兰朵》。

2010年03月在台湾主演《图兰朵》。

十一月二日晚七点，华盛顿国家歌剧院正在彩排普契尼意大利歌剧《蝴蝶夫人》。大幕一拉开，剧场的观众立刻就被主角蝴蝶夫人的演唱深深吸引住了。她的声音是那样的优美，她的表演是那样的动情，她对角色的把握是那样的准确，在舞台上把一个世纪以前的悲剧人物十分真切地再现给当代的观众。剧场安静地可以听到观众的呼吸声。有人在轻轻抽泣，有人在不住抹眼泪，而蝴蝶夫人还在把悲剧的气氛掀向高潮。

她全然忘记了这只是一场彩排，按说彩排并不需要演员用全声演唱，可是她做不到，一上台便全然忘记了自我。彩排结束了，观众全体起立，长时间鼓掌，她反复谢幕。这并不是正式演出，这样的情景在彩排时是很少有的。艺术指导、世界著名的三大男高音之一的多明戈先生马上跑上台，边擦眼泪边说：“你不能这样投入，你后面还有很多场的演出”，多明戈当场决定由她替换原定的来自俄罗斯的A角。这位歌剧中的蝴蝶夫人演唱者就是来自意大利的华裔女高音歌唱家孙秀苇。

说一口流利意大利语的孙秀苇出生在中国营口——一个历史上以出产水果而非歌唱家闻名的地方。孙秀苇对艺术的感觉从父亲而来，父亲是一位国画家，同时也擅长多种乐器。母亲是一位小学老师，她不仅带给了孙秀苇质朴善良的品格，也把她对艺术天然的敏锐遗传到了孙秀苇的身上。孙秀苇从小就喜爱唱歌，跟着收音机学唱样板戏、跟着别人学唱民歌。她似乎天生与唱歌有缘，感觉唱歌能给她带来很多生活的愉快，能够作为她人生最大的精神寄托，就这样坚持下来了。以后凭借自己的努力，考进了上海音乐学院，师从著名的抒情女高音高芝兰教授学习声乐。孙秀苇学习刻苦在当时是公认的，住在华府的上海音乐学院校友裔国芳、张丽慧、王小红都不难说出很多关于孙秀苇刻苦学艺的故事。因为孙秀苇一直坚信：一个人的实力具有最终发言权！

一九九四年，孙秀苇来到歌剧的故乡——意大利，参加“维奥迪－瓦尔塞西亚国际声乐比赛”，以优异成绩获得了该项比赛的第一名、意大利总统特别奖及最佳歌手奖。这次比赛为孙秀苇打开了通往国际舞台的大门，她的出色表现引起了意大利著名歌唱家和声乐教育家玛拉斯匹娜的注意。她慧眼识中孙秀苇，坚持要求孙秀苇留在意大利随她学习。

在老师玛拉斯匹娜的帮助下，孙秀苇一连参加了十多个各种规模的声乐比赛，一举夺得六个比赛的第一名和若干个第二、第三名，这样的成绩不但为孙秀苇在意大利的事业发展奠定了良好的基础，同时也让她彻底摆脱了初到国外后的经济窘境。孙秀苇说，比赛要承受很大的压力，但当老师玛拉斯匹娜开着车带她连续参加比赛，她们从一个赛场赶到另一个赛场横扫各种奖项时，她感到十分的刺激。自此以后就像上瘾一样的她“很喜欢比赛”。她说演出时因为精力高度集中，从不会感到紧张，最紧张是比赛结束公布名次的时候，好在她们总是载誉而归。

在孙秀苇的歌剧演出生涯中，有几次非常重要又颇具影响力的经历。一九九七年她首次演出《蝴蝶夫人》，从此便与这部歌剧结下了不解之缘，至今已在全世界各大剧院中演出二百多场。最难忘的是她在意大利的维罗纳露天剧场演出这部歌剧。维罗纳圆形剧场是全球最著名的露天表演圣地，从古罗马时代的竞技场到现在的歌剧演出，这座可容纳两万五千名观众的两千年历史古迹，每年夏天都邀请一流的声乐家与世界顶级的制作群，推出一系列壮观豪华的歌剧演出以飨世界各地的歌迷。在偌大的露天场地中演唱，全凭自己的嗓音条件，如果没有过人的功力，是根本做不到的。二零零一年，孙秀苇受声乐大师多明戈的邀请，在华盛顿国家歌剧院演出歌剧《图兰朵》，这是她歌剧演唱生涯中的一次重大突破。《图兰朵》中的公主一角是戏剧女高音的顶峰之作，对女高音来说是一个极大的挑战。孙秀苇则以自己出色的条件和技巧，成功地完成了歌剧的演唱，受到行家和媒体很高的评价。

谈到自己的成功，孙秀苇非常感谢自己过去在国内一门心思唱歌打下的基础，特别感谢自己的老师高芝兰教授的指导。高芝兰教授的音乐概念至今还在深深地影响着孙秀苇。到现在孙秀苇对高教授还十分尊重，常常从世界各地打电话给住在美国加州旧金山的高教授和她讨论问题。

孙秀苇说她很幸运，一路走来都遇到贵人指点，与她合作的都是世界一流的导演和指挥，使她走得很顺利。然而，虽说自己有一副天生的好嗓子，要想不断成功还要靠自己的勤奋，运气和实力不可分，机会永远留给有准备的人。

在强手如林的欧美歌剧舞台上，尤其是在世界歌剧艺术的故乡意大利，中国歌唱家想以东方人的面孔占据一席之地极其困难。歌剧《蝴蝶夫人》给了她机会。此剧为意大利作曲家普契尼的经典之作，为世界十大著名歌剧之一。这出戏需要的正是一个东方女性的形象，孙秀苇以其具有穿透力的抒情戏剧性女高音和对这一悲剧人物十分出色的把握，征服了意大利的观众，征服了欧洲的观众，继而又征服了美国观众。

孙秀苇和丰富的意大利文化有缘。一九九二年，她第一次到意大利的南方，自己就被意大利巨大的文化魅力给彻底征服了。当时正值麦穗成熟季节，金黄的麦田、如茵的绿草、淡淡的云层、蓝蓝的湖水，还有处处体现出的深厚的文化内涵，她就像置身艺术天堂之中。意大利南方人的热情和她这位中国北方姑娘的直率完美融合在一起。世界艺术之都——意大利艺术环境的熏陶，使她不仅仅是语言，而且在艺术修养上都达到了新的更高的境界。

在旅意的十几年间，她几乎唱遍了欧洲所有的歌剧院：波恩、柏林、德意志歌剧院、日内瓦、奥斯陆、赫尔辛基、罗马、毕尔巴鄂（Bilbao，西班牙）、亚琛（德国）、巴勒莫（Palermo，意大利）、马约卡（Maiorca，意大利）、博洛尼亚（Bologna，意大利）、卡尔斯鲁厄（Karlsruhe，德国）以及美国费城、华盛顿、底特律、洛杉矶、加拿大多伦多、南美……

已在海外功成名就的孙秀苇，仍然保持着谦逊的态度和平易近人的作风，对祖国的歌剧事业更抱有深深的关切之情且寄予殷切的期望，她希望借助自己多年来在欧洲歌剧舞台的丰富经验及演唱方面的出色实力，为祖国歌剧事业的发展贡献自己的力量。

回到国内的她连续两次在国家大剧院首部大型歌剧《图兰朵》中出演公主，塑造了一个崭新的中国公主形象，获得事业上的巨大成功。

她希望这次与国家大剧院的合作仅仅是一个开始，并表示今后有机会一定更多地参与歌剧演出及推广活动，为推动祖国歌剧事业的发展贡献自己的力量。