1503年，51岁的达.芬奇受命创作这幅作品，壁画被绘制在佛罗伦萨维吉奥宫的市政会议大厅墙壁上。不久，文艺复兴时期又一个重要人物米开朗琪罗也受命在同一堵墙上绘制《卡辛那之战》。达.芬奇想完全用油画来创作《安吉里之战》，但他遇上了前所未有的困难。因为油画无法干燥，他只能用火在墙下烤，然而他却发现壁画的下半部分能烘干，而上边却是火够不到的。在达.芬奇创作这幅作品的同时，画作已经开始剥落。

16世纪60年代，瓦萨里重新装饰了佛罗伦萨维吉奥宫的市政会议大厅，这两件不朽的作品被新作品覆盖，从此令艺术界魂牵梦萦——它们如传奇故事一般，在各种记述、摹本以及一些流传至今的草图中闪现。学者们发现了创作壁画的房屋的付款单、设计图纸，用来制作窗户的木料和纸张，达.芬奇所画的人物和马匹的草图。

在达·芬奇的时代，壁画《安吉里之战》才被公认为是“杰作中的杰作”。1504年，已经52岁的达·芬奇和年轻的米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景。达·芬奇精心创作的壁画被称为《安吉里之战》，它描画了战争的残暴：宛如野兽般鏖战的骑士，惊恐万状的战马还有无休无止的相互攻杀。

16世纪中叶，梅第奇家族重新夺取了佛罗伦萨的统治权，画家乔治·瓦萨利奉命对维奇欧宫大厅进行了翻修并在墙上绘制了六幅新的战争壁画。从此之后，《安吉里之战》神秘地失踪了。它令欧洲艺术界魂萦梦牵，如传奇故事一般，在各种记述、摹本以及一些流传至今的草图中若隐若现。

30年来，意大利的工程师同时也是艺术研究者莫瑞希奥·塞拉西尼一直在采用科学仪器对艺术品进行研究。他坚信瓦萨利并没有摧毁达·芬奇的原画，各种迹象表明热爱艺术的瓦萨利小心地保护了《安吉里之战》，而且这幅不朽之作还依然藏身于五百人大厅的墙壁上。20多年前，他在研究瓦萨利的巨型壁画时，意外地在一面旗帜上发现了一行小字“寻找吧，你一定会找到”！他相信这是瓦萨利为了保护《安吉里之战》而为后人留下的线索。但由于当时缺乏足够的技术，塞拉西尼没能寻找到墙壁背后隐藏的秘密。

2000年，他用雷达和X射线扫描发现，这行字迹所在的墙壁背后有一个空穴，而空间的大小恰好可以容纳达·芬奇那幅消失了500年的壁画。随后，塞拉西尼又通过高科技手段，在达·芬奇的15幅传世名作之一《三博士来朝》中发现了鲜为人知的秘密：这幅名画的完成者并不是达·芬奇本人，而是一位不知名的画家，他技巧拙劣地修改了达·芬奇真正的创作意图。达·芬奇《三博士来朝》最初的绘画草图就隐藏在被篡改的作品中，而这幅草图竟然与塞拉西尼苦苦寻找的《安吉里之战》有着千丝万缕的联系。

提起文艺复兴时期的大师列奥那多·达·芬奇，大家都会联想到他的代表作《蒙娜丽莎》。就在完成了《蒙娜丽莎》之后，达·芬奇又创作了一件艺术价值极高的作品，就是被称为“杰作中的杰作”的壁画《安吉里之战》。令人遗憾的是，根据历史记载，这幅作品在16世纪中叶已经被毁。但是，有人一直没有放弃追寻它的下落。

1494年，统治佛罗伦萨地区的梅第奇家族被驱逐，新任统治者邀请已经名声大振的画家达·芬奇，创作了一幅讴歌伟大佛罗伦萨的壁画《安吉里之战》。达·芬奇在佛罗伦萨市政会议厅，也就是现在的五百人大厅中创作壁画《安吉里之战》，这是达·芬奇最大最重要的作品。

16世纪60年代，梅第奇家族恢复了对佛罗伦萨的统治，他们要重修议会大厅，并邀请当时著名艺术家乔治奥·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方，完成了现在的这幅壁画《卡辛那之战》。从此，世人再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或是《蒙娜丽莎》媲美的画作。大家普遍认为，瓦萨里在创作《卡辛那之战》时，将它损毁了。

乔治奥·瓦萨里是《绘画、雕塑、建筑大师传》一书的作者、无与伦比的文艺复兴艺术史家。16世纪60年代，瓦萨里重新装饰了佛罗伦萨维吉奥宫的市政会议大厅，文艺复兴时期最大胆、最引人入胜的公共艺术项目的遗迹被新的作品取代了。关于瓦萨里用来取代它们的作品，有一点可以肯定：它们不会引发司汤达综合症——每年都有几个到佛罗伦萨的游客罹患这种由强烈美感引起的病症。瓦萨里是文采斐然的作家，但却是技艺平平的画匠。长长的矩形大厅中的这堵巨大的墙如今索然寡味。在众芳竞美的佛罗伦萨，现在被称为五百人大厅的市政会议大厅根本算不上什么角色。

因此，在一个能看到米开朗基罗的梅第奇墓和布鲁内莱斯基的穹顶这样的杰作的城市里，去追寻那些已不存在的东西是有悖常情的。这样的情形有一点伤感：站在维吉奥宫中遐想曾经有过的那些东西；凝视着瓦萨里的壁画，就像能透过它看到点什么一样。不过，早在16世纪，人们就已经开始为大师失落的战争作品而着迷。他们中有从拉斐尔到鲁本斯的许多艺术家以及包括肯尼思·克拉克在内的艺术史家，后者称这些失落的画作为“文艺复兴的转折点”；而埃迪特克艺术品分析公司则打算扫描瓦萨里画下的墙壁以期找到达芬奇《安吉里之战》的蛛丝马迹。

莫瑞希奥·塞拉西尼是意大利的艺术研究员，他相信《安吉里之战》仍在，只是被巧妙的隐藏了起来。塞拉西尼的信念来自于他1975年的发现。当时，他在瓦萨里为韦奇奥宫创作的壁画《基安纳谷马尔恰尼洛之战》中发现了神秘的信息，这幅壁画上的一面绿旗上写着意大利文。塞拉西尼认为瓦萨里是达·芬奇的崇拜者之一，“从瓦萨里的著作中，我们发现了达-芬奇对他的重要性”，因此为了保护名师之作，瓦萨里并没摧毁达·芬奇的原画，还在自己的画上留下了这行字迹，透露了这个线索。

几年后，塞拉西尼领导的研究小组利用雷达和X光探测发现瓦萨里壁画后面有一个洞，表明两面墙之间有一个空间，大小正好能装下达芬奇的画作。在这些研究成果基础上，塞拉西尼和一些专家确认，失踪数百年的达芬奇杰作就藏在瓦萨里那幅战争壁画后面的墙体内。但就在名画下落之谜有望揭开时，塞拉奇尼遭遇巨大阻碍。佛罗伦萨市政府不批准他钻孔寻画。不少历史学家也表示反对，认为不应冒着破坏名作的风险，去探寻一些可能不存在的东西。

终于到了2007年初，意大利官方同意塞拉西尼恢复研究工作，允许他在维琪奥宫继续探寻名画下落。也许再过不了多久，在新的更先进仪器的投入使用之后，这幅《安吉里之战》将很快重见天日，渴望一睹《安吉里之战》的真迹。

2012年3月15日，经过科学家兼艺术侦探的毛里齐奥·塞拉奇尼的发现，达·芬奇遗失近5个世纪的壁画《安吉里之战》其实就藏于佛罗伦萨韦基奥宫瓦萨利的壁画背后。研究人员进行勘察后发现墙壁后壁画的颜料与《蒙娜丽莎》使用的颜料成分一致。16世纪中期，瓦萨利主持韦基奥宫进行改建，达·芬奇的壁画神秘失踪。有人在瓦萨利壁画中发现一句意大利文：“只要寻找，便会找到”。

据《泰晤士报》18日报道，长期以来，莱昂纳多·达芬奇传说中的名画《安吉里之战》一直为世人争论，这幅被描述为美轮美奂的极品500多年来从没有人真正见过。然而现在，英国一些艺术家声称，这幅杰作藏在另一名画《文艺复兴壁画》的后面。

首先，达芬奇创作这幅画是确凿无疑的：1505年，达芬奇开始了一项巨大的艺术工程：在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》，表现的是战马和士兵在战斗中的情景，这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达芬奇创作这幅画在当时被认为是一个“奇迹”。可是，接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是后来被完全毁掉？成了永久的谜团。这幅画就这样成了历史悬案，其蹊跷程度丝毫不亚于丹·布朗创作的悬疑小说《达芬奇密码》。

现在，由英国基金会支持的一些艺术家声称，他们相信这幅杰作藏在稍晚创作的《文艺复兴壁画》的后面。莫里兹奥·塞拉西尼专长是调查艺术品的下落。塞拉奇尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛丝马迹，下一步该做的就是如何在不损害外面画的情况下，用新的仪器激发达·芬奇画的颜料。从而使达·芬奇这幅《安吉里之战》重见天日。

一研究小组在意大利当地时间2012年3月12日召开新闻发布会称，他们通过高科技手段找到达芬奇画作《安吉里之战》，这幅消失500多年的画仍存于佛罗伦萨议会厅的一扇墙内。

美国国家地理学会（U．S．National Geographic Society）联合跨学科艺术研究中心（Center of Interdisciplinary Science for Art）和加州大学圣迭戈分校建筑考古系（Architecture and Archaeology at the University of California at San Diego）在得到意大利政府的许可下，组成研究小组，借助医学用的内窥镜式微型探针及其他高科技工具，在维萨壁里壁画的几处缝隙中钻孔取样。30多年来一直致力于追踪达芬奇壁画《安吉里之战》的艺术诊断学工程师和专家莫瑞希奥·塞拉西尼（Maurizio Seracini）说：“我们在样本中发现了只有达芬奇会用的颜料的痕迹。其中有一款黑色颜料与其在《蒙娜丽莎》中所用的黑色颜料是一样的。这非常鼓舞人心。”美国国家地理学会副总裁特里·加西亚（Terry Garcia）说：“我非常肯定我们找到了有力的证据，这是具有历史意义的一天。”

目前达芬奇壁画的保存状态还不得而知，研究小组正寻求意大利政府授权以进行下一步探索。对此，佛罗伦萨市市长表示相信《安吉里之战》仍存于该议会大厅墙内，还称，现代科学应该能让世人在不破坏维萨里壁画的前提下一睹《安吉里之战》的真面目。

达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期的代表。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。