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《导演电影》是2005年12月1日广西师范大学出版社出版的图书，作者是（美）埃里克·舍曼。
出版社: 广西师范大学出版社; 第1版 (2005年12月1日)
丛书名: 电影馆
平装: 411页
开本: 32开
ISBN: 7563357424
条形码: 9787563357420
尺寸: 23 x 15.1 x 2.1 cm
重量: 771 g
作者：(美)埃里克·舍曼
埃里克·合曼(Eric Sherman)，出生于洛杉矶，成长在好莱坞的制片厂里，现任教于加利福尼亚艺术学院，曾在几家主要的好莱坞电影公司担任制片主管，与一些好莱坞顶尖级的编剧、制片和导演一起工作，成功地保证了许多电影在预算的资金和时间之内出品。从1976年开始，除了与一些工作室合作之外，埃里克还拥有和经营着一个电影公司Film Transform，全面涵盖了电影和视频制作的业务。他的著作包括四本广泛使用的教科书：《导演电影》(Directing the Film)．The Director’s Event．FrameBy Frame和Selling Your Film。
《导演电影：电影导演的艺术》的资料收集自美国电影研究所的高级电影研究中心。书中包括了世界75位著名导演的原话，这其中都闪耀着伟大导演的智慧。
电影馆丛书总序
凭借网络，凭借数码技术，电影迟到地成了ZI世纪某些中国都市人的生活方式，而不仅是偶一为之的娱乐消遣。以DVD为主要载体，电影成了美丽的出窍游魂。它溢出了幽暗迷人的影院空间——尽管电影始终是并将继续是影院艺术，脱离它原本脐身的放映厅、资料馆之“洞穴”的奇特氛围，进人了个人的世界。于是，它可以是某种时尚、消费、娱乐，可以是某些优雅的文化、思想和表达，也可以是一类社会的行动和介人。如果说，影院原本是20世纪个人主义者的集体空间，那么，录像带、VCD、DVD将其撕裂/“还原”为个人的私藏。当“电影”溢出了胶片和影院——电影的血肉之躯，也是空间的囚牢的同时，它也开始丧失它在历史上曾拥有过的特权封印。看电影，第一次具有了多种方式，开启了无数可能。
电影史大致与20世纪的历史相仿佛。于是，它不仅是对炽烈而短暂的20世纪的记录和目击，而且它本身便是20世纪历史的一部分，富丽，炫目，间或酷烈沉重。它原本是工业革命和技术奇迹的一个小小的发明，与生俱来的遍体钢铁、机油与铜臭的味道。曾经，它不过是现代世界“唯物主义的半神”的私生子，一个机械记录、机械复制的迷人的怪物。为电影的创造者们始料不及的是，电影不仅迅速地介入了历史、建构着历史，而且改写和填充着人类的记忆。从杂耍场的余兴节目起，电影不仅复活了可见的人类（贝拉·巴拉兹），不仅以“闪闪发光的生活之轮”拯救了物质世界（克拉考尔），不仅满足了人类古老的、尝试超越死亡和腐朽的“木乃伊情结”（安德烈·巴赞），而且以“作者电影”开启了一个电影大师的时代，一个电影自如地处理人类全部高深玄妙谜题的时代。一如“短暂的20世纪”浓缩了人类文明史的主要场景，实现并碎裂着人类曾拥有的全部乌托邦梦想，电影在其短短百年之间成长为人类最迷人的艺术种类之一，拥有了自己的历史，自己的语言，自己的经典，自己的大师，自己的学科，并已隐隐显露出夕阳的色彩。
有趣的是，在“上帝/人/作者死亡”的断然宣告声中，电影推举出自己“作者/大师”的时代；在现代主义艺术撕裂了文艺复兴的空间结构之后，电影摄放机械重构了中心透视的、文艺复兴空间。电影的历史，由此成为一个在20世纪不断焚毁、耗尽中的历史中的建构性力量，同时以电影理论——这—一度锋芒毕露、摧枯拉朽的年轻领域——作为其伴生的解构实践。电影，从品位/身份的反面，成了品位/身份的重要组成部分，进而成了反身拆解品位、质询身份的切人点。摄影机暗箱成了社会“意识形态腹语术”的最佳演练场和象征物，电影解读则成了意识形态的较式。
在中国，电影尽管自西方舶来，其悠长历史，却不仅大致与世界电影史相始终，而且几乎正是一部帝国、殖民、对抗历史的镜像版。但20世纪后半叶，间隔着冷战和后冷战的冷战逻辑，西方电影、大师、理论登陆本土不时仍需“中转码头”。这一次，这处“码头”是来自台湾远流出版公司的“电影馆”系列。记得“电影馆”系列首次在台北面世的时候，传媒报道的标题是“学电影的孩子告别讲义时代”。，“电影馆”之于我们，仍有同样的意义。结束面授机宜，告别口耳相传，爱电影的人们和学电影的孩子获得了深人电影世界腹地的又一人口。一次小型的文化“转口贸易”，一个华语世界重要的电影事实，一处电影文化的开端与启航。
就“电影馆”出版的本意而言，是为了拓出一个关于电影、电影史、电影作者、电影理论的对话场域，我想，这也是我对“中转”这一系列的期待。多元化的时代与独白的文化结构，间或是我们所处时代的最大悻谬之一。凭借电影，我们重返20世纪，尝试理解和探寻新世纪别样的世界与多元的表达，多种可能的生活与多个维度的生命。
文：戴锦华
序言
绪论电影导演
第一篇 导演诞生，电影开始
第1章 谁是导演?
记住这些——一些基础原理
突破和开始
制片人及其伙伴
第2章 剧本——一位导演的本钱
风格和技工
改编剧本
变换
技艺
合作
按照计划进行
展开剧本
第二篇电影似战场
第3章 组织军团
格斗场
预算
选择演员
明星——“电影生物”
选择演员的其他因素
专业演员和非专业演员
第4章 训练士兵——排练
第5章 第一法则——拍摄技法
前期准备工作
摄影机的舞台
按顺序拍摄
重拍——低片比与高片比
顾及演员——保持距离
帮助演员的辅助因素
切入特写
单镜头的拍摄次数
每天布景布光的次数
简单地讲故事
追逐/插科打诨
实景和摄影棚
宽银幕
镜头
色彩
布光
分银幕
音画分开制作(Looping)
电影和电视
即刻回放设备
特殊效果
第三篇 在灯光下
第6章 在片厂
导演的职责
利用契机
第7章 指挥演员
舞台和银幕
作为助产土的导演
自由与纪律——寻找问题关键
或许，
我可以给你提供一些例子
恐惧与战栗
沟通的方式
天才的核心——直觉、才智、想法
即兴表演
第8章 视觉效果和摄影技巧
视觉效果——想法和图像
导演和摄影师的关系
何等重要?何等困难?
常用方法和技术——具有代表性的评论
剧情需求与摄影机之间的相互影响
一个讨论——摄影工作的本质
第9章 电影剪辑
电影剪辑的艺术——分析
电影剪辑的重要性
导演与剪辑师的关系
一些普遍的格言
一些方法和例子
使用声音
导演剪辑版
试映
发行
第四篇“电影”
第10章 电影作为艺术
各种不同工作构成的电影
电影，舞台戏剧和其他艺术形式
出于电影的艺术思考
制作“个人”的艺术品
导演作为作者
导演作为合作者
具有独特风格的导演
影响——加法与减法
纪录片
第11章 看电影
观众
信息
影评人
正在改变的观众
电影教育
译名对照表
译后记