2012年，创作作品《玉山银海送清辉》；2013年，创作作品《听声》《日出江花红胜火，春来江水绿如蓝》等。

2014年，创作作品《雨过松身自风高》。

2016年，崔如琢向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。

2016年，获任俄罗斯列宾美术学院荣誉教授；同年，当选为俄罗斯艺术科学院荣誉院士；2月，在故宫博物院举办“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”；7月，获聘为故宫研究院荣誉顾问。

2020年，创作作品《细雨幽兰别是春》《无限楼台烟雨濛》《秋林远黛》《群山晓雪》等。

2021年，创作作品《留得枯荷听雨眠》《晴雪》等。

2024年10月21日下午，由崔如琢、朱炳仁首度联袂创作的《荷瓶盛世》首发亮相。

崔如琢的作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在山水、花鸟等方面取得了成就。另研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。

崔如琢善于以“篆魏”书法入画，他于书法笔线的核心与超然处掌握之、烂觞之、穷年之，以完善其大写意追溯的神韵，传达出如他以其功力及传统的探奥而能“得其环中”的艺术至美，与神逸的艺术塑造。他的大写意绘画既是运书法之功、之力之妙完成之、淋漓之、神明之；那么其笔须留得住纸，而墨无旁浦，力透纸背是为上乘。他在绘画中的用笔乃是力透纸背，入木三分，以至进入上乘。析其上乘之用笔，是笔法先在分明，层叠不紊而后在绘画中可以随形、随势、随机而层层叠合，形形神化，笔笔乃工；进入到一个笔法即墨法、墨法乃笔法的笔墨云烟之境地。

崔如琢的“指画”继承前人而又别出新意，作品指掌并用，利用纸的纤维和皮质效果，使得指墨从原来适合画一些小幅的作品，到今天能创作巨幅作品，富有创造精神。画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，倍显大家高华气象。

崔如琢奋笔写意，无疑就是草书笔法的自由运用，如竹叶、藤条、枝干，其左右飘忽、伸缩晃动的生动姿态，无不是以饱满的笔墨再融提、按、顿、挫各种手法的草书笔形为之。他用笔硬朗，墨色华滋。起笔斗峻，不事炉锤，纯任天机，淡处、静处、高处、简处、雄浑处，皆有不传之妙，跃然于纸面之上。

崔如琢在构图方式上，是以北宋的丘壑和构图方式为基础，因而山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰。他的意图明确，在画中将视觉与感受、传统与个性有机地调合起来。

在画作主题上，崔如琢擅长画雪景，他的不少山水画都是雪景山水。在表现雪景中，他巧在留白，妙于用墨，将雪景山水展现得真切，让人观之大有如临其境之感，仿佛置身于茫茫雪景中，寒气逼人。

2024年10月，受聘为中央广播电视总台书画院特聘名誉副院长。

“崔如琢精于收藏鉴赏，擅长从古今名家中汲取营养，逐渐形成了大气磅礴、气韵生动的艺术风格。”（《中国艺术报》评）

“崔如琢是一位热爱中国传统文化、胸中有丘壑、极具审美意趣的艺术家和生活家。”（中国小康网评）

“崔如琢的花鸟、山水笔墨，很泼辣，很奔放，很老道。尤其是在花鸟方面，他吸收了李苦禅、潘天寿的精华，然后把自己的个性发挥出来，以写意为主。”（画家贺成评）

“崔如琢是当代著名的书画家。他在山水花鸟方面，能够在传统经典的艺术语言上，加上自己独特的一种语言来进行表现。他的作品显示了一种大气魄、一种精致，和一种豪迈之情，这种豪迈之情是一种时代气息。”（时任中国书法家协会副主席言恭达评）

“崔如琢是非常了不起的，他的艺术成就是很高的，主要是他的个人风格非常的鲜明，特别是他的作品具有北方人的气质，北方画家特别讲究厚度。他的重量感，他的力度，用笔也好，构图也好，都非常有力量，非常有北方厚重的气质。他是一个非常优秀的收藏家，一个鉴赏家，以至于他对中国的传统文化，研究的也非常深、非常透。在他的画面里面，就体现了这种特性，这种特殊的风格。”（美术评论家许宏泉评）