艾伯西与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神乙事主、珊和白狼神。他们正在边撤边朝山兽神的小岛进发。艾伯西和武士军队为了找到山兽神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份，跟踪撤退的野猪神和珊，快到山兽神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪魔了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时山兽神超度了野猪神的生命从而制止了野猪神变成邪神，同时阿席达卡在白狼神的帮助下解救了珊。艾伯西却趁机把山兽神射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉艾伯西的一只胳膊，随后死亡。愤怒的山兽神吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮山兽神抢回了它的头。头失而复得的山兽神在太阳出来时轰然倒地而亡，以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地。

拯救了森林后，珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡尊重珊的选择（此处两人的对话折射出人类和自然的矛盾，仍不能解决），选择以后住在达达拉（铁工厂），会骑着羚角马来看珊，两人在一片盎然的绿色山野中微笑别过。

阿席达卡

男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡，另译为飞鸟。是一个受到诅咒、勇敢、善良的年轻人。

从受到诅咒的那一刻起，他一直都在寻找人类和森林的共存之道。离开家乡，寻找解除诅咒的方法，但是他心里明白，死，是永远无法摆脱的命运。但正如村里的老婆婆说的：“我们谁都无法摆脱命运，但是我们可以自己决定等待命运还是争取自救。”来到森林，偶然遇见了幽灵公主，又偶然进了他塔城。他既保卫他塔城又保护幽灵公主。他挡在幻姬和幽灵公主中间，制止两人的争斗。身上的诅咒此时现出了原形，此时受诅咒的手臂被蓝色的火焰缠绕着并愤怒的燃烧。在中了一枪之后，他仍然背起幽灵公主，推开他塔城城门，救出了幽灵公主。最后，阿席达卡与珊并肩作战，保护山林和山兽神。

珊（幽灵公主）

女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及桑等不同的叫法，也译作魔法公主。

脸上常戴面具，身披狼皮，手拿长矛。被人类遗弃在森林，后被山犬神收养，与山犬共同守护着森林和山兽神，她满怀对人类的仇恨，身配利器，专门刺杀破坏森林的人类，与他们势不两立。后来被阿席达卡所救，渐渐的对阿席达卡的态度有所好转。

艾伯西

也译作黑帽大人、幻姬，在《诞生物语》里透露，她是一个穷苦人家的女儿，嫁给了一个外国的强盗。由于强盗的残暴，她终于杀死了自己的丈夫，带着财宝回到了日本。

达达拉以前就光炼铁，石火矢这技术是艾博西从和尚那借的，这个高级武器可以保护达达拉免受山猪的侵犯，交易货币就是打神兽神的头。可是赖和尚和石火矢队和她不是一条心。她就和达达的麻风病人偷偷仿制和改善，以脱离被赖和尚挟制。达达拉没有保卫的时候她别无选择地去和魔鬼交易买来石火矢队的使用权，她没能强大到足以说不的时候魔鬼收账来了，还把浅野煽起来，让达达拉毫无退路，她就只能铤而走险。

莫娜

山犬族的族长，幽灵公主的养母，三百岁的莫娜在出场时有两条尾巴，被艾伯希射杀后只剩一条，深深的恨着艾伯希以及其他人类，爱自己的女儿、爱森林，山兽神的守护者。最终化身邪魔被山兽神吸取生命，在山兽神死后，用头颅咬下了艾伯希的手臂。

山兽神

也译作麒麟兽，是山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天是像鹿一样的动物，它可以赋予生命也可以吸取生命。它是死神、生命之神、绿化之神。因为它的存在带来和谐，同时也带来仇恨和杀戮。

树精

它们的存在是大地充满生机的标志，是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号。

疙瘩和尚

游走在各国之间牟利的商人。并不是全靠嘴赚钱的人，虽然一副矮挫丑的大叔形象，但实则是个手把重兵的狠角色。而铁镇之主幻姬大人最早得以在山头发家致富便是得益于他借的40名火枪兵，代价就是在幻姬大人夷平山林之后还得为他把山兽神杀掉。

乙事主

统治镇西（九州）年龄达500岁、双眼已盲的巨大山猪，为莫娜的旧识。因同族拿各的森林被黑帽大人侵害后化为邪魔，同时对一族愈来愈矮小智力退化的情况万分感到焦急。率领一族前来讨伐人类。最后含恨而死，成为魔祟神，被山兽神超度。乙事主的名字“乙事”改自于日本古时一个村落的名称。在《诞生物语》中透露，宫老在配音过程中突发奇想出的剧情：乙事主和狼神莫娜曾有过一段恋情，但是在100年前就分手了。

拿各

统领出云一带的大山猪。在黑帽大人侵袭森林时，被铁炮打出的铅石射进体内深受无比的痛苦，而一路往东方前进。在往东方路途中心中积聚许多怨恨，因而变为“邪魔神/魔祟神”（タタリ神）的化身。最终被阿席达卡所射杀，同时把所有的诅咒转移到阿席达卡身上。拿各在变成魔祟神时在身上布满如触手般的东西，出自于宫崎骏“在自己极端愤怒的情绪之下，感觉到身上的毛细孔仿佛会爆发长出邪恶的东西出来”的具体化表现。

猩猩

因森林被人类夺走而心怀怨恨的猩猩们，每夜皆会回到被开垦过的林地想种植树木。与小桑一伙采取不同的反抗人类方式，并盲目地相信吃了人类便能获得力量。

“以日本为舞台来制作一篇奇幻作品”为宫崎骏在20岁左右时期的想法。在1980年期间宫崎骏曾将他所想到的企划推荐给动画公司和其它电视局参考，但未获到正面的回应，但当时在企划里想到的一些点子有应用在之后的动画《风之谷》或《龙猫》中。随后在1983年出版了宫崎骏参考童话《美女与野兽》创造出以日本时代剧为风格的绘本作品《幽灵公主》（もののけ姬）。

直到1994年8月，宫崎骏正式展开《幽灵公主》动画制作。但当时宫崎骏对作品的理念除了原先“以架构在日本为舞台、充满时代剧风格”的条件外，还添加了“为何要活下去”及“生存的意义”等要素，而原先十多年前的绘本童话故事内容已有太大的差异而被舍弃。

《幽灵公主》是根据美索不达米亚神话《吉尔迦美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》、网野善彦的中世纪民众观、图集《一遍上人圣绘》、记录踩风箱冶铁全过程的山内登贵夫的《和钢风土记》，《宇治拾遗物语·五色鹿事》，麻风国立疗养院“多磨全生源”内展示的各资料等无数的图片缀合而成。

在《幽灵公主》准备期间，哲学家、作家梅原猛曾把新潮社出版的自己创作的戏曲《吉尔迦美什》送给宫崎监督，请他考虑将之动画化，但是宫崎监督以“没有触及内心深处的东西”为理由谢绝了梅原的剧本，自行创作。此后，梅原为《幽灵公主》的宣传册撰文时提出：“一口回绝的主题却被转用了，这算是什么事呢？”口气强硬，局面一时搞得有点僵。一年后，《木野评论》杂志上刊登了包括二人在内的特别座谈会内容，看来他们无事和解了。宫崎监督本人对这件事是这样说的：“后来回头想想，制作这部作品时，贯注了很多得自《吉尔迦美什》时的地印象吧。只是，繁多的素材是从各种各样的地方得来的。”

《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽灵公主》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术（并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来），片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。

在宫崎骏的企划书《残暴山神和人类之间的战争》中描述：这部作品中没有出现以往古装剧中的武士、领主、农民，即使出现了也是很不起眼的角色。主要的主人公们都是历史舞台上看不到的人们和残暴的山神们。被称为塔达拉的制铁集团的技术人员、工人、冶炼工人、采矿工人、烧炭工人、马夫或者养牛的运送工人们。他们都一副武装，组成了可称为手工业工场的独立组织。

和人类不同的残暴山神们，是以山犬神、猪神、熊的姿态登场的。山兽神是一种拥有人面兽身、树木头角的，空想出来的动物。主人公的少年是大和政权中被灭亡的古代虾夷族末裔。如果要追溯类似的原型，他和绳文期的某种泥人很相象。主要的舞台是人们无法接近的众神的森林，和有点像制铁城的地方。这不过是拥有以往的历史剧舞台中城堡、街道、水田的农村远景。再现了没有水库，森林深处，人口稀少时代的日本风景，深山幽谷，丰富而清澈的河流，没有沙子的小土路、许许多多的鸟兽虫等纯度高的自然风景。

这些设定不受以往历史剧的常识、先入为主的观念、偏见所拘束，目的在于描绘更自由的人物群的形象。根据最近的历史学、民俗学、考古学，可以知道这个国家比一般流传的映像具有更丰富多样的历史。历史剧的贫乏大多是通过电影戏剧而制作的。这部作品的舞台——室町时期是一个混乱而变化不定的是。这是一个从南北朝开始的以下克上、嚣张的气焰，恶党横行、新艺术混沌不清背景开始而形成了当今日本的时代。与战国中常备军开展组织战的时代不同，也与不断努力的强烈镰仓武士时代不同。没有暧昧不清的流动期、武士与百姓的区别，女人们也要劳动，这里存在着更大的自由。这样的时代清楚表现了人们生死的轮廓。人们生活着，人们相爱、憎恨、劳动、死亡等。人生并不暧昧。

面向21世纪的混沌时代，创作这部作品的意义就在于这里。不是要解决世界整体的问题。狂暴的众神和人类之间的战争是不可能快乐结局的。但是，即使在憎恨与杀戮之中，生存也是有价值的。有可能存在着完美的相遇和完美的事物。虽然描绘了憎恨，但那是为了描绘更重要的事物。描写诅咒是为了描绘解放的喜悦。应该画的是少年对少女的理解，以及少女对少年展开心扉的过程。

《幽灵公主》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术（并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来）。

1997年，在《幽灵公主》制作的后半年里，宫崎骏由于劳累，右手得了手疾，不得不接受按摩治疗才能参加工作，年纪已是56岁的他忍着伤痛完成了这部动画。《幽灵公主》首映式上，宫崎骏宣布从此封笔。1999年底，宫崎骏因为《幽灵公主》持续大受好评，加上近藤喜文英年早逝，《我的邻居山田君》票房惨败，《泰坦尼克号》票房超过《幽灵公主》，激起雄心万丈，撤回封笔宣言。年近60岁的宫崎骏终于还是忍不住重出江湖。

1998年迪士尼买断了吉卜力在海外的版权。1999年，《幽灵公主》在美国100多座城市，1000多家影院上映，同期又在欧洲市场公映。但是，欧美的配音大都比较圆润，完全不见日版的沧桑，更没有日版中常有的声嘶力竭的喊叫。狼神虽然也是女声配音，但是缺少应有的愤怒等一系列声调。

根据2005年9月14日，出自英国《卫报》对宫崎骏的访谈中传出，当哈维·韦恩斯坦（Harvey·Weinstein）被委以《幽灵公主》美国发行的重任之时，宫崎骏邮寄给他一把武士刀，刀刃上写着一行字：“不得删减！”。

《幽灵公主》被MPAA（美国电影协会）分级为PG-13，即不适合13岁以下的观众看。主要是因为片中出现了断肢等血腥镜头，但宫崎骏也绝不是要将动画成为成年人的专利。

制作中途宫崎骏曾经尝试将其改名为《阿席达卡记》（アシタカ记）。“记”的日文念法为“せっき”；为宫崎骏自己创造的字汇，意思是“一段口耳相传的故事”。但制片人铃木敏夫否决了这个名字，认为原先的片名《幽灵公主》（もののけ姬）较能给人强烈的印象。

就在俩人意见坚持不下时，铃木敏夫率先在公开的预告报道里打上“もののけ姬”片名，宫崎骏在事后得知时虽气愤、但未多作其它回应。而根据吉卜力之前一贯以来的作风，所有宫崎骏作品的标题中都会有个“の”字，以便与高畑勋作品的“ほ”字进行区分。

《幽灵公主》的原作主要由2部分构成，1980年的故事版绘本《幽灵公主》（内容是类同《美女与野兽》）和1983年的漫画《修那之旅》（宫崎骏以西藏的民间传说为原型创作的全彩图绘本）。最初吉卜力是要以80版《幽灵公主》为剧本制作一部剧场用动画长片。但由于是十多年前的构思，所以有些跟不上世代，看上去非常幼稚。而且由于一些想法已经用在了《龙猫》里，很容易造成雷同的感觉。

屋久岛森林一景

阿西达卡的村落，由吉卜力动画师男鹿和雄前去白神山地一带森林取景。

山兽神森林

山兽神森林（シシ神の森）的场景范本由山本二三在屋久岛一带取景。

炼铁厂

达达拉城里的炼铁厂的镕炉参考自记录中国大跃进里镕炉的照片。

玉刀

卡雅送给阿西达卡黑曜石做的玉刀，在绳文时代可当成像钱币般的交易用物品。

蕨手刀

阿西达卡族人持有的刀具，因柄头外形为“早蕨”（さわらび）的形状而如此称呼，为日本奈良时代至平安时代初期北海道一带住民使用的刀具。现实里的蕨手刀在刀刃外形上为弯曲的造形，不同于动画里直线的形状。

石火枪

黑帽大人使用的石火枪（石火矢），参考中国明朝时期使用的枪具。

震天雷

剧中痞瘩和尚率领的组织“唐伞连”在与山猪一族战斗中从坡岭上踢下的炸弹，参考自金朝与蒙古军对抗时使用的火药。

もののけ姫サウンドトラック

唱片公司：TokumaJapanCommunications

发行时间：1997年07月02日

もののけ姫イメージアルバム

PrincessMononoke:imagealbum

唱片公司：TokumaJapanCommunications

发行时间：1996年07月22日

もののけ姫

唱片公司：Milan

发行时间：1998年07月08日

（信息来源：）

剧情

宫崎骏将“人”与“自然”视为永远不能互相妥协的两个极端，然而他不是完全的否定主义者和悲观主义者，对人类开发利用自然求得生存他是持肯定态度的，但他强调的是人与自然的和谐相处。所以，片中的阿席达卡，一方面同情那些在幻姬带领下，为了求生存与发展，不得不伐林烧山，并与众神进行斗争的人民，帮助他塔城御敌；另一方面他又和幽灵公主并肩作战，保护山林，保护山兽神。作为唯一能被人类和山林两方共同接受的人，他一度在神人之间奔走周旋，但最终仍是以他所不愿见到的——神人两败俱伤这一悲剧结局收场。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过（神人大战），但最终还是失败了。”

但无论人与自然相互共存的问题是否得到了解决，作为人类生存仍是最首要的问题。所以最后阿席达卡对幽灵公主说：“我们要一起生活下去！”再一次重申了人与自然共存的全剧主题。此外，他用现代神话的艺术形式为人们建立的悲剧与人的心理距离，不仅使人们能更客观地看待现实中的悲剧，更引发了人们对现实的进一步思索。

思考

由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。

宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了（指人神大战），但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐活下去！”再次重申了全剧的主题。

音乐

《幽灵公主》原声大碟是久石让在交响乐上创作最为成功的一部，这也是他走向世界级电影配乐大师最为关键的一部。配乐的主旋律中，大提琴和男生合唱团的一幕气势磅礴，也将人声和弦乐融合的非常完美。《幽灵公主》在宫崎骏的作品中题材偏沉重，内容算是奇幻和现实交织，主旋律气势磅礴的。在意念专辑中涵盖了全片所有有关的主旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部分，而更加强细微的气势。

这次风格如同《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让人一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，主题曲《幽灵公主》也颇为悲壮，米良美一的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

总评

《幽灵公主》，奏响了人类与自然，战争与和平，生存与发展的时代最强音。在这部作品里，除了沉重深远的主题，曲折奇幻的情节，宏大动情的音乐之外，片中对幽灵公主所守护的那一片苍翠幽邃的山兽神森林的描绘，也着实让人惊艳不已。在这片生机勃发的自然瑰宝中，居住着猿猴、小鹿、野猪、山犬等各种充满灵性的动物和神明，而成群结队的小树精（kodama）作为森林中树木的化身，给迷路的主人公阿席达卡指明方向。宫崎骏的动画电影，能够给人们特别是年轻人带来了持久的感动。看他的作品，心中常常有一道山泉流过——这就是文艺的内在力量。

《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击。片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐活下去！”再次重申了全剧的主题。