1986年中国85浪潮时期共同创建深圳市青年美术家协会，并策划举办第一届深圳市街头美术作品展：《零展》，代表作品：《歌唱家的歌喉》，《不断的膨胀》，《燃烧的激情》《大地的爱》等。参加《零展》的艺术家来自全国各地近30人，展现了中国深圳特区美术新思潮。

1986年香港艺术协进社：《激情的浪潮---应为平作品展》。

1988年深圳图书馆：《掘起的框架---应一平，应为平兄弟双人画展》。

1989-1992年香港联合出版社，香港爱达画廊：《应为平美术作品展》，并聘请为永久画廊艺术家。

香港爱达画廊，中国西北艺术中心：《来自西北的情怀---应为平艺术展》。

香港当代艺术珍藏协会：《当代中国艺术家五人联展》。

东方艺术画廊：中国西北风情---油画作品《老树》，《唢呐》，《大碗》等。

1993年AQA艺术中心：纽约艺术家联展，油画作品《老树》获艺术中心最佳作品一等奖。

L & L 画廊：纽约艺术家绘画联展，并受聘为画廊专职画家。

1995年在纽约创建Yings Studio艺术工作室。并独创瓷板油画绘画形式和风格。

1995-2002年埃塞克斯画廊 / 丝嘉丽画廊：瓷板油画作品《骑士》，《狩猎》，《海浪》。

美景&艺术画廊：瓷板油画作品《东方少女》获得该艺术机构最佳原创奖。

R.N.约瑟夫艺术画廊：布面油画作品《生命》获R.N.约瑟夫艺术基金会特别荣誉大奖。

布里斯托画廊：瓷板油画作品《母与子》，《阿拉伯男子》，《阿拉伯妇女》等。

阿什利画廊：瓷板油画作品《玩鸟的中东少女》，《美丽的音乐女神》。

西塞尔斯.城堡画廊：布面油画作品《祈祷》，《秋景》。

大陆画廊：布面油画作品《动物组画》，《静物》（兼职画廊画家）。

勃兰树画廊：瓷板油画作品《舞蹈》，《晴朗天》，《钢琴少女》参加美国肖像协会油画大展。陶板油画作品《钢琴少女》获二等奖，并获得新材质创新鼓励奖（成为该协会会员）。

玛德琳& 24画廊：布面油画作品《南加州组画》(受聘为画廊画家) 。

瓷板油画作品《舞蹈》获得美国油画协会大都会大展佳作奖和特别材质奖（成为该协会会员）。

温斯顿哈里斯画廊：瓷板油画作品《花卉组画》。

大都会四海画廊：布面油画作品《拿破伦肖像组画》。

2003年在纽约从中中央电视四台看到介绍中国江西南昌瓷上肖像画大师冯杰先生的作品，从此开始对瓷画艺术产生兴趣，并拜冯杰先生为师。

2004年赴中国江西南昌及景德镇正式拜中国瓷上肖像画大师冯杰先生为师。并在南昌学习求教一个多月，同时开始筹建瓷画艺术工作室，十月底返纽约。

2005-2007年大陆画廊: 瓷板画作品《鸽子与少女》，《红樱桃》，《演出之前》，《阳光下的裸体女人》，《少女与鸟》。

R.N.约瑟夫艺术画廊：展出Yings Studio 瓷盘画作品十多幅。

2008年 AQA 艺术中心：应为平《藏族风情》绘画展，展出陶板画和布上油画作品，获该中心终身会员。

2008年由冯杰老师推荐，受中国江西景德镇望龙陶瓷公司，望龙陶瓷艺术研究院之邀，进行为期四十多天的瓷上绘画艺术的学习创作与交流。

《藏族风情》陶瓷板画和布面油画在中国北京雅尚艺术馆展出。

参加北京2008年第三届中国文化艺术博览会。

2009-2010年赴江西景德镇进行瓷上绘画艺术的创作，并创建《为平东西瓷画艺术工作室》。

古往今来，但凡成功的艺术家总是以非凡的胆魄、独特的风格、娴熟的技法和锲而不舍地追求，创作出属于艺术家本人和属于历史特定阶段的艺术杰作。走进艺术家应为平在纽约的画室，犹如荡漾在美术画廊之中。仔细观赏画家的精心制作，一幅幅瓷上绘画(瓷板画和瓷盘画)和布面油画，闪烁着艺术家的灵气，透露着画家的才情。应为平近些年来在纽约的画室中创作了许多系列主题作品，这些深具个人风格的绘画作品凝聚了画家深厚的艺术功底，采用了新颖的绘画材料，运用了独具的绘画技法。通过这些作品，应为平将他在纽约这个集世界文化艺术精粹的艺术之都给他的震撼和思索，理性与感性,，以及他对中国文化和西方文化的重新认识，用视觉形象表现出来。作为一位成功的艺术家，应为平的作品在纽约，洛杉矶，亚特兰大，迈阿密,，以色列和中国的一些城市，以及香港的多家画廊展出，其作品的收藏者遍及欧美和亚洲。

画家应为平并未满足或停歇，而是以更大的热心投入到瓷上绘画和布面油画的研究上，力图在意境和绘画技法方面都有更新的突破.。事实上，应为平在绘画方面，尤其在瓷上绘画的技法和创新方面，付出了极大的努力，创出了个人风格，在美国已经无人可及。画家应为平出身书香门第，从小耳闻目染中国传统书画艺术，尤其是被誉为梅花大师的父亲应中逸的诗书画印，和常常散发出那种“品似梅花香在骨，心如秋水淡如神”的中国文人学士的精神，其梅花和书法作品中的灵动清秀之风和劲峭平实之骨，对画家的青少年时期有着潜移默化的影响。当中国长达十年的文化大革命结束后，1978年初中国第一批恢复大学考试的大学生，应为平由插队知青考取了中国西北师范大学美术系油画专业，并在大学接受了严格的四年油画专业训练。学生时期的画家，已经在素描，油画和创作方面，都展示了一位年轻艺术家在绘画领域非凡的创造力和艺术潜力.。最令他难忘的经历是大学期间他和同学的作品《酒泉的传说》荣获第二届全国青年美展三等奖，作品《寻求》入选第二届全国青年美展，作品《看藏戏》荣获中国少数民族美展优秀作品奖，西北五省美展优秀作品奖，中国西北大学生美展优秀作品奖。大学期间他数次到举世闻名的敦煌莫高窟石窟临摹壁画，那些从一千六百年前一直延续到清代的壁画和彩塑，大大开阔了画家的视野，尤其那些北魏时期的洞窟壁画，给他留下至深的印象，也加深了他对中国传统绘画的理解。他创作出了毕业作品《古窟风雪》，接着《太平鼓》，《银河》，《河西女》等等优秀作品。毕业之后，应为平尝试了许多探索性的绘画作品。1985年赴广东深圳图书馆工作，85浪潮时期应为平创作了一批当代抽象绘画作品：《歌唱家的歌喉》，《不断膨胀的欲望》，《激情的燃烧》,《大地的爱》,《永恒的主题》，《冷月》等，他的作品在北京，香港，广州，深圳等城市展出，许多作品被收藏。

壮志凌云的画家寻找更为广阔的天地，纽约---世界艺术的中心呼唤着有志者。九十年代初，应为平来到纽约，在这个充满希望又布满陷阱的世界之都追寻他的梦想，他遍览了美国许多著名艺术博物馆和画廊，近在眼前的SOHO艺术区，曼哈顿中城画廊，亲眼观摩古典艺术到当代艺术，寻找自己的落脚点。1995年，应为平在纽约建立了自己的工作室，同时与一些专业画廊建立了关系，展览自己的油画作品。在2003年7月，使应为平怦然心动的是看到了当代中国江西瓷画代表人物，国宝级中国工艺美术大师，瓷上肖像画大师冯杰先生那一幅幅让人难以忘怀，技艺精湛，并且经过特殊的高温反复烧制而成，永久不会变色的瓷上肖像画作品，人物造形逼真传神，表现力强，极富质感，加上深沉的主题，精湛的特殊技法，和那种在作品中充溢的艺术情感，真正触动了应为平心灵深处的艺术神经。冯杰大师的艺术人生也感动着应为平，他自17岁开始从事瓷上肖像画至今已近50年，经过不断的继承，发展和创新，已成为中国瓷画界的代表人物。尤其是瓷上肖像画首屈一指，至今无人超越，更重要的是他将瓷上肖像画从民间工艺美术升华到高品位的专业美术绘画领域，成为绘画艺术中极有收藏价值的画种。目 前冯杰大师是国家钦定的为中国国家领导人绘制瓷画肖像的专业肖像画家。同时他的瓷上肖像画作品被作为国家级珍贵礼物，赠送给许多国家领导人（包括美国总统），世界著名人士及被国内外博物馆，美术馆，收藏家所收藏。应为平决定诚心拜冯杰大师为师，2004年8月赴中国江西南昌及景德镇筹建瓷画艺术工作室，接受冯杰大师的教授和指点，认真刻苦地研究中国当代瓷都----中国江西景德镇瓷画艺术悠久的历史，精湛的技艺和高超的烧制工艺。同时，对欧洲十九至二十世纪传统的瓷画艺术，特别以德国的瓷画工艺，在不大的瓷板上，能将人物肖像描绘得栩栩如生的技法惊叹不已，数年来潜心研究东西方瓷上肖像画艺术。但他觉得欧洲的传统瓷画制作细腻，讲究工艺，画面普遍不大，的确是一种极佳的工艺品，但缺乏绘画的艺术性和创造性，比较中国的瓷器以及瓷画，应为平感叹中国传统艺术的精妙，虽然技法和材料与西方不尽相同，却也自成一格。更重要的是见到了冯杰大师的瓷上肖像画作品，从此为应为平打开了一条新的绘画艺术之路。瓷上绘画在应为平的近 期创作中占据着非常重要的部分，亦是画家近些年来潜心研究和创作的重心。从2003年起，他投入大量的时间和精力来探索研究这门新型的画种。虽然应为平已在传统的布面油画上取得了相当的成绩，作品通过各大画廊被欧美收藏家所收藏，为了实现继承，发展和创新中国瓷画的夙愿，应为平在纽约和景德镇建立了瓷画艺术工作室。数年来他除了经常在美国各大博物馆，画廊研究西方绘画与瓷画艺术外，还进一步认真汲取中国江西景德镇得天独厚的经验，特别是受益于冯杰大师的近五十年宝贵的瓷上肖像画经验亲自传授给应为平，使其在最短的时间内能掌握这门特殊画种的技法，同时，画家结合已具有的近三十年的西洋油画的技巧与经验，不断吸纳当今西方绘画的表现方法和绘画手段，进一步探索在继承和尊重传统的基础上，如何使这门中国的传统工艺和绝技，让它们与当今的时代相结合，发展出一门具有专业性的，学院派的，高绘画性的新型的绘画画种。2007年，应为平的瓷画艺术作品已经得到了纽约，洛杉矶，迈阿密等数家画廊的极积推广和收藏，成为首位在美国以这门新型的绘画画种来表现主体性创作的画家，同时，为了让中国的瓷画艺术绽放出更宝贵，更光辉的光彩，让更多，更广的艺术爱好者及艺术收藏家们所认识，画家不断地来往于中美两国之间，还在努力地汲取，探索和创造着他的梦想。瓷上肖像画是一门绝技，用瓷画油彩在光滑的瓷面上作画，特别讲究制作工艺，除了要具备扎实的绘画功底外，更难掌握的是如何使颜色通过多层次绘制在瓷面上，而且必须掌握颜色在通过多次的烧制过程中所产生的不断变化（每种颜色的耐高温程度不同，呈现的色彩变化也不同），以及瓷板（瓷盘）通过高温烧制将会产生爆裂的危险，每幅作品需要反复烧制三至五遍，有时多达六遍或以上，才能完成，每遍从开火起烧，慢慢升温至800多摄氏度后开始慢慢降温，直到十几小时后才能打开窑炉取出画来，每次需要多个小时的烧制过程，费时费力，随着烧制次数越多风险就越大，让画家最不能面对的是，当作品反复烧制到最后一遍时，瓷板（瓷盘）烧爆了，这就意味着画家的努力前功尽弃，因此，必须要求画家具有高超的绘画技艺，同时还需要是个高级的陶瓷工艺师，这是其它画种所没有的，也是瓷画珍贵之所在。近几年来，应为平不断的进行研究和创作实践，创作出了一系列深具特色的陶瓷肖像画作品，其中《藏族风情》是画家这一年多在陶瓷肖像画上和布面油画上创作的代表作品。

应为平的这批陶瓷肖像画和布面油画主要以中国甘肃甘南藏民族为主题创作的，作品风格浓郁厚重，人物形象纯朴传神，从小就感受到藏民族的质朴，强捍，独特民风的应为平，到了大学期间，更是受此感染和吸引，多次去甘南藏区夏河草原体验感受藏民族的风土人情，除了草原帐篷外，藏民们的家居-----碉房，深深地感动着画家，那些用泥土和混制青稞杆而成所建的土房和院墙，加上稍些修饰的木梁组合而成的两层碉房，一个个相连又错落有致，形成甘南夏河藏民独具特色的生活景观，那种人与大地浑然天成的结合，给艺术家无限的灵感，然而更难忘却的是那片纯净的，深兰色的天空，和那些呈现土地般黄白色的碉房，加上纯朴，厚重的藏民族和他们永远的朋友---藏獒，就是一幅幅天然的，极富艺术感的绘画作品，自从事绘画创作以来，藏民族那强捍的体格，浓重的肤色，极富美感的形象，打动着无数的艺术家，更深深地打动着画家本人。应为平在相当长一段时间专心于这个题材，潜心构思，酝酿情感，待到创作激情一发不可收拾全力投入到瓷板上。用瓷板油画来表达这种长久蕴藏的艺术灵感和创作冲动，需要高度的绘画技巧和精湛的工艺流程，况且在全新的材料上创作瓷板油画非常不易，要求刻画人物形象必须有超人的耐心，描绘人物的精神世界需具备深厚的艺术修养，采用新的创作材料必须有艺术家的胆魄。应为平在瓷板上用心血和智慧画出一个系列的令人耳目一新的作品，呈现在我们面前的一幅幅精心制作，似乎向我们讲述着一个高原的故事，诉说着一个雪山上的梦想，分享着一个美好的憧憬。《秋风》，《早春》和《文明》，画家精心描绘了三位藏族少女，动态不同，神情微妙，洋溢着高原雪域的无限风情。《冬日》，《寒流》，《藏汉》，《老人》，和《小憩》则描绘了西藏高原的壮汉。

应为平近 期创作的布面油画系列同样具有艺术震撼力。画家将中国书画的笔墨视觉效果运用到画面之中，意外地获得了那种只有在水墨山水画中才有的酣畅淋漓的感觉。这组八幅左右的油画主要是人物，略有背景加上藏獒，远山白云，给观者展示了西藏高原的生活场面。《等待》是以一位藏族妇女的背部吸引了观者的视线，画中人物的动态和身上的装饰，以及背景衬托的栅栏，组成盘错纵横，加上两条藏獒形成的块面结构和线条，配以深蓝的天空，使整个画面既统一和谐，又有丰富变化，层次分明而浑然一体。雪山蓝天以泼墨渲染，墨气如撒如倾，元气淋漓。这幅作品将中国书画的意境与油画多层次表现的特点结合的天衣无缝，组成了一幅节奏韵律优美的画面。与之相呼应的绘画还有《伙伴》，《朋友》，《信念》，《家园》，《彩风》，《阳光》等等。《浪山》是一幅浪漫与欢乐的作品，画面里的藏女们在原山蓝天的映照下，洋溢着欢乐的气氛，应为平同样以泼墨山水的技法处理画面，在虚实关系上，他以对人物的精微描绘和对远山白云的浑然渲染，加强和丰富了空间层次，取之物状，舍之杂乱，意境呼之欲出。背景中的虚空并非空白，而是画家追求的大虚，前景中的人物也非雕琢，亦是画家刻意的大实。大实大虚，皆来自画家对自然物象的体悟，对真实生活的感受，和对美的永无止境的追求。人与自然的和谐，包括人与动物的关系，在画家应为平的作品中表现出一种耐人寻味的亲情。画家在有限的瓷板和画布上，用画笔延伸了无限的空间和意境。在《伙伴》和《阳光》中的人物和藏獒都洋溢着那种雪域高原的亲情。《伙伴》的背景是甘南和藏北地区典型的民居，简洁的造型，生动地描绘看似不经意的局部处理，加上恰到好处的阴影，使老人和狗的形象呼之欲出，层次分明,，轻重缓急得当，意境自然流露。欣赏这幅作品，强烈地感受到浓浓的乡土味，让人流连忘返。而《阳光》中的少女怀抱着小藏獒，清晨站在清澈的湖前，远处雪山与湛蓝的天空形成对比，银盘似的圆月挂在天际，近景一尘不染的明亮石块与少女的毡帽既有对比又有呼应。这是一首梦境的诗篇，一幅美妙永恒的画面，雪域高原永远给人以浪漫的遐想，不仅仅是那些纯净深蓝的湖泊溪水，高山雪峰，牛羊成群，还有生活在那里的人们，尤其是那些充满青春活力的少男少女。《朋友》刻画了四位藏区的孩子们，阴影中黝黑的面部, 加上侧逆强光的对比，使得五官不太清楚的面部，仍然能够吸引人们的视线，不由得想一一辨认每一个人，想象他们各自不同的性格和特点。有趣的是背景用了泼墨的技法，分割出数个块面，给人一种奔放激情的喜悦，同时抽象的背景大大伸展了艺术的意度空间。《彩风》中的三位藏女被描绘得极尽浪漫，不仅人物形象在高原的风中荡漾着年轻的生命活力，而且背景的天空和藏女的皮袍都与风相容相合。在这幅画中，独树一帜的表现手法使人耳目一新，水墨画技法在油画表现上意外地产生了酣畅淋漓的视觉效果，真令人赏心悦目。同样使人驻足凝视的佳作有《家园》和《信念》等等。画家对于藏民生活的关注没有停留在表面，而试图通过描绘外在的表象去揭示深刻的内涵，《信念》表现了一位典型的善良敦厚的老年藏族妇女，老人面部的刻画细致入微，在强烈的明暗对比下更具饱和，满脸的皱纹倾诉着生活的沧桑，慈眉善眼里传达着藏族人民的纯朴善良，与之相对比的是《家园》里一位豆蔻年华的小姑娘，身着红衣，带着她忠实的朋友藏獒，站在家门口，画家应为平从青年时期就到甘南藏区写生数次，对藏民的那种简陋和单纯的生活情有独钟，藏民对家园的依恋和情感给他深刻的印象，使他感到某种回归自然的踏实和镇定。应为平，这位来自中国的艺术家，用他独特的艺术语言，书写了他的一个吸引人的故事，画出了他的艺术人生。他的画笔不曾停止过，他的思维永远处在活跃的状态之中，他的艺术灵感不仅仅来自黄河长江或青藏高原，也取之于纽约这个世界文化艺术之都。他的系列主题绘画的计划还有很多，有的已经完成，更多得将会从他那个充满灵感的画室中创作出来。无论在美国，还是在中国，人们欣赏着他的这些独特的作品，也更期待着他将来新的作品的诞生。