更新时间：2022-08-26 19:14
弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia，1879年1月——1953年11月），法国画家。
毕卡比亚出生于1879年1月，他的父母亲是富有的古巴人和法国人。1908年至1911年，毕卡比亚从崇拜印象主义转到热衷立体主义，是他在巴黎美术学院和装饰美术学校学习时期的事。1911年，他参加了立体派一个小组，作“黄金分割试验”，后来又加入德劳内等人的“俄耳甫斯主义”（或称“俄耳甫斯立体主义”）。这个名称是阿波里奈尔在一次座谈会上提出的（俄耳甫斯即希腊神话中的色雷斯诗人和歌手，善弹竖琴，其琴声可使猛兽俯首，顽石点头）。阿波里奈尔于1908年写过一本《动物寓言集》，其中一篇题为“俄耳甫斯”。因当时立体派有4种不同风格，于是他用这个篇名来定一种画派。这个“俄耳甫斯主义”，是“用一些假借的材料来表现艺术的新组合。它不是根据视觉得来的现实，而完全是出自艺术家的创造，或由艺术家所具备的强烈现实感所引起。这一风格的作品，必须同时能显出一种纯美的力，明确的结构和崇高的含义，这是纯艺术的主题。”
他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格，为一种事业而斗争，然后再来反对这种事业，从而争取一个新的事物，然后再把它抛弃掉。他是由祖传意识和性格造成的无政府主义者，是个既啰嗦又具破坏性的画家。他嘲笑一切，包括嘲笑自己，并且喜欢诋毁一切思想、机构和人。他的多疑使他独断专行，他的自由更是到了绝对自由主义的地步。总之，他不想正经干事，而想大吵大闹。但不管怎么说，毕卡比亚仍算是他那时代的一位大家，而且更算得上是一位人物。
1918年，毕卡比亚来到纽约，与杜桑、曼·雷等人在当时有名的施蒂格利茨（Alfred Stiglitz）办的“291”画廊（以画廓所在的公寓第五大街第291号门牌命名）内共同展出作品。还在此人办的《291》杂志上投稿，发表他的新达达观点。不久，他自己办了一份目的在于反对一切的杂志《391》（该杂志的命名是为了纪念施蒂格利茨的刊物）以及和别人合编的《达达》杂志。1920年，他又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》。他的重要文学作品《弃女的诗和画》就是在这个时期发表的。
作为达达派的创始人之一，他吸引了许多年轻画家。他访问苏黎世，而且成了战后德国和法国达达主义者的联络人。
毕卡比亚的创作从来没有固定的模式，一直在变革之中。他搞了一段时期的抽象，又回到具象艺术上；画了一段时间的超现实主义作品，再去重操学院派裸体创作。这一幅拼贴画《画布上的羽毛和木头》作于1921年，有119×78厘米。如果说它是典型的达达作品，那么达达又将成为波普艺术的先驱。其实，达达派是反艺术的。
达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。法国画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。他的一幅《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即是一幅“肖像”。
在20世纪30年代，毕卡比亚成为现代主义小说家格特鲁德·斯坦恩的亲密朋友，在这时期他创作了一些比较具有实验性的绘画。在1936年，他把这一时期的作品在芝加哥艺术俱乐部展出，但是没有取得商业上的成功，大部分作品都没有售出而被退了回来。如《Portrait of a Doctor》《The Spanish Revolution》都在这次展览中展出。在20世纪40年代初，毕卡比亚搬到了法国南部，在那里他的创作风格取得了一个惊人的转折：他创作了一系列基于照片、结合了庸俗的主题和流行文化的女裸体作品。画面中的人物既有时代感，也有着新古典主义的形式，有的类似好莱坞宣传剧照，如展览中的《一对夫妇的肖像》（1942-1943年）。这些综合因素使得毕卡比亚40年代的这批裸体画成了一种新图绘形式的典范，毕卡比亚在1941年曾经展出过这批作品，但是这批作品后来在公众视线消失超过30年。其中一个解释是在战后，抽象艺术变成主流，毕卡比亚感觉这批具象作品已不符合当时公众的口味了，所以在1945年之后毕卡比亚自己保留着这批作品。