更新时间:2024-06-12 16:44
张福元,男,1955年出生于北京市,中共党员,北京人民艺术剧院演员,国家一级演员,北京市东城区青年联合会委员、常务委员。中国戏剧家协会会员。1974年毕业于北京市艺术学校,1985年又毕业于中文大专。
1974年话剧《云泉战歌》中饰海泉B
1975年话剧《云泉战歌》中饰海泉A
1976年话剧《万水千山》中饰大老王
《百花岭》中饰小马
《向井冈》中饰敌团长B
1977年话剧《运菜》中饰大牛
《蔡文姬》中饰胡兵
1981年话剧《咸亨酒店》中饰茶房
1982年话剧《吉庆有余》中饰二勇
《屠夫》中饰柏林党员丁、群众
1983年话剧《哥仨和媳妇们》中饰于传江
1984年话剧《红白喜事》中饰齐老贵B
《女儿行》中饰大汉,群众甲
1985年话剧《小井胡同》中饰小曹
《名优之死》中饰跟包伙计,小生
《女店员》中饰顾客,剧务
《骆驼祥子》中饰特务甲
1987年话剧《蜕变》中饰李铁川
《北京人》中饰警察
《巴黎人》中饰副导演,巴斯卡尔
《哗变》中饰法庭陪审军官
1989、1990年话剧《雷雨》中饰鲁大海
《短剧小品》中饰石增福,买主甲
1993年话剧《鸟人》中饰朱点儿
《旮旯胡同》中饰何树增
《93戏剧卡拉OK之夜》中饰大队长,八床
1995年话剧《天之骄子》中饰武卫将军
《北京大爷》中饰众赌徒
1996年话剧《红河谷》中饰周宝良
1997年话剧《鱼人》中饰钓鱼人,鱼工
《古玩》中饰大伙计,总长
《头条居委会》中饰于大咧咧
1998年话剧《官兵拿贼》中饰秦副科长
话剧《茶馆》中饰吴祥子、小吴祥子、大令、大傻杨、打手、大兵,宪兵
1988、2002、2004、2005年话剧《天下第一楼》中饰王副官,食客,侦缉队
2003年话剧《赵氏孤儿》中饰韩厥
《李白》中饰老渔夫,侍从
2006年话剧《白鹿原》中饰徐秀才
《全家福》中饰石书记
1983年广播剧《水暖工与猫》中饰民主党人
1985年小品《双教子》获中国剧协优秀作品奖
重塑人艺精神
话剧百年,北京人艺拿出了22台颇有艺术质量的大小剧目献演。假繁荣也罢,凑热闹也罢,红火总还是有的,在全国也是独一无二的。祝寿嘛,要的就是这个劲儿!更何况两寿合一,话剧百年大寿,人艺五十五年大寿。再不孝的子孙,也不能添堵,没有拿得出手的物件,总得说几句吉祥话儿,以免让世人笑话。
人要有理想,才会有追求;有追求,才会有进步。百年以前,中国话剧的鼻祖们,怀着美好的愿望,伟大的理想,把西方文明戏引到中国,使其在东方古老的土地上生根发芽。洪深老祖特赐名为“话剧”。55年前,曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬北京人艺四巨头,制定了要把北京人艺建成莫斯科艺术剧院的宏伟蓝图。中国话剧开始腾飞。北京人艺的先辈们,用了14年的时间,就把一座在教化院旧址上盖起的剧场,建成了艺术的圣殿,国家级的艺术殿堂。说中国话剧,就不能不说北京人艺。这不是妄自尊大,而是尊重历史,实事求是,不必虚伪造作。
前几日来剧院演出前,碰到已退休的霍焰老师。他问我在演什么戏,我告诉他是《天下第一楼》。“噢,老戏。”他说:“今年演的基本都是老戏。”我说:“话剧百年纪念演出,当然以老戏为主。我家祖宗好,留下的东西多,箱底厚,所以咱有得演。”我知道他是希望人艺出新戏,出好戏。我又何尝不想呢!
回顾中国话剧的百年历史,我们可以无比自豪地说,我们是其中的一份子。回顾55年的北京人艺发展史,我们会更加自豪地说,在中国话剧百年奋斗史上,我们形成了自己的独特风格,在世界戏剧舞台上也占有重要的一席之地。这是整个中国话剧人的骄傲。
北京人艺的发展,如果没有文化大革命的冲击,正值创作旺盛期的一大批先辈们,在曹禺、焦菊隐先生的引领下,在于是之、刁光覃、童超、朱琳等优秀艺术家的努力下,北京人艺将会是何等辉煌,中国话剧史一定会重写。可惜,世上没有“如果”,只有血写的历史。即便如此,文革后,北京人艺还是焕发了青春,推出了一系列新老剧目,缔造了第二次辉煌。为什么会如此?终其一条就是:先辈们有伟大的抱负,美好坚定的理想。文革前是要建立中国的莫斯科艺术剧院,他们做到了;文革后则是完善自己独特的艺术风格,勇做中国话剧的举旗人。他们同样做到了。新时期,我们的理想是什么?“龙马精神,骆驼坦步”,这是前辈人给我们留下的真经。一个有独特风格的剧院,继承传统与发展创新是必须坚持的。
人艺风格是什么?人艺精神又是什么?人艺的戏一戏一格,一戏一种节奏。那么,人艺的生产节奏又是怎样的呢?出戏、出人、出效益又是怎样落实到日常工作中的呢?一脑袋糨糊是不行的,盲人骑瞎马是成就不了一番事业的。
人艺风格,很多专家学者和先辈艺术家们早有阐述。主要是:恢弘的民族气派,鲜明的民族特色(包括北京地方特色),舞台形式,整齐的表演群体(整台一棵菜);强烈的大众化追求,与观众共同创造;浓郁的生活气息,鲜活的人物形象(包括群中角色形象);一戏一格,创造人民的艺术,让观众懂,并喜闻乐见;节奏明快,以人物心理节奏带动戏剧节奏,等等。但时至今日,竟然还有很多人把人艺创造人物过程中总结的“深厚的生活基础,深刻的内心体验,鲜明的人物形象”这三句话说成是人艺风格。
人艺精神是什么?是以理想为凝聚力,不断创新发展,不追风,不赶浪潮,脚踏实地,以创造人民所需的艺术为天职。人艺,离开人民与艺术就什么都不是了!
人艺选剧本有选剧本的原则,选演员有选演员的标准,任用工作人员有任用工作人员的规矩,绝不是想当然。生产节奏的安排也是有计划的,大戏以两个半月(实际排练时间)为排练周期,特殊情况还可延长,目的就是保证艺术质量,对观众负责。即使在大跃进时期,也雷打不动。《茶馆》自1957年12月2日建组,听老舍先生读剧本,至1958年3月29日首演,历时近四个月。不成熟的戏决不推上舞台,这就是对观众负责,对人民负责,对艺术负责的态度。北京人艺之所以成其为北京人艺,正是因为她有理想,有抱负,有追求,有凝聚力。
今天的人,总爱谈梦想,似乎谈理想是老古董,只有谈梦想才是现代人。其实理想和梦想是有着本质不同的。理想是同奋斗目标相联系的,有实现可能性的想像或设想;另一种解释是符合希望的,使人满意的。而梦想多用来指幻想、妄想。积极的解释是梦中也在想,表示渴望。可见,一个人要有理想,才会有奋斗目标。没有理想,只有梦想,大多都会是幻想或妄想。一个单位,要成就一番伟业,必是有理想,有凝聚力的单位方可做到。不然,再美好的梦想也只能是幻想和妄想。
话剧百年,人艺五十五周年。老一辈艺术家用他们的理想、奋斗诠释了一个时代。作为后来人,祖师爷赏饭吃的话剧后代们,应该怎样书写我们的历史,我们的时代?为话剧事业的理想,为人民的艺术而追求、奋斗,脚踏实地地创造出几个响当当的人物形象,排出几台观众喜闻乐见的好戏才是正路,才无愧于我们的先辈们。
“龙马精神,骆驼坦步。”但愿我们能做个中国话剧事业的孝子贤孙。