影视作品

更新时间:2024-11-06 20:33

影视作品(yǐng shì zuò pǐn)是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上,通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。影视作品也是一种艺术作品,它由摄影艺术以及声音结合,融合了视觉与听觉艺术

定义

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称为影视作品。它是指摄制在一定物质上,由一系列有伴音或者无伴音的画面组成,并且借助适当装置放映、播放的作品。影视作品不是电影剧本或脚本,而是指拍摄完成的影片。

电影艺术

电影艺术的诞生

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟《火车进站》,标志无声电影正式诞生。

中国电影的诞生:1905年,北京丰泰照相馆拍摄了我国第一部电影《定军山》

电影艺术的发展(5次重大变革)

第一次大变革(从无声到有声)

有声电影诞生的标志:1927年,《爵士歌王》中国第一部有声片是1931年《歌女红牡丹》

第二次大变革(从黑白到彩色)

1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世界》;中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术片生死恨

第三次大变革(立体电影的出现)

中国第一部立体电影:1981年《欢欢笑笑》

第四次大变革(进入电子计算机时代)

代表作品有《阿甘正传》《真实的谎言》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《玩具总动员》

第五次大变革(进入数字技术时代)

2009年,詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》开启3D电影元年,电影已经进入数字电影年代

影视艺术作为综合艺术

影视画面如同绘画、雕塑、摄影一样,以造型作为一种信息传递手段,又通过造型性给人艺术感染力。

电影艺术与电视艺术比较

电影艺术与电视艺术相比,两者在艺术表现形态上非常接近,都是时空融合、视听融合、逼真与虚拟融合。电影与电视的合流趋势越来越明显,人们越来越多的通过电视机、监视器来观看电影。同样叙述故事的电视剧艺术和电视电影的界限已经越来越明显。

电影与电视有着不同的艺术特征:电影银幕与电视屏幕不同,影院观影方式与家庭收视行为不同,电影在故事的容量、接受的方便性、消费的经济性等等方面存在局限,但是电影也有自己独特的媒介优势,以及与电视不同的叙事特点。

基本流程

构思阶段

核心人物:制片与编剧

目标:完成整个作品的构想,并确保可行性

制片(producer):负责制定整个拍摄计划,做好财务和组织工作

编剧(screenwriter):完成剧本

准备阶段

在商业制片中,这个阶段又被称为“前期制作”(preproduction)。

核心人物:导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。

目标:组织整个拍摄剧组。挑选演员、勘景;按前期计划确立拍摄进程;布景、道具、服装、造型等的准备工作;以及预视化的过程,如“故事版”、“动画版”等。

拍摄阶段

在工业化的方式下,拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。有导演组、摄影组、录音组、美术组、制片组。

组合阶段

剪辑和合成。

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