更新时间:2024-08-15 14:51
徐青峰,1972年6月出生于青州,男,汉族,无党派代表人士,大学学历,文学学士,二级教授,博士生导师,中国国家画院研究员,中央美术学院客座教授,先后毕业于山东艺术学院、中央美术学院第十届助教研修班。第三代中国写实油画领域代表性艺术家,当代艺术家、中国美术家协会油画艺委会副主任兼秘书长、中国美术家协会理事、山东艺术学院院长,现工作生活于北京、济南。全国艺术名词审定委员会委员。山东省政协文化文史和学习委员会委员。山东艺术学院社会科学界联合会主席。山东省美术家协会主席,山东省文联主席。
1972年出生于山东青州;
1990年—1994年就读于山东艺术学院美术系油画专业;
1994 年—1997年于青岛大学任教;
1997 年—1999年考入中央美院油画系第十届助教研修班;
1999 年—2010年继续任教于青岛大学;
2010 年—2015年,任职山东美术馆馆长;
历任山东省美术馆馆长、中国艺术研究院油画院副院长。
2021年6月,任山东艺术学院院长。
2023年1月-山东省政协文化文史和学习委员会委员。
2023年6月-中国艺术教育促进会副会长
2023年8月,山东省美术家协会主席。
2024年7月,山东省文联主席。
政协山东省第十三届委员会委员、常务委员
2024年7月4日,山东省文学艺术界联合会第十届委员会第一次全体会议召开,徐青峰当选山东省文联主席。
徐青峰正是根据自己的爱好和自身条件选择了写实油画,也正抓住了他的秉性爱好和油画艺术发展的根本,正如有一篇文章所述:“画家的成长正像森林的树木一样,他既要知道自己在大森林中的位置,和周围的树木是什么关系,才能找对路子沿着阳光的射隙,奋力向高处生长壮大。”了解了徐青峰对自己所担负工作的态度和绘画执着的热衷,再看徐青峰的画就不难理解了,他的个性在画面上一览无余。
中国油画自从改革开放以来,发展空前迅速,涌现出一批又一批的油画界后起之秀,他们勤于探索,勇于创新。徐青峰就是这批新秀中突出的一位。我认识青峰是认知他的作品——油画《天空》之后,才认识他本人的。他是一个思维敏捷,勤奋好学,多才多艺,精力充沛的画家,同时也是一个善于组织,联系群众的好领导。2010年组织上将他调到山东省美术馆担任馆长以来,为筹建六万平方米这样宏大的美术馆,不辞艰辛。但他在繁忙的工作之余,并没有忘记自己的艺术家身份,积极投身于各类题材的创作,静物、风景、人物皆有涉及,是一个绘画上的多面手。
从大的方面看,徐青峰的作品属于油画的写实主义范畴。虽然当今中国油画思潮喷涌,艺术形式不断变异创新,形成特殊多样的艺术景观,但从艺术底蕴和基础看,写实油画仍为根本,各种流派、风格都是由此生发,但专业基础不实,则很难形成高度。
邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师、《美术研究》主编、中国国家画院美术研究院院长)
徐青峰是一位有执着追求的艺术家,他有悟性,勤奋好学,也善于思考。自从他步入画坛之后,便不安现状地上下求索,专攻油画,旁及水彩、书法、国画,研究各种材料和各种技法,密切关注国内外艺术思潮和动向……更值得提起的是,他作品的题材内容跨度很大,从主题性历史画创作到人物肖像、风景画,到表现人散淡心态与大自然交流的绘画。这种多媒材、涉及各种主题的艺术实践,提高了他综合的艺术实力。他还善于与人感情交流,虚心向师友请教,这也使他得益不浅。
徐青峰身量高大,是典型的山东大汉,在绘画上却显出一种追求尽精微的精神,画面细致入微,理性严谨有秩序感;他希望通过这样的画风来表达自己。他对西方历史上的古典写实绘画有着执着的偏爱;他喜欢在写实油画里深入刻画,痴迷地深究每一个部分,很在意绘画的材料和技巧。徐青峰画画不吝啬时间,全力以赴地作画,是一个有定力的画家。在他多年的艺术实践和创作中,打开了几个略有不同的创作路径。
徐青峰是中国当代颇具实力的中青年写实绘画的杰出代表之一。我想用“功底深厚、画风严谨、至精志广、表现力强”这十六个字概括他的作品。
徐青峰早年的油画代表作《天空》(1999)反映了他人物画创作的突出才华,观众为他笔下细腻的人物塑造所打动,往往会忽略他作品中的人物与自然环境的融洽无间。也就是说,徐青峰没有像一般人物画的创作,突出主要人物的刻画,将背景与环境简略处理,而是投入了更大的注意力和技术,通过对海浪和沙滩的描绘,使人与景物成为浑然一体的艺术表现。这表明,徐青峰作品中的人物与风景是不能分离的,而是相辅相成,相映成辉。徐青峰创作了众多各具特色的风景画,这些风景画尺幅并不算大,但具有一些共同的特点,即画面空间辽阔,景深悠远,咫尺千里,小画大景,表达了一种宁静而从容的心态,堪称诗意的风景。
不熟悉青峰的人,往往会被他那粗犷的外表所蒙蔽,将他归入粗放的山东大汉一类,事实上跟他接触后就会发现,青峰的内心非常静谧,感觉非常细腻。性格和气质上的内外差异,在青峰身上表现得尤其明显。在日常生活中,青峰常常流露出外放的一面;1999年是青峰绘画道路上的另一个关键时刻,中央美院的两年助教研修班到了毕业的时候,需要静下心来认真考虑自己的毕业创作。青峰进行了一次类似于纳兰霍式的反思,决定冲出时潮的夹裹,让自己的画笔说自己的话,不再让别人牵着自己的鼻子走。他将自己关在画室里,不跟绘画圈子里的人来往,忘掉大师,忘掉评委,忘掉画商,忘掉各种各样的观念,用自己最熟悉的语言说自己最熟悉的事。在同时潮决裂上,青峰所表现出来的果断和坚定,得益于他性格中外在的豪放一面。一旦忘掉所有的外在干扰,回到真实的自我,艺术家的内在气质便自然而然的体现于画面上。青峰将自己关在画室大半年,画出了令人震惊的《天空》。
如果说《天空》是青峰回到自身的表现,那么《空》是青峰超越自身的表现。这里的超越不是放弃,而是精进、拔高。回到自身并不是要故步自封,而是要找到一个让自己腾飞的起点。我相信,在不久的将来,青峰会画出一批充分展示自己不断超越和腾飞的作品。