20世纪60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。

这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

娱乐性音乐同其他艺术一样，都是寓教于乐的。而轻音乐的娱乐性特点表现得更为突出，可以说，轻音乐是运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的。

通俗性轻音乐作品一般篇幅不大，结构简明，没有什么复杂的戏剧情节。它的音乐通俗、浅显、易懂。因此，欣赏轻音乐比欣赏交响曲等古典音乐要容易得多。

生活化轻音乐不仅在内容上大都为人们所熟悉，而且它的欣赏过程也比较随便，可以在剧场这种正式场合，也可以在公园、饭店、舞会、茶座、商店里欣赏。至于在家里，那就更随意了。它具有现代生活气息的节奏、韵律和音色特点，是伴人们休闲、旅游、进餐、入梦的很好的朋友。

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈牙利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。

一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。

二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。

三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。

四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆士·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

20世纪80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫迪那（DiegoModena）与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是三大轻音乐乐队。事实上，这三个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。

其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是20世纪50、60年代的录音。DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。

詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。

保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。

其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但已不容易见到。

说到这里，相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生，他们，就是班德瑞。

有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符；也有人说，BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘，为暗夜点亮灯光的效用，那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光，夹带着一段段精致堆叠的乐句，不断撞击沉寂已久的灵性。

“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团，于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。

置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。

喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音，他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山，或蓝或绿；很放松，很亲切，又很快乐的感觉。

另一位轻音乐大师——保罗·莫里哀，2006年11月3日在法国Perpignan市逝世，终年八十一岁。

他的基调是蓝色的，象地中海海水那样的蓝色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，是保罗·莫里哀式的，只能用心去感受。

他的音乐或许难以达到不朽境地，但却与普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方，那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意，让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代，他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣·桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出。

1933年，曼托瓦尼加入了英国籍。1935年，他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。

他于1980年去世，他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满，使听众为之着迷。

保罗·莫里哀、曼托瓦尼、詹姆斯·拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团。

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有很重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里哀乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐队和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作，对于普及古典的严肃音乐起到了相当重要的作用。

曼托瓦尼乐团在流行音乐的乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。

1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨 天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是蓝色的》、《莉莉·玛琳》、《春野》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦戈医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》、班得瑞乐团《春野》、《巴格达的星星》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖子》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

“班德瑞”《森林中的一夜》、《童年》、《安妮的仙境》、《追梦人》、《春野》、《初雪》、《海王星》、《迷雾森林》、《森林之月》、《下雪》、《静静的雪》、《安迪姆斯》、《紫蝴蝶》、《日本女孩》、《马可·波罗》、《安妮的仙境》、《日光》、《普罗旺斯》、《巴格达的星星》、《满天星》、《黑风车》、《永恒之戒》等。

钢琴王子理查德.克莱德曼的轻音乐：《蓝色的爱》、《梦中的婚礼》、《秋日的私语》、《少女的祈祷》、《野花》、《记忆》、《海边的祈祷》、《星空》、《秘密花园》、《给母亲的信》、《威尼斯的旅行》、《爱的纪念》、《爱之梦》、《绿袖子》、《德朗的微笑》、《柔如虹彩》、《海边的星空》、《思想曲》、《冷藏的爱》、《异国情》、《梦里的故事》、《天鹅湖》等。

环保音乐家马修连恩《布烈瑟浓》、《海角乐园》、《飞鼠溪》、《栖兰山雨》、《独角兽》、《归乡之翼》、《宁静的安息》、《蓝光》、《北极心》、《大地之母》、《万马奔腾》、《北极心》、《归乡之路》、《哭泣的雪特莱》、《吾爱》、《福尔摩莎》、《力气与悲伤》等。

川井郁子《圣哉经》、《南国遐思》、《红色小提琴》、《激情》、《蓝月》、《永恒》、《红色狂想曲》、《夏日风暴》、《绿色思想病》、《小提琴的冥想》、《蓝色乡愁》等。

贾鹏芳《二泉映月》、《竹田摇篮曲》、《岛歌》、《睡莲》、《浪漫武藏》、《光舞》、《天狼星》、《博大的爱和理想》、《冬舞》、《人生的天空》、《远雷》、《上路》、《山雪》等。

沙拉布莱曼《告别的时刻》、《寂静之声》、《斯卡博罗集市》、《月亮河》、《雪绒花》、《毕业生》等。

“女子十二乐坊”《流云》、《敦煌》、《辉煌》、《大峡谷》、《自由》、《奇迹》、《紫禁城》、《世界上唯一的花》、《梦里水乡》、《如川流的河水般》、《蝴蝶》、《胜利》、《东方动力》、《刘三姐》、《赛马》等。

其他轻音乐：《天佑女王》（联合王国-英国国歌）、《对！我们热爱祖国》（挪威国歌）、《优雅》（苏格兰风笛）、《黑眼睛的哥萨克姑娘》（苏联民歌）、《校园的早晨》（根据歌曲改编而成）、《德意志之歌》（根据德意志联邦共和国国歌改编而成的轻音乐）、樱花（日本名曲）、友谊地久天长（苏格兰名曲）、《雨中的恋人》等。

轻轻地闭上眼睛，舒坦全身的筋骨，再将心中的忧虑倾出，放进水晶般的音符里，沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化，流进大海，遁入虚空！清凉剔透的水晶，返璞归真的天籁，如香汤沐浴、似甘露灌顶，纾解胸中沉积不散的郁闷，扫除心中许久以来的阴霾，身心自在，忘却忧伤。

音乐能引导出α脑波。许多国家将音乐配合医疗体系，广泛应用于各种心理及生理治疗之中，已不是新鲜的事了。音乐对于人的身心具有确实的治疗作用，音乐的治疗功能，是透过音乐的物理作用，直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动，而人体本身也是由许多振动系统所构成，如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时，会使人体分泌一种生理活性物质，调节血液流动和神经，让人富有活力、朝气蓬勃。

孤独是每个人都可能有的心理感受，尤其单身的人越来越多，尽管你可以安排好自己的一天24小时，可以在工作中转移情绪，可以经常和朋友聚会聊天品茶，然而孤独始终会在你不经意间闯进你的心里。

无论你是单身一族还是暂时面临孤独的折磨，如果你想拥有最好的心灵伴侣，音乐就是你最佳的选择。你可以学习弹奏一种乐器，如大提琴，将它拥在怀中静心拨弄时，你会觉得它似乎在和你的心灵对话，在聆听你孤独的心声。选择一种随身带着的乐器可以使你不再觉得孤单。

有人把大提琴形容为男性化的乐器，自有它的道理，那低沉、悠扬的琴声确实充满了男性的温柔与魅力，一定也使很多女性着迷。很多女孩子大提琴拉得很好，想想看，如果这把乐器就像自己的情人拥在怀中，细诉哀曲，让它成为自己身体的一部分，那么此时拉?出来的音乐一定最能打动自己的心扉。

曾有一位失恋的女孩因沮丧而整日陷入郁郁寡欢之中，在接受音乐治疗时专家告诉她说：“你不是喜欢音乐吗？那么就试着学习一种乐器，如果你不嫌重的话，大提琴倒是不错的选择，它可以取代你所失去的男朋友，每天抱着它、拉着它，你会发现自己的心情会渐渐好起来。”后来，女孩迷恋上了大提琴，而孤独也一下子从她心头散去了。

正在单身的人，或正在孤独中挣扎的人，应该在日常生活中找一个可以当成精神支柱的东西。不少人选择养宠物，并把它当作最知心的伴侣，可以和它聊天，它可以长大并变得越来越可爱。同样，你也可以选择一种乐器并把它当成最心爱的伴侣来呵护，它不像宠物那样会发出声响、表情，不过当你可以很熟练地演奏它时，它会比宠物更能跟你对话，让你抒发内心的所有感情。

喜欢一种乐器并非让你的演奏技巧炉火纯青，能弹奏简单的曲子或几个调子就可以。如果你可以边谈边唱，时间就会在一种很悠闲的快乐中飘舞，此时你会觉得它的确是你寂寞孤单时的最佳“知音伴侣”！在音调的拨弄起伏中，就像有人在对面向你倾述，而此时你的内心也似乎得到了安慰、洗涤。

听一些可以为心灵疗伤的曲子也是排解孤独的一种好方法。此时，维瓦尔第的《四季》是不能错过的。让自己放下心中的所有杂念，静静地等待它在你思维中的弥散。在不长时间里，你就可以从春的绚烂到达冬的纯净。

其实，人生也如四季一样，有温暖、炽烈、收获和静思。在聆听《四季》时，你会觉得自己像受着一个影子似的灵魂伴侣牵引一样，静静地、安然地铺叙与排列出来，在这个可以无限延伸和无限浓缩的过程中，你会发现自己最隐秘的内心。

此时此刻，也许你会燃起悲伤，更会感到自己的落寞，但就在这种情绪中，也许你会突然将一切都释怀了，你会和自己的内心讲和，将内心的情绪波动调整，和所处的生活状态和平共处。

心灵补品：音乐为你安神

孤独时，人的内心是无法平静的，各种情绪体验会搅乱你的心灵。孤独的人最怕夜的到来，白天可以让人的注意力都转移到工作或日常琐事上来，而当夜晚降临，白天的各种感受都无处寄托，除非你可以让自己的大脑一直忙碌直到生理疲乏。

然而，任何人的心灵都是需要抚慰与按摩的，尤其是当你感觉孤独时。听音乐会使你与心灵沟通、忘记烦恼，并不再感到孤独。纯美的古典音乐没有歌词，只是乐器演奏，在静静的欣赏中如饮带有薄荷味的矿泉水，那种清凉的感觉会浸到心里。古典音乐如乡村盛夏夜晚明朗的天空，缀满了星星，宁静而悠远，看透浩瀚宇宙，无论多么耀眼的星星，在夜幕中都显得那么渺小，何况一个人呢？

非宁静无以致远，音乐可以让你的心灵获得安宁。孤独让人难以入眠，此时只有音乐是可以信赖的。失眠是因为你心乱了，甚至是精神出现了问题，如何才能让心镇定下来呢？这个需要你试验，因为有人喜欢听沉静安详的音乐，有人却可以在摇滚乐中放松脑部神经。只要能让你感到舒适并可以排解你的孤独，它就是好的催眠音乐。

轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触轻音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。 轻音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？

下列是一些资料报导：

1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

2. 心理学家研究过，轻音乐音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

3. 生物学家做过大量实验，得知音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

4. 音乐可以刺激右脑以提升创造力、企划力，使智力综合应用，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。

6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。

音乐可以给你的心灵解压，给你的快节奏的生活减速，尤其可以治疗人们疲劳心灵的轻音乐更是越来越受人们喜欢。安静、祥和的轻音乐是音乐中的轻武器，它轻便、通俗、小巧玲珑、易被人接受，具有广泛的社会意义和调养精神作用。

轻音乐是生命的清泉，它会将宁静渗透到你内心深处的每一个角落，还会有一股不知名的温暖袭上你的心头。纵使你在风暴来临之前，在孤独之中或失意之后，这股温暖总能深深地安慰你的心。 有人认为，轻音乐是音乐中的“第三种势力”。它是用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐没有什么深刻的思想内涵，只想带给人们轻松优美的享受，而其主要的特征是轻松活泼。 轻音乐能给人带来独特的韵味和美感，它所具有的韵味和美感既不同于古典音乐。 听保罗莫里亚乐队的演奏，会令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香。轻音乐精心地把各种浪漫的情思、诗意般的生活展现出来，令人的心灵陶醉其中。

有时间听听轻音乐吧，特别是忙碌一天的上班族，在轻音乐中你会发现，在这喧嚣的都市中，让身心获得一份宁静是多么的舒适与幸福。单纯的轻音乐，能让人放松精神，让浮躁的感觉远离自我。在各种轻音乐中，人们越来越倾向于往其中加入一些自然元素，如流水声、水中的蛙声、柔软的风声、如阳光般温和的钢琴声。 “班得瑞”的轻音乐是很受现代人欢迎的。当你听到“班得瑞”乐队的音乐时，你会为之一振，似乎整个身子都沉寂在它的音乐之中。在他们的音乐中，你似乎忘记了自己。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，听着“班得瑞”的音乐，你的身边只有那纯净的自然。听着“班得瑞”的自然音乐时，眼睛轻轻闭上，思维如入无人之境，自己仿佛置身于宁静的大自然中，身边没有任何嘈杂，心中的杂念一下子都沉入心底，又不觉间消失得无影无踪，心灵补品：耐人寻味的轻音乐

一、于紧张的劳动后，听一首轻音乐，可以摆脱繁杂的思绪，促使体内分泌一种有益于健康的生理物质，帮助你消弭倦怠，恢复精力。

二、晚上临睡前听听轻音乐，可以使你紧张了一天的神经得到松弛和调理，让你高质量地睡一觉。

三、青少年听健康美丽的轻音乐，有助于大脑左右两个半球的放松，增强记忆，提高学习效率。

四、体操和花样滑冰运动员听美丽的轻音乐，可获得较好的熬炼和角逐成绩。

五、高血压病人听美丽的轻音乐，可使血压降落十到二十毫米。

六、患忧虑症的病人，一日三次听轻音乐，症状可以明显减轻。

七、肠胃混乱的人，听著名的轻音乐，可使肠胃蠕动变得规则，促使唾液等消化液分泌，有助于医治肠胃病。

八、产妇听轻音乐，有益于临盆。但曲目要谨慎挑选，必须是产妇乐于听的。

九、喂奶的母亲听美丽动听的轻音乐，可增加百分之二十的乳汁。

十、老年人常听轻音乐或本人年轻时喜欢听的乐曲，可以恢复记忆，化解孤单感，添加生活乐趣，延年益寿。

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里哀乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

在轻音乐中，钢琴与吉他是最为重要的乐器，而萨克斯管悠扬的演奏仿佛回声中的回声。在音乐中电子鼓给予乐队轻盈的伴奏，令人心旷神怡。还可以从管弦乐队中的部分乐器抽出来，与电吉他、电贝司、电子琴融为一体，更能体现轻音乐的时尚与魅力。在选举中、乐器的低音区音色不要过于低沉，而是要沉稳悠长，高音区亦不可尖锐。以下乐器：

弦乐组

古筝，琵琶，阮，二胡，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴。

木管组

长笛、双簧管，竹笛，洞箫。

铜管组

圆号（伴奏）、小号（独奏-重奏-不要使用极高音区）。

打击乐器（色彩）

钢片琴、钟琴、电颤琴、三角铁、手鼓、电子鼓。

键盘乐器

数码钢琴、手风琴、MIDI（ 电子合成器 ）。