更新时间：2024-06-24 11:22
惘闻乐队（Wang Wen），中国器乐摇滚乐队，由吉他手谢玉岗、吉他手耿鑫、贝斯手徐增铮、鼓手周连江、键盘手张岩峰和号手黄凯6人组成。
1999年，惘闻乐队成立于大连，这是由此时2个酷爱The Smashing Pumpkins的吉他手发起的乐队，鼓手加入并为乐队带来了“惘闻”这个名字，当时的想法是没有人知道，也不在意外界的看法；4月7日，参加大连诺亚方舟酒吧纪念Kurt Cobain的演出，这是乐队首次亮相；10月，参加在大连机车俱乐部举行的首次大连摇滚音乐节。
2000年自行录制“凌水河”，2002年录制第三张小样“晦涩的阴阳之路”，同时乐队的风格也逐渐发生变化，逐渐抛弃了人声而朝着纯器乐的方向发展，并开始受到关注。
2003年，在So Rock唱片公司旗下发行首张唱片《28天失眠日记》。2004年3月，乐队接受《我爱摇滚乐》杂志的专访；7月，乐队接受《通俗歌曲》杂志的专访；同年，歌曲《垂死的岁末》和《丰收》入选so rock同年的精选集；同年，录制达20分钟的单曲《潮》，并发表在《我爱摇滚乐》和《通俗歌曲》杂志的附送CD中。
2005年6月，乐队创建Rock Action Club，成为大连摇滚音乐的演出基地。2006年1月，乐队为05年MIDI音乐节DVD纪录片录制片尾曲“APPLE”；10月，正式发行专辑《RE：RE：RE：》，凭借该专辑获得第七届“华语音乐传媒大赏”最佳摇滚艺人提名、第六届中国金唱片奖摇滚类提名。
2007年4月，正式发行专辑《7 Object in another infinite space》，同时也拉开了名为“孤独的沉默者”巡演序幕；12月15日，发行专辑《0306》，并与sc设计团队合作发行限量版套装。
2008年5月17日，发行全长专辑《IV》；6月，接受丹麦spot音乐节媒体、美国sky slider杂志采访；7月，在中国巡演北京站接受巴西某电视媒体采访，重庆站接受重庆卫视采访；12月，《城市画报》独立音乐特刊采访。
2009年2月，受邀参加台湾第八届put sound音乐节，同时进行了为期一周的台北、高雄、香港、深圳四城巡演，揭开了以“惘闻十周年”为主题的系列巡演活动的序幕。
2010年，发行专辑《L&R》。2012年，发行专辑《0.7》，凭借该专辑获得第二届阿比鹿音乐奖年度专辑（摇滚）。
2014年1月1日，乐队获得第五届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐器演奏最佳年度摇滚乐器演奏；同年，发行第八张专辑《八匹马》，并举行了全国巡演。
2015年1月1日，吉他手谢玉岗获得第六届中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚乐器演奏；2月2日，获得第四届阿比鹿音乐奖（摇滚）年度音乐人；同年，为程然的9小时实验电影《奇迹寻踪》现场即兴配乐，并以专辑形式发行。
2016年，发行专辑《岁月鸿沟》，其中包含6首器乐和1首实验性质的人声小品，凭借该专辑入围第17届华语音乐传媒大奖最佳器乐专辑；同年，获得2016（第八届）中国摇滚迷笛奖年度乐器演奏奖。2017年2月23日，获得第六届阿比鹿音乐奖最受欢迎摇滚音乐人。
2018年1月11日，获得第一届LPA独立音乐大奖最佳现场（Indie）；同年，发行第十张专辑《看不见的城市》，凭借该专辑获第八届阿比鹿音乐奖最受欢迎摇滚唱片、年度摇滚唱片制作、豆瓣音乐x abc实体唱片设计奖，并在“硬地围炉夜·2018年度网易云音乐原创盛典”中获得年度摇滚音乐人。
2020年6月，在阿那亚艺术中心举办 “五千个在哪里” 线上音乐会；同年，发行第十一张专辑《十万个为什么》，并举行同名主题的全国巡演。2021年4月，在第三&四届LPA独立音乐盛典中获得2020年度Indie类最佳现场奖。
来自大连的具有影响力的后期摇滚乐队惘闻，在《看不见的城市》里展示了他们令人惊讶的声音。该专辑通过利用合成器、氛围音乐细微的音色和其他电子风格的音乐，惘闻以多种方式创造了温暖的专辑。爆炸性倾泻的旋律仍然存在，然而在这张专辑中，他们似乎比以往任何时候都更能调和气氛，让气氛充满虚无，这使惘闻再次获得了超越的胜利。此后在《十万个为什么》专辑中包含着精致编曲的作品。尽管惘闻已经具备了标志性的灵动风格，乐队在该专辑八首曲目中更加大胆地探索其他音乐领域：在温暖的西班牙音乐、冲浪音乐glitch电子乐和70年代前卫摇滚合成器摇滚等不同类型的音乐中找到平衡。乐队坚持自己的总主题，编织不同音乐风格和层次的方式令人着迷，《十万个为什么》中开拓性的后摇滚精神比以前更强。（the Beijinger评）
作为中国内地后摇圈中的扛鼎乐团，惘闻乐队一直在低调中不断进步。用他们的踏实、诚恳、专业、大气，证明了自己在内地后摇乐队中的领军地位。一路走来，惘闻更多开始聚焦于精神世界在时代变迁中的碰撞和抗争。大概就像后摇本身一样，他们的存在即是一种对音乐和精神世界无限可能性的探索。听惘闻的音乐，能感觉到乐器相互照应，留白、谨慎、不紧不慢地层层叠加，勾勒出一幅空旷隐秘的风景画。（《信息时报》《深圳特区报》《消费》综合评）