更新时间：2023-08-01 11:42
无用师卷，指传世名画富春山居图的后半段画幅。
《富春山居图》（《无用师卷》）长卷、纸本。水墨画。纵：33cm，横：639.9cm。收藏于台北故宫博物院。《富春山居图》是“元季四大家”之冠黄公望的代表作。《富春山居图》系作者1347年（元至正七年）七十九岁时为无用师所作，历经三年经营，于1350年绘制完成。作品描写富春江两岸初秋景色，峰峦冈阜、陂陀沙渚，林木葱郁，疏密有致。在笔法上取法董源、巨然，而又自出新意，笔墨纷披，林峦浑秀，为黄公望水墨山水的扛鼎之作。
“无用师”是黄公望的同门师友郑樗。郑樗，字无用，号散木。是全真道士金志扬的弟子。
樗 [chū]，《辞海》上解释“植物名。即臭椿”，“樗材，犹言无用之材”。《庄子·逍遥游》：“吾有大树，人谓之樗，其大本拥肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩。立之涂，匠不顾。”种在路边的樗树，木匠看都不看，可见它确实是无用之材。樗木为散材，比喻于世无用。古时如自称“樗材”即是自谦之词。由此可知，郑樗取字无用，又自号散木，名、字、号所表达意义是统一的，其出典均来自道家庄子。
郑樗为元代大画家黄公望的师弟。黄公望在其传世名作《富春山居图》题跋上面写道“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹”，其中的“无用师”就是指郑樗。
《富春山居图》在数百年流传中饱经沧桑，险遭火殉。明末此画为宜兴收藏家吴之矩所有，再传其子吴洪裕。1650年（清顺治七年），吴洪裕病危，竟以此图投火为殉，幸被其侄从炉火中抢出，惜前段数尺已焚毁。焚后分成两段，前段被后人命名为《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，1956年被浙江省文物管理委员会征集，收藏于浙江省博物馆，成为浙江省博物馆镇馆之宝之一；后段世称《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，1746年（乾隆十一年）收入清宫，收藏于台北故宫博物院。后段右上角有“吴之矩”半印，与前段衔接，图中笔墨一脉相通。
《无用师卷》和《剩山图》描绘的是黄公望晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，以及冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。皴画山石皆用披麻皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。黄公望江南虞山、富春一带的山水为题材，画山喜用披麻皴兼用解索皴，笔法以中锋为主兼用侧锋，笔墨浓淡干湿交错，勾皴及点染交替，这是对宋人笔墨技法的一大突破。他的皴擦长披大抹，虚实相生，土石相间，矾头累累，灵活生动地表现了江南山峦质地松软、烟雾迷蒙的特点。《富春山居图》画面上山峦起伏，平岗连绵，层次丰富，神采焕然，生动展示了富春江一带林密蜿蜒，翠微杳霭的优美风光，其山或浓或淡，皆以平而枯的笔法勾皴，远山及洲诸以淡墨抹成，水纹以浓枯墨复勾，偶尔加淡墨，树干或没骨或几笔写出，树叶用横点、竖点、斜点，因用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，整幅画卷把观者带进隐逸忘世、平淡天真的氛围中，这里有董源《夏山图》技法的影响，不只采用湿润的披麻皴，又加干笔皴擦和浓淡迷离的横点，把赵孟頫在《鹊华秋色图》中创造的方法又推向一个高峰，形成典型的元代宁静淡泊的山水画风貌，后世画家无不对此图顶礼膜拜。
2011年5月18日，浙江博物馆收藏的《剩山图》在世纪坛举行赴台点交仪式，由中国文物交流中心的代表正式移交到台北故宫博物院代表的手中。6月1日，《剩山图》与台北故宫收藏的《无用师卷》在台北合璧展出；至此，已经分割360余年的中国山水画“第一神品”《富春山居图》将再次完整呈现在世人面前。
浙江省博物馆为《剩山图》专门定做了运输箱，箱子上加装保险锁并贴上封条，由专人保管专人押运。根据惯例，浙江省博物馆为出借的《剩山图》投保15亿元。由于是赴台湾的兄弟博物馆展出，为了两岸的互信与团结，调低投保价格至15亿元人民币。“这是无价之宝”， 浙江省文化厅厅长杨建新认为投保15亿元并不代表《富春山居图》剩山图卷本身的价值，《剩山图》估价在500亿元人民币以上，两幅图合并后估价将超千亿，而它们的价值则是无法用金钱来衡量的。《富春山居图》是元代山水画的代表作品，属于国宝级文物。