凤凰图

更新时间:2023-06-28 16:36

明林良凤凰图》是明代画家林良的一幅花鸟类古画。该作品描绘了中国古代凤凰的站立形象,带有吉祥如意的寓意,收藏于日本京都相国寺。

作品赏析

林良的这幅《凤凰图》,充分体现了他独到的艺术风格。这是—幅以凤凰为主题的吉祥画,根据中国的道德习俗,凤和龙均代表喜庆祥和,因此大都运用工笔重彩画表现。然而,林良则突破了前人的画法,以墨代色,并单以笔墨为之。其浓淡有致的墨色和“墨分五色”的效果正突出了画面清逸幽雅的境界:图中,夜色幽深,明月当空。在山野一隅,一只高艳绝俗的凤凰栖息于巨岩之巅。作者准确地抓住了凤凰飞落于石崖时的瞬间动态,它神态俊逸,身姿飘然,面朝月光,圆圆的月亮与细长的凤眼形成鲜明的对比。凤凰单腿独立于石崖之上,颈上的羽毛I临风扬起,翅膀微微上翘,修长的尾羽自然地飘洒下来。这优雅又傲气的姿态生动地表现出凤凰的清逸与绝俗。它目光平和,深情地凝望着远处皎洁的月色,似乎在思慕,在冥想着。四周云雾缭绕,竹影婆娑,在增强画面动感的同时,也营造出一种神秘的气氛,有力地衬托出凤凰孤傲的秉性,从而达到情景交融、形神兼备的完美结合。全画动中有静,静中有动,景物之间又彼此呼应,相互联系,烘托出清幽、淡雅而又爽朗、野逸的情趣。

此作勾染结合,层次丰满,笔墨健劲,酣畅淋漓。如表现岩石时,大刀阔斧、迅捷潇洒的墨迹;画竹叶时,干净利落、轻巧敏捷的行笔,每—抹阔笔中都自然流露出林良意气勃发的精神状态。但他的写意画又并非逸笔草草,不求形似,如凤凰的刻画精细严谨,造型准确,巧妙地抓住了它的特质,其粗中有简、放中有敛、劲健中含工秀的表现,可谓是豪放中兼具严谨,放纵中仍有法度。因此,本画既不同于后世的泼墨大写意花鸟画,又保留了“院体”画重法度和形似的痕迹。本幅自识“林良”,钤印一方,无鉴藏印记。

创作背景

在美术史上,明代“宫廷”花鸟画所取得的成就最为引入注目。百余年来,名家辈出,其画风突破了“院体”式,并形成多种艺术风格。其中林良的花鸟画便是在继承前代传统的基础上有所发展,开创了明代水墨写意画派。

作者简介

林良(约1436—1487年),字以善,南海(今广东广州)人。明成化、弘治年间(1465—1505年)宫廷画家,以花鸟画著称。他的生平事迹经考证,少年时曾在广东藩司处当差,送递奏章,并学画于颜宗和何寅。成化年间经广东市政使陈金推荐,进京入宫,供事仁智殿,从工部营缮所丞升到锦衣卫镇抚,弘治七年(1494年)前去世,享年60余岁。他的花鸟画有工笔设色和水墨写意两种面貌,设色花鸟受边景昭影响,精巧清丽;水墨写意最负盛名,渊源于宋代“院体”,更多吸取南宋简劲放纵画法,兼容草书用笔,遂创造出遒劲纵逸、气势雄健的花鸟画新风,在宫廷花鸟画中自树一帜,并形成一派。

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