李苏友

更新时间:2024-03-12 15:14

李苏友,出生于上海,毕业于上海音乐学院,中国男音乐制作人。2010年,获第十四届CCTV青歌赛亚军。

人物经历

李苏友,上海人,中国著名音乐剧及音乐制作人。

1978年,毕业于上海音乐学院声乐系并留校任教;

1987年后,成为独立音乐制作人;

1990年,他在上海黄浦体育馆制作举办的“新开发音乐会”成为上海现代流行音乐史上的第一场重大演出;

1992年,他创建上海第一个音乐制作机构——“上海新音乐制作室”;

1994年,他担任制作人的世界音乐唱片《阿姐鼓》由华纳唱片在全球发行;

1996年,访问美国加州州立大学圣何塞分校讲学,期间在好莱坞制作完成国际唱片《影子作品壹号:关雎》,并于1997年在全美发行;

1998年,他在担任了美国中国演艺机构的艺术总监后,举办了一系列古典音乐及爵士乐的国际性演出,如上海国际爵士节等;作为著名的“瞿小松乐坊”的制作人,他于2000年制作的多媒体剧场音乐会《秋问》(一、二)成为当年上海国际艺术节中唯一的独立制作节目。他制作的其它音乐及演出项目还包括:音乐话剧《与陌生男人喝酒》、“思古悠悠”中国古代文人雅乐现场演奏会、《直接影响——三宝作品音乐会》等等。

2005年4月,由他担任制作人的大型音乐剧《金沙》在北京保利剧院上演;

2005年,在北京创建了中国第一家专业音乐剧沙龙及音乐剧民间机构——“摩登影子音乐剧工作室”;

2009年,由李苏友制作的音乐剧《我曾有梦》首演于北京人艺首都剧场,并获得第七届北京国际戏剧节及中国文化艺术基金会两项政府大奖;

2011年,导演音乐剧《MISS SHANGHAI》被誉为一部真正属于上海的音乐剧。由他担任音乐制作的影视作品包括有《暴雨梨花》、《大马帮》、《龙票》、《月上海》等;李苏友现任橙天知音舞台戏剧制作有限公司艺术总监,并兼任北京舞蹈学院音乐剧系、北京舞蹈学院艺术管理系、中央美术学院公共艺术系客座教授等职。中国音乐剧协会理事,上海音乐剧家协会理事。作为一名资深的声乐教授,李苏友先生历年来培养的学生都顺利进入了中国音乐学院解放军艺术学院、中央戏剧学院等各大专业艺术院校,同时也有相当一部分在流行歌坛大放异彩,其中包括影子张傲嘉)(“中国音乐剧女王”、世界经典音乐剧《妈妈咪呀!》中文版女一号)、2007年我型我秀全国总冠军,2010年第十四届CCTV青歌赛亚军马海生(签约上腾娱乐)等。

2024年3月11日,首届“东方之光”国际青少年音乐剧大赛正式启动,李苏友担任专家导师。

人物采访

李苏友:做精神上的成功人士

李苏友是一位卓越的音乐剧及音乐制作人,曾打造出《金沙》唱片《阿姐鼓》等享誉乐坛的作品。同时,他有着学者的风度,骑士的精神,以深刻而锐利的思想赞美着、批判着他挚爱的世界。他有一股天然的傲岸,鄙夷金钱上的暴发户,甘愿做思想上的成功者。

采访李苏友,是在一个和煦的午后。阳光照进温暖的餐厅,勾勒出李苏友的面部轮廓,清晰、挺拔、柔和,神态慈祥而暗蕴刚强,似有欧陆般雕塑气度。问后才知,他有着四分之一波兰血统,性格中也有西化的味道。正是这种血脉,使其内心始终激荡着浪漫主义精神,像肖邦一样,永不停歇地追求美好,绝不容忍平庸和怠惰。几十年来,他孜孜不倦地攀登着音乐巅峰,以他一部又一部成功的作品为载体,热情洋溢地向世界传递着东方的声音,也向世人展现出他独特的个人情怀:深厚且真挚,沉郁而雄浑。他的成长历程如奏鸣曲般活跃、张扬;他的艺术品位如小步舞曲般优雅;他的生活理念似回旋曲般丰富而妖娆,竞相辉映,交织着一首华美恢宏的交响曲。

奏鸣曲:音乐教父的成长史诗

李苏友在中国音乐界,算得上是“教父”级人物。作为音乐制作人,他担纲制作诸多音乐作品,受到世界瞩目,具有划时代的意义:作为资深音乐教授,他培养的学生大都进入国内知名艺术剧院,其中更是不乏“中国音乐剧女王”影子张傲嘉)这样的奇才。

影子在音乐剧《妈妈咪呀!》中饰演女主角唐娜,她是全球14个版本的主演中年纪最轻的一个,但却给唐娜这一角色的演绎带来了新的元素,令观众叹为观止。这一切都来自恩师对她的点拨:“你必须在开场的那首《Money!Money!》中赢得观众的掌声,甚至是喝彩与互动,只有挑起观众的情绪,将她们带入预设的情境,后面的戏才会好演。”李苏友看似平常的几句话,句句都是点睛之笔,足见其深厚的艺术修为与造诣。

这位音乐教父给人的感觉像是一座沉静的火山,平时慈蔼祥和,而一旦触发其艺术灵感,或是遭遇不能容忍的丑恶,他会喷发出一股浓烈、张扬的爆发力,一发不可收拾,无坚不摧。究其原因,一半是由于执着地追求美好的天性,另一半则是源自成长期持久的压抑。学生时代,适逢十年浩劫,全国思想、艺术禁锢,可供流传的只有八个样板戏,这位学习西洋音乐剧的高才生不得不把门窗蒙上被子,才能弹奏自己喜爱的肖邦。上世纪80年代,思想自由,文艺复兴,他那沉潜已久的雄心和创造力得以苏醒。此时的李苏友,仿佛斯巴达克斯般勇敢与豪迈,自信地呐喊出心底的声音:“我要做中国人不曾做过的音乐!”1987年,渴望创新的他,飞越学院的樊笼,成为一个独立音乐制作人,开启了一段新时代的传奇。

音乐制作人相当于影视剧的制片人和导演,负责制作、设计出符合整个专辑风格的歌曲。上世纪90年代初,这个职业刚进入中国不久,方兴未艾,李苏友凭借他超强的艺术才华以及敏锐的市场嗅觉,立于行业潮头。1990年,他在上海黄浦体育馆制作举办“新开发音乐会”,成为上海现代流行音乐剧史上的第一场重大演出;1992年,他创建上海第一个音乐制作机构——“上海新音乐工作室”,1994年,李苏友将迷人的东方情调与人文的真善美主体完美融合,制作了世界音乐唱片《阿姐鼓》,这不仅是他个人事业的一个高峰,更是“使中国人实现了音乐走向世界的理想”。

如果说《阿姐鼓》展现了中国音乐的空灵与大气,那么充满寓言式魔幻气质的音乐剧《金沙》,则是让世界感受到了中国音乐家们的国际化视野与奇绝的想象力,因此被业内称作“中国舞台版《指环王》”,而他的制作人,也正是李苏友。他曾经自豪地说:“《金沙》美得像一个奇迹。”的确如此,业内人士普遍认为,《金沙》的艺术水平可以和极尽壮观华丽的音乐剧《歌剧魅影》相媲美。舞台上,时而是纱帘掩映,龙舟轻摇的“芙蓉古城”;时而是金戈铁马、杀声震天的古战场;时而是圆月高升、鼓声轰鸣的原始祭祀台,优美如神化世界。透明的象牙灯、剪纸艺术制作的街道牌坊、幽静茂密的水草丛。故金沙王国宛然如生。

这一幕幕华丽的场景,其灵感皆来自于2001年发掘的四川成都金沙遗址。《金沙》制作团队将古老的中国文明加以现代演绎,向世界展现了一段惊世传奇。李苏友喜欢这种现代与传统结合的创意:“有历史的通道,酒不会飘浮;有时代的气息,你就会知道你站在哪里了。”

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