更新时间：2023-07-06 11:32
林红玉（1907-1972），女，京韵大鼓演员、曲艺教育家。曾在解放前灌至多张唱片，被誉为“女鼓王”，其表演风格和代表作仍有很大的影响力，主要作品有《桃花庄》。
林红玉（1907-1972），本名蔺红玉，女，天津人，京韵大鼓演员。
7岁时随父母从天津迁居北京。她自幼喜爱戏曲，9岁延师习京剧，11岁改学大鼓。初向王文瑞先生学梅花大鼓，王文瑞为其将蔺改为林，遂以林红玉为艺名。13岁改向于德魁先生学京韵，在京、津等地演出，15岁出师。17岁嫁军人孙某，孙死后再返天津曲坛。其后，又拜王祯禄先生为师，专攻刘派京韵大鼓。1926年至1939年夏在津、京各园演出，其间在天津东北城角天晴茶社连续攒底六年。并在1932年春天津《大中华报》举办的观众票选活动中获得“女鼓王”的称号。1939年天津大水期间到北京哈尔飞演出，年底回津，入主宝和轩，并在燕乐、大观园等处为台柱。1946年与中原游艺部主管桑振奎结婚，后桑亦为其伴奏。此时期曾长期在济南二马路青莲阁及大观园内之共和厅、济南公园等处演出。40年代末返津。
1956年参加天津市红桥区曲艺团并任少年训练队教师，在津传人主要有张秋萍、刁丽英、王洪民、马慕荣等。1962年第一届津门曲荟她演唱了《金定骂城》。
在四人帮横行时期，她身心受到摧残，于1972年含恨病故。
2006年11月4日，天津天华景戏院隆重举办了纪念林红玉诞辰100周年的专场演出，原红桥区曲艺团当时的中青年演员李志鹏、廉月儒、张雅琴、张雅丽、张秋萍、康俊英、马慕荣、王洪民、王双福等悉数登场，现场气氛热烈火爆。
代表节目有《七星灯》《乌龙院》《单刀会》《金定骂城》《闹江州》《桃花庄》《刺汤勤》《宁武关》《孟姜女》《子期听琴》《徐母骂曹》《博望坡》《长坂坡》和新编历史题材曲目《穆桂英挂帅》等。
她在天津人民广播电台留有《闹江州》《桃花庄》《博望坡》三段实况录音，另有解放前的《宁武关》《大西厢》《刺汤勤》等多张老唱片存世。
此外，林红玉先生曾在中央人民广播电台录制过一些资料节目，其中的《乌龙院》已经公开。
林红玉天资聪慧、虚心好学。她的嗓音苍劲醇厚，发音吐字和行腔收韵都很考究。再加上那纯熟传神的动作，歌来委婉动听，感人至深。林红玉虚心向前辈艺术家请教，博采各家之长。特别是长期与刘宝全同台，直接得到了刘的指点，主要继承了刘宝全前期、中期的演唱特色。
在舞台表演方面有所拓展，刻划人物恰到好处。她早年嗓音高亢，音色醇厚饱满，吐字清晰，晚年嗓音变宽，演唱多取低腔，吐字也增加力度以保持真切，对刘派半说半唱的演唱方式有更多的保留，并使说的成分更为增加。她借鉴戏曲舞台表演较多，变刘晚年的写意性表演为更接近写实，注重刀枪架和大幅度身段，演出时讲求精气神贯满全台，尤善运用眼神及曲中人物定位和身份的转换。演唱风格偏重于豪放浑朴，晚年更形粗犷，而手眼身法步均趋于洗练，表演人物准确生动。后辈演员，例如小岚云、侯月秋、桑红林等，都得到过林红玉先生的教益。
林红玉的四位弟子各有建树。其中，以文革中加入天津市曲艺团的张秋萍成绩最为显赫，但其演唱风格受陈玉华、小岚云、小映霞的影响更大；刁丽英、王洪民的台风与表演最得林红玉真传，也为当年林红玉所珍爱；马慕荣在林红玉的启示下学习白派京韵大鼓，融合了林师的演唱技巧，另辟蹊径，创造了刘白一体的演唱风范，《孟姜女》上板部分颇似乃师。