更新时间：2024-06-07 23:14
《海上渔夫》（Fishermen at Sea）是约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1796年创作的帆布油画。该油画是透纳的首幅展出的油画，油画描绘了渔船在英国怀特岛海域上的景象。
《海上渔夫》（Fishermen at Sea，又名：“大海的打渔郎”，“海上的渔夫”）是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在1796年创作的油画作品。
《海上渔夫》为帆布油画，油画尺寸为：91.4 x 122.2 cm。
该油画作品在1972年由英国泰特美术馆（Tate Britain）购得并收藏，收藏号：T01585。
十八世纪欧洲绘画流行以夜间发生或是令人崇敬的的事物为作画题材，这幅画以月夜下打渔的渔郎为主题正好符合了这个时尚。皎洁的月光对上渔郎手中灯笼方散出来的微弱灯光，正突显出大自然的威力。
《海上渔夫》是透纳在皇家美术学院年展上展出的首幅油画作品。从1790年开始他就在此展出水彩画，这一年他展出了10幅水彩。
油画中渔船所在的位置是怀特岛，这是英国南部海岸线外护卫朴茨茅斯市的一个大岛（53-54号）。透纳于1795年走访过该岛，画了大量关于海岸的速写和水彩画并收录于《怀特岛速写集》，不过却没有哪幅速写能和这幅画完全对应。直到最近，人们一直以为，画面左侧的一系列白垩岩石就是此岛西端著名的尼德尔斯礁石群。然而，现在大家却认为，透纳画的是爱德华·戴斯早就画过的淡水湾里的礁石群。
在皇家美术学院展览评论导读中，这幅画因其自然主义的特色而获赞誉：“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”其实，从光影的处理手法以及月光火光的交织来看，透纳是在刻意模仿诸如克劳德·约瑟夫·韦尔纳 （Claude-Joseph Vernet ，1714–89）、德比的约瑟夫·莱特（Joseph Wright of Derby ，1734–97） 和菲利普·雅克·德·卢泰尔堡（Philippe Jacques de Loutherbourg ，1740–1812） 这些前代艺术家的风格。那流畅的笔法和细腻画面也许尤其反映出了德·卢泰尔堡的大陆风景技法对他的影响。但是画面上已经出现了剧烈漩涡结构的迹象，这在其后来的作品，如《雨、蒸汽及速度》中，将是一个重要的元素。
1818年，透纳为《研钻之书》，把《海上渔夫》刻成了版画，但是未能出版。这个水彩速写细节变化很大，但仍能明显看出是同一幅画，这也说明即便事隔多年，透纳对自己第一幅成功的油画印象何等深刻。月光和海景的组合在他的作品里依然是个能够唤起记忆和情感的题材。
透纳首次展出油画，便有斩获，据说这幅画被一个本来默默无闻的斯图尔特将军以10英镑买走。
之后，透纳又在1797年，展出了雄心稍逊也许是更早创作的《为《班堡》所做习作》，但在皇家美术学院却没有售出。此时，正值英法交战时期，战争一直持续了20年。海岸和海洋对人民的生活乃至国家的生死存亡更加重要了。在这一背景下，透纳以早期的一系列重要的海景作品为自己赢得了荣誉(的确，海洋题材在他的全部油画作品中占据了很大一部分)。其中最重要的一幅是作为对小维登的《风浪中离岸的荷兰船只》(1672，藏于俄亥俄托莱多博物馆)的回应，这幅画后来归布里奇瓦特公爵三世弗朗西斯·埃格顿(1736–1803)所有，公爵还定制了透纳1801年的《狂风中的荷兰船只》作为配画。这幅画作于《海上渔夫》后仅仅五年，此时透纳还只是皇家美术学院的候补会员。美术学院院长本雅明·韦斯特以“伦勃朗之可想而不可为”来评价这幅画。
该作品曾多次展出。（表格列出了主要参展历史）
约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner 1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
1789年，他14岁时进入皇家艺术学院附中学习，第二年就被学院接受，开始他想学习建筑学，但被劝告继续学习绘画。
1790年，他的水彩画作品被学院的夏季画展展出。
1796年，他的油画作品《海上渔夫》被展出，以后他一生中几乎每年都有作品被学院展出。虽然他以油画出名，但他是英国最著名的水彩画家，被称为“画光线的画家” 他最著名的油画《被拖去解体的战舰无畏号》一直在伦敦的英国国家美术馆展出。
透纳喜欢描绘自然现象和自然灾害：火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾，他为大海的能力所倾倒，他虽然也描绘人物，但也只是为了衬托不能为人们征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的证明，所以在他的后期注重描画在水面的光线、天空和火焰，而逐渐放弃描画实物和细部，为印象派的理论开辟了道路。