更新时间：2024-11-05 00:41
一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（范逸臣饰）、小米酒业务员马拉桑（马念先饰）、机车行鼓手水蛙（小应饰）、原住民警察劳马（民雄饰）、老邮差茂伯（林宗仁饰）、正读国小大大（麦子饰）七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（田中千绘饰）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她。
随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地’邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
演职员表参考来源
角色介绍参考来源
资金筹备
因为剧中不但有1945年日军战败后从台湾撒离的历史场面，以及关键的万人演唱会等壮观场景，超越一般台湾电影的拍摄规模，在获得新闻局500万辅导金之外，导演魏德圣更无惧地透过新闻局向银行申请贷款2000万，最后得以用将近4000万的资金规模。影片的筹备过程曾经几番周折，导致拍摄日程一延再延，而在监制黄志明、林添贵的帮助下，影片才能顺利在930开拍。
拍摄准备
为了演好片中乐手的角色，几位音乐人演员早在影片开拍前夕，聚在练团室，勤奋演奏由功学社赞助的乐器，彼此培养出演演奏的默契，成为戏中那个由“七零八落”转变为“梦幻组合”的超级乐团。首度演出电影的范逸臣，因为剧中场景多在炎热的南台湾，将有不少“上空戏”演出，范逸臣在导演的要求下特别勤练身体线条。
《海角七号》于2008年8月22日在台湾开映后，首周台北周末票房开出新台币198万元，排行当周票房第4名。上映113天的《海角七号》在台湾的总票房达新台币5.3亿元（约合1.3亿元人民币），登上台湾电影票房史上排行第2名，仅次于《泰坦尼克号》。
音乐精湛制作
《海角七号》选中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研习岛歌（日本的一种民歌）的曲风，声音被称赞充满了透明感，他的演唱有一种纯净之感。全片令人印象深刻的音乐场面颇多，元素也很丰富，民乐、西洋、流行一网打尽，欢快、愤懑、忧伤、甜美等情绪在音乐的表达上也称得上淋漓尽致。大大唱小酸曲，先是未经修饰的童声，然后音乐响起原音跟上，重叠间让人有了隐约的感动。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英伦摇滚路线，颠覆了范逸臣留给大家的惯有印象。（出自《新晚报》）
剧情耐人回味
影片以相距六十年的两场爱情为主线，一个以完美收场，另一个无疑是残缺的，甚至更加让人心酸和无奈。如此迥异的结局，在片中交相出现平行发展，让观众不由自主地随着导演的指引一路走下去，找到已经消失了的“海角七号”，见证那个残缺爱情的“回归”，祝福一对年轻人能够收获甜蜜的爱情。情节虽然不是跌宕起伏，但产生的共鸣却是荡气回肠，让人持久地回味。（出自《北京晨报》）
人物塑造成功
《海角七号》的成功在于呈现了台湾南部小人物的生活面貌，他们快乐地面对生活，自在地面对歧见，宽厚地面对历史，真诚地面对观众。（出自《青年时报》）
影片让人振奋的地方是每个角色虽然都卑微地活着，却没有放弃对生活的执著。小人物们也在演出中释放了自我，体验了生命的精彩。而《海角七号》里的小人物之所以打动观众，是因为他们“快乐地面对生活，自在地面对歧见，宽厚地面对历史”。让观众心有戚戚，从角色身上找到自己的影子。（出自《国际在线》）