更新时间：2023-08-01 15:54
潘妙兴1953年师从瞿东森学习琵琶，1956年5月考入上海民族乐团（时称“上海乐团民族乐队”），任琵琶演奏员。 1958年，他将安徽的“土琵琶”改良为我国第一台柳琴，填补了民族音乐弹拨乐高音区的空白。1959年，他创作了柳琴独奏曲《小河淌水》，并参加了当年的“上海音乐舞蹈汇演”，受到了黄贻钧、丁善德等老一辈音乐家的赞扬。1959年10月，他录制了我国第一张柳琴独奏唱片《小河淌水》。1959年，他先后师从张子谦和郭鹰先生学习古琴和古筝。1960年初，潘妙兴被团里派往东北，向吉林省歌舞剧院古筝独奏演员赵登山先生学习古筝。当时正值三年自然灾害期间，北方吃的全是高粱米。吃惯大米的潘妙兴，高粱米一下肚，胃里就火烧火燎。学习的一个半月，他都是右手弹着筝，左手捂着胃，就这样硬扛了下来。结束了短短一个半月的学习回到上海后，他以古筝独奏《庆丰年》参加了1960年五月第一届“上海之春”音乐节，获得上海乐界广泛好评！！而演出结束后，他的胃就开始出血……
1961年，他在第二届“上海之春”音乐会上以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。1962年，潘妙兴又赴沈阳音乐学院向“筝王”赵玉斋先生学习。1960年至1963年间，他先后赴吉林省歌舞剧院、沈阳音乐学院、广州音专，师从赵登山、赵玉斋、罗九香等学习古筝。1961年和1962年，他的古筝独奏《庆丰收》和《欢乐的日子》连续两届被选入“上海之春”音乐会的演出，获得了专家的高度评价。他曾先后七次被选派参加上海各文化艺术团体出访演出，足迹遍及瑞士、波兰、前苏联、捷克、日本、新加坡、中国台湾地区、中国香港地区和中国澳门地区等国家和地区。同时，他还经常为党和国家领导人及国外重要来宾演出，获得了广泛的好评。
潘妙兴有很高的艺术修养，并有较深的民间音乐和戏曲音乐的功底，他的演奏极具感染力和震撼力。数十年来，他广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以“技巧全面、演奏精湛”著称，是我国较有代表性和影响力的弹拨乐演奏家之一。
由于训练强度过大，七十年代末，潘妙兴的手部受伤，且伤势越来越重，直到八十年代初，手指落下就难以抬起……这对无论人生还是艺术生命都正值黄金时期的潘妙兴而言，是多么沉痛的打击！他说，那时常常做同一个梦，梦到自己的手好了，又像从前一样灵活自如，便在梦中忘我地弹起筝来，弹得那样酣畅淋漓，一直弹到梦醒时分，看到现实中的伤指，又是无尽的心痛和失落……
慢慢地，潘妙兴学着自我疗伤，一是疗手上的伤，更是疗心里的伤。近三年后，潘妙兴的手恢复一些了，虽然不能再像从前一样在琴弦上“纵情驰骋”了，但他重新燃起了斗志，将更多的精力放在了古筝教学和筝会的组织上。
数十年来，受教于潘妙兴先生的古筝专业人才无数，如今的他们正是各地古筝事业的主力军。同时，在潘妙兴先生的筹备、组织下成立起来的“上海音协古筝专业委员会”，更是强有力地引领、规范、提升了上海的古筝事业，成为全国筝会的标杆。
如今，担任了一届“上海筝会”常务副会长、两届会长（五年一届）的潘妙兴先生刚于前年卸下了筝会会长的担子。虽然不在其位，即不谋其政了，但这位老会长还是对上海筝会怀有殷切的期望，期望筝会做更多有利于会员学习古筝的实事，促进会员的提高，从而使筝会永葆生命力地长久办下去！