1979 年，在山东菏泽地区《牡丹》杂志第三期上发表 《筝学表演艺术概论》，在《乐府新声》上发表了《鲁筝流派老八板的学术研究》；1985年，在《人民音乐》第四期发表了《香港讲演会知音》，在《宋江河》期刊上发表了《王殿玉老师的艺术生涯》，在《中国音乐》第三期发表了《怀念恩师王殿玉》。

1983 年9月，他被邀请担任全国青年民族器乐比赛评委，之后，应邀赴广州讲学演出；1984年9月，受香港远东艺术学院的邀请，到香港进行艺术交流。中文大学教授陈蕾士先生称赵先生是名符其实的“中国筝王”。各大报纸、电台称他为“中国筝王、擂琴宗师”。赵先生右手拇指指关节的“小摇”奏法，颗粒饱满，指关节灵巧自如，能强能弱，他的这一演奏技巧是盖世无双的。赵先生的艺术成就硕果累累堪称演奏家、教育家，1987年他晋升为古筝专业教授。他的名字已载入多部名人辞典，并已被列入《美国世界音乐家名人辞海》。

1998年2月10日8时，著名古筝演奏家、教育家、东北古筝学会会长赵玉斋先生不幸逝世。

他将早年各位师傅口授的筝曲、擂琴曲二百余首整理成谱。学习音乐理论和西洋乐器，吸收西洋音乐的精华。在学习钢琴的过程中，将两者的一些演奏技法相融合，创作了《四段锦》，这首乐曲不仅在节奏变化上突破了原有的民间筝曲的程式，而且在高潮乐段中大胆地采用了钢琴的和音、和弦技法，充分发挥了古筝的表现力。

在“全国第一届音乐周”上演奏自作的《庆丰年》获得了巨大的成功，在南海受到毛主席和国家其他党政领导人的亲切接见。在大会闭幕式上，全国音协主席吕季同志在讲话中称《庆丰年》的创作是对民族音乐发展的一大贡献；音乐评论家李凌同志在《人民日报》上发表了一篇题为《古筝演奏革新者》的文章，对赵先生的艺术成就给予了高度的评价。《庆丰年》的诞生，为古筝演奏艺术的发展开辟了一个新的时代。他创作的《公社好》、《工人赞》、《新春》、《和平舞》、《十年大庆》等数十首乐曲，先后在人民音乐出版社和上海文艺出版社出版了《筝曲选集》和《古筝曲集》。在中央和省、市电台录制播放筝曲八十余首，为中国唱片社灌制《高山流水》、《四段锦》、《大八板》、《风翔歌》、《庆丰年 》、《公社好》等唱片，其中，《庆丰年》和《新春》两首乐曲分别获得了国家和省内音乐作品一等奖。在擂琴专业上，除了整理王殿玉老师口授的戏剧乐曲外，还创作改编了《忆昔》、《幸福歌》、《白毛女》、《洪湖水浪打浪》等乐曲，在创作上充分展示了他的艺术才华。

“文化大革命”中，创作了古筝乐曲《喜庆》、《难忘》和擂琴乐曲《忆伯苓》；1979年10月参加全国第四届文代会、第三届音代会和中央音乐学院主办的“老人音乐会”演出；1980年3月，出席辽宁省文代会和音协辽宁分会，当选为辽宁文代会委员和音协常务理事；1980年6月，在沈阳音乐学院音乐厅举办了筝擂琴独奏音乐会，《喜庆》、《难忘》被辽宁电视台选送中央电视台在国庆节播放；1980年夏，参加“沈阳音乐周”，演出了四代同台、十四台古筝的群筝联奏。

他创作了《公社好》、《工人赞》、《新春》、《和平舞》、《十年大庆》等数十首乐曲。在中央和省、市电台录制播放筝曲八十余首，为中国唱片社灌制《高山流水》、《四段锦》、《大八板》、《风翔歌》、《庆丰年 》、《公社好》等唱片。其中，《庆丰年》和《新春》两首乐曲分别获得了国家和省内音乐作品一等奖。在擂琴专业上，除了整理王殿玉老师口授的戏剧乐曲外，他还创作、改编了《忆昔》、《幸福歌》、《白毛女》、《洪湖水浪打浪》等乐曲，在创作上充分展示了他的艺术才华。编著有《古筝曲集》、《筝曲选集》等书。

赵玉斋是一位来自民间、植根民间的古筝艺术大师，他八岁开始学艺，先后师从王登海、王尔敬等艺人学二夹弦、梆子戏、山东琴书等地方戏，学拉坠胡、二弦、四胡弦、板胡，并向樊西雨、黎连俊先生学弹古筝。

赵玉斋在数十年的古筝演奏实践中，创造了很多自己独特的演奏风格与技巧，丰富了古筝演奏艺术。例如：他的右手拇指指关节的“小摇”奏法，颗粒性强，指关节灵巧自如，强弱分明。在演奏中，他经常在下滑音后施以重颤音奏法，充分表现出山东筝乐粗犷、泼辣的地方风格特色；且八度奏法使用频繁，力度饱满，声音纯厚。演奏慢板乐曲时，在上滑、下滑音的同时施以颤音，表现出无限的哀愁、凄苦情绪，使之发出凄凄切切断肠之音韵。

正双手交替弹奏和弦法 记得笔者在20世纪50年代后期刚步入音乐之门时,就从广播和唱片里多次听到赵玉斋先生创作并演奏的现代筝曲《庆丰年》,并受到那极富神韵、极富情致的真山真水般乐音的强烈感染。这首新创筝曲与一些具有纯净、安详,如诗如画般旋律的传奇。

赵玉斋的艺术成就硕果累累，1987年，他晋升为古筝专业教授。他的名字被载入多部名人辞典，并被列入《美国世界音乐家名人辞海》。