辛格和奥凯西是叶芝与格雷戈里夫人发现和培养起来的两位新的爱尔兰天才。辛格的杰作《骑马下海人》（1904）和《西方世界的花花公子》（1907）以纯朴然而经过提炼的乡村方言，生动逼真地描绘了普通爱尔兰人的生活，塑造出悲剧和喜剧两类不同的人物性格。奥凯西的代表作《朱诺和孔雀》（1924）和《犁和星》（1926）以1916年起义和巷战为背景，热情歌颂了工人家庭的英雄母亲和广大民众为民族解 放而作的斗争。第二次世界大战后，B.贝汉（1923～1964）和S.贝克特（1906～　）是两位受到世界承认的爱尔兰剧作家。贝汉出身于反抗英国殖民统治的民族主义者家庭；16岁参加爱尔兰共和军，曾因企图炸毁一艘英国战舰被送进青少年犯罪教养感化院 3年。后又因政治活动被判入狱14年，6年后大赦获释。他的最早一部剧作《怪人》（1956）以幽默手法描写残酷的监狱生活，在题材和手法上均别开生面。其后的《人质》（1958）是对爱尔兰工人阶级生活的一种苦涩的冷嘲，被称为“20世纪的即兴喜剧”。贝克特的《等待戈多》（1952）揭开西方戏剧史新页，开荒诞派戏剧先河，表现了深刻的哲理与高度的技巧，因而在1969年获诺贝尔文学奖金。

当前，在都柏林每年一度的戏剧节上，经常展示出爱尔兰演员和剧作家们的活力和才干。

John Millington Synge （1871～1909）

辛格，爱尔兰戏剧家。出身于基督教徒家庭，曾入都柏林三一学院。他的兴趣是多方面的，爱好音乐和博物学，也喜欢钻研语言、文学。1894年留学德国，专攻音乐。此后，他留学意大利和法国，在巴黎时结识了爱尔兰革命运动中过激民族主义者，这决定了他的发展道路。他接受了爱尔兰诗人叶芝的劝告，放弃新闻记者的职业，回到祖国。他参加了盖尔语同盟，不久，他又退出同盟。他还参加了爱尔兰文学会，并和叶芝、格雷戈里夫人于1902年创办了附属于这个学会的爱尔兰民族文学剧院。他们于1904年接管了都柏林的阿贝戏院为演剧中心。辛格 6部剧作中的5部是在这里上演的。辛格回国后，从1898年起，先后5次到阿兰群岛调查农村生活，1907年出版了《阿兰群岛》一书，报告调查的结果。这本书对他的戏剧创作起了重要的作用，大多数剧本的故事情节是从在群岛农村所听到的民间传说中来的。他的戏剧语言也是摹仿农民的语言。辛格追求的，正是通过平凡的语言，从平凡小事中觅取诗意。

《骑马下海人》是辛格的早期作品，于1904年上演。这是一本完美的作品，也是他所写的最佳的悲剧。在构思、结构方面，深受希腊悲剧的影响。这部剧写阿兰群岛一个渔村的老妇人莫尔耶，有6个儿子。他的丈夫和5个儿子都在海上捕鱼时溺死。她的第六个儿子巴特利不肯留在她身边，照常出海。象在希腊悲剧中一样，她预感到不幸。黄昏时，巴特利的尸体从海中捞起，被送到他母亲的身边。悲剧的主题是渔民和大海的斗争。大海是残酷无情的。但母亲无比坚强，在失去所有的儿子后，她在绝望之余，感到宁静。“现在他们都去了，大海将奈何我不得了”。作者企图通过老妇人的崇高性格使观众从怜悯和恐惧中得到净化。

辛格的喜剧狭谷的阴影（1903）和《圣泉》（1905）都不成功。最成功的喜剧是 《西方世界的花花公子》（1907）。青年克里斯蒂·马洪来到一个村子，自称因和父亲吵架，把父亲脑袋劈开，一直劈到下巴，因而逃亡到此。大家都钦佩他的勇敢。酒馆主的女儿佩格恩对他无比佩服，立刻爱上了他。爱慕他的妇女都拥到酒馆里来瞻仰这个英雄人物。克里斯蒂又与当地运动员竞赛时获得胜利，更为自己增添了光荣。后来他父亲追来，脱下帽子，头顶不过受了些轻伤，于是克里斯蒂在众人心目中已不再是什么英雄人物。作者在这里讽刺爱尔兰人浪漫主义的习性。喜剧对话优美，节奏悦耳。

《补锅匠的婚礼》于1909年作者死后在伦敦上演。补锅匠迈克尔与情妇萨拉同居了多年，想起要结婚，而没有成功。《戴尔德拉的忧患》（1910）是一部未完成的悲剧。故事来自盖尔语经典作品，康丘罗王爱上了戴尔德拉，但她已有情人奈西。康丘罗王派兵把奈西三兄弟杀死，戴尔德拉在他们的墓前自刎。

辛格的戏剧把农民和农民的语言搬上舞台，给世纪初“优雅”而沉闷的英国舞台送进一股新鲜空气。他不是一个现实主义剧作家，但他的剧本富有诗意，颇多情趣。

贝克特，S. Samuel Beckett （1906～　）

爱尔兰戏剧家、小说家。1906年4月13日生于都柏林一个犹太人的家庭。学生时代去巴黎游历，结识侨居当地的爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯，曾担任他的秘书，有“小乔伊斯”之称。1927年在都柏林三一学院毕业，1928至1930年在巴黎高等师范学院任英文讲师，并与人合作把乔伊斯的一些作品译成法文。1931年回都柏林，在三一学院教授法文，同时研究法国哲学家笛卡儿的著作，获硕士学位。1932年以后漫游欧洲大陆，并为先锋派杂志撰稿。1938年定居巴黎，在德国占领期间曾参加抵抗运动，后因秘密组织暴露被迫隐居乡下务农，写了长篇小说《瓦特》（1944）。贝克特从20年代末开始写作诗歌、短篇小说和评论文章。在创作上他深受乔伊斯的意识流主观叙事方法和法国小说家普鲁斯特的影响。1930年发表诗作《婊子镜》。1931年出版评论著作《普鲁斯特》，1938年出版长篇小说《莫菲》。1945年改用法文写作。1946至1950年是他创作的高峰，主要作品是两幕剧《等待戈多》（1952）。此外还写了三部曲小说《马洛伊》（1951）、《马洛纳之死》（1951）和《无名的人》（1953），其中《马洛伊》曾被某些评论家称为20世纪的杰作之一。此后曾经停笔数年。1956年自称创作的领域越来越窄小。后又写了一些剧本和小说，较重要的有剧本《最后一局》（1957）和长篇小说《如此情况》（1961）。1969年获诺贝尔文学奖金，获奖原因主要是“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”，并且他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。

贝克特的作品大多写人生在凄凉、荒诞的世界里是多么短暂和无意义，他的代表作《等待戈多》主要写两个瘪三在荒凉的乡间土路上无聊地等待戈多的情景，至于戈多是谁，为什么要等他，剧中都未作交代。贝克特象其他荒诞派作家一样，把客观世界看作是荒诞、残酷、不可思议，剧中的世界是乡间的荒野和光秃的树，人物是瘪三、奴隶和奴隶主。这些人物的言语和行动都跟客观世界一样无聊和不可思议，包括幸运儿胡言乱语的长篇独白在内。西方有的评论家认为，这部剧本是“揭示人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”，它是荒诞派戏剧中最有影响的代表作。

贝克特的戏剧对话受契诃夫和梅特林克戏剧对话的影响，也和当代英国剧作家哈·品特的对话相似。对话的功能不在于交流思想，而在于表现人物的孤独感，因此对话趋向于沉默。贝克特新近的试验是企图把戏剧和小说揉合起来，产生一种没有对话的戏剧。

巴西戏剧保加利亚戏剧比利时戏剧冰岛戏剧波兰戏剧朝鲜戏剧丹麦戏剧德国戏剧