市场上雍正一朝的玉堂春并不多见，常见的是乾隆时期的玉堂春，由于做工精细而受到藏家的钟爱。在市场上，缠枝莲纹玉堂春的市场价位最高者当属乾隆时期的青花缠枝莲纹玉堂春。在2005年的艺术品拍卖中，乾隆玉堂春可谓大出风头。在春拍中，上海崇源一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以92.4万元拍出；在秋拍中，北京翰海的一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以82.5万元拍出；进入2006年后，乾隆玉堂春的市场价位不减，北京翰海迎春拍中，一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以77万元拍出；在2006年的中国嘉德3月份的季拍上，一件清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春以49.5万元成交。在2003年的时候，一件品相上等的清乾隆青花缠枝莲花卉玉堂春的估价也只不过15-20万元，两年之后，玉堂春价格上涨了近四倍。乾隆朝的缠枝莲纹并不都为青花纹饰的，在2003年的中国嘉德秋拍曾拍出一件清乾隆青花胭脂红缠枝莲纹玉堂春，釉上红彩与釉下青花发色都较为上等，而且品相完好，最终以162.8万元成交，高出估价近8倍。

清嘉庆时期的玉堂春纹饰也多以二方连续缠枝莲纹为主，此纹饰也多延续乾隆时期的纹饰，构图较为繁缛，缠枝也走向清晰，但花的画法则具有本朝的特点。嘉庆一朝的缠枝莲纹玉堂春的市场虽较乾隆一朝低一些，但在清中晚期是最好的，嘉庆一朝的玉堂春数量瓶不是很多，因此嘉庆玉堂春的市场地位很高。即使一些品相差一点的，甚至是残损器仍可以高价位卖出。在2006年的中国嘉德3月份的拍卖中，一件清嘉庆青花缠枝莲玉堂春虽口部残损，但仍以2.75万元拍出。

道光时期的缠枝莲纹玉堂春的器型与嘉庆时相近，但颈部较嘉庆器稍粗，在纹饰上留白较多，釉色相对较白。道光时期的缠枝莲纹玉堂春没有什么独特之处，与嘉庆时的风格相近。咸丰时期的缠枝莲纹玉堂春的质量相对较差一点，其纹饰的画法与前几朝截然不同，构图亦较前朝疏朗。纹饰已不见有细碎的花叶，缠绕的线条清晰明快，花朵的画法以渲染为主，并有浓重的青花点饰，花心留白，并有夸张的莲蓬，青花呈色亦鲜艳。同治时期的缠枝莲纹玉堂春以异花同向较为常见，构图也较疏朗花朵较为圆润，没有细碎的叶片，线条不畅，呆板。与前几朝相比，层次不甚丰富，主花变形，画法为色边填色，缠枝的枝蔓纤弱无力。而且花心已少有留白，花心的纹饰有时就看得不太清楚。此三朝的玉堂春的器型较为纤瘦，与前期的玉堂春相比，腹部较向上提，下部收体较慢。这个时期的玉堂春最大特点就是瓷质下降，釉色较薄，也没有雍正、乾隆朝的润，总的来说此时期的质量下降，质量上虽不及前几朝。但由于年份足，此时期的玉堂春在市场上还是得到了认可。此三朝的缠枝莲纹玉堂春品相好的都达到了50万元左右，品相次一点的玉堂春，价位也在几十万元之间。

光绪一朝的缠枝莲纹玉堂春烧制的数量众多，其器型与同治时期大致相同，器腹主题纹饰与前朝相近，但具体纹饰的画法不尽相同，花瓣边缘的过尖与前朝的圆润明显不同，花朵的层次也明显好于前朝。此时期的缠枝莲纹构图较为繁缛，花瓣的叶片肥润重叠，绘工较为精湛。光绪朝的玉堂春的器型与前几朝比，器身较为纤瘦，器体腹部上移，感觉没有前几朝的玉堂春丰满。光绪朝的缠枝莲玉堂春总体上来看，画工还算精细，器型也较规整，虽然某些器物的纹饰有些呆板，但其市场价位相对也较好，流通速度也较快。由于光绪朝的玉堂春产量大，品种多，因此，光绪朝的玉堂春品相较好的则在30-40万元之间，次一些的在几万到十数万元之间。宣统时期的缠枝莲纹玉堂春并不多，此时的典型时代特征是用重笔点染的手法表现纹饰的正面和侧面，其余的则多因袭前朝。宣统一朝的缠枝莲纹玉堂春纹饰是最为呆板的，而且器型也大多较为纤瘦，因此市场价位不高，但也在几万元到十几万元之间。

缠枝莲纹玉堂春并非是年代越早价位越高，此类玉堂春还要看具体的纹饰。在2005年的北京翰海秋季拍卖会上，曾有两件同一时代的缠枝莲纹玉堂春，品相都不错，但一件估价在25-28万元之间，而另一件估价仅十几万元，相差一倍多，最后成交价位也是如此。仔细看才发现，前者是品相较好的缠枝莲纹，后者虽也是，但是却是缠枝勾莲纹，也即所绘纹饰中的叶子是卷曲的细叶，只勾线不填涂。因此艺术性上的差别就造成了市场价位的差别。

描金玉堂春 反差之美

描金玉堂春主要是以祭蓝釉金彩皮球花纹玉堂春为主，此种玉堂春兴起的时代较晚，是在传统玉堂春的基础上烧制的，其器型与同时期的玉堂春器型类同，但器身通体施祭蓝釉，釉上有金彩装饰。颈部和腹部的主题纹饰为皮球花纹，纹样异常丰富：有龙、凤、狮、鹿、团鹤、团福寿、蝠磬、八卦、鹭莲、鹌鹑菊花、瑞果、松、竹、梅、金鱼、月华、花虫、花蝶、轮花和各种花卉，不一而足。金彩与祭蓝釉上下互应，釉面匀净亮丽，施上金彩纹样，尤为醒目，别具富丽堂皇之感，更吸引人的目光。但也有只是祭蓝釉而无描金的玉堂春，云南省博物馆曾藏有一件。此外，云南省博物馆曾收藏有一件乾隆蓝釉描金龙纹玉堂春，全器纹饰主要集中在颈部和腹部，描金装饰云纹和龙纹。描金装饰在乾隆时期较为普遍，而蓝地描金则是其中很常见的一种，往往具有很高的工艺水平。此类描金的玉堂春主要流行于清代晚期，由于描金易被磨损，金彩易脱落，保存起来不易，因此品相较好的较少。此类器物的市场价位不算太高，但流通性强。在市场中伪品不少，而且许多为后加彩瓷。在玉堂春仿品中，最大的缺点是现仿的玉堂春在器型上掌握得不好，一般来说颈部、腹部和底足仿得不到位。而对于霁蓝釉描金玉堂春来说，最难仿的还有釉和金彩的色调。但同时此类玉堂春也是最难鉴定的。

粉彩玉堂春 欣赏之美

此类玉堂春从清中期开始出现，多以其他瓷器上的纹饰移植到玉堂春之上，所绘纹饰十分丰富，因为玉堂春的器型易于在腹部绘制纹饰，因此，粉彩玉堂春比较受到人们的喜爱，但这类玉堂春并不是都作为赏赐之用，更多的是用于欣赏。其中最常见到的是粉彩百蝠玉堂春、粉彩百蝶玉堂春和粉彩皮球花纹玉堂春，而这些玉堂春在光绪和宣统朝多见。这些纹饰布满全器，较为繁细，口沿饰变体莲瓣，颈部与瓶身的主体纹饰基本相同。但此时也有一些粉彩玉堂春是以以上几种纹饰为辅，器体显要位置绘制龙纹、凤纹等纹饰。此类玉堂春的市场价位还算可以，在北京翰海迎春拍中，多件此时期的粉彩玉堂春估价都在8-12万元之间，最终都拍出了不错的价位。

总体来说，在各类玉堂春之中，市场价位较高者乃是缠枝莲纹玉堂春，即使同时期的玉堂春价位也是如此。笔者对此也曾不解，后遇到原首博物馆副馆长张宁先生，在与其交流中其一语道破天机：“玉堂春原本作用即是用来告诫臣下‘清廉’为官，因此才用青花莲纹，而其他体裁、其他种类的玉堂春都仅仅是用了玉堂春的器型，只可以作为观赏器而代表不了玉堂春原有的文化内涵。因此只有缠枝莲纹的玉堂春具有传统内涵，所以其才具有较高的文化、艺术和市场价值。再加上粉彩类玉堂春、单色釉玉堂春和霁蓝釉描金玉堂春易于仿制，更难于鉴定，而缠枝莲纹玉堂春则可以从器型、纹饰、风格上进行鉴定，易于收藏者鉴定，当然缠枝莲纹玉堂春的市场价位要高于其他玉堂春。”