更新时间：2022-09-11 11:51
王传峰，中国山东人，著名旅日华人画家。
上世纪九十年代，王传峰求学于西子湖畔的中国美术学院，专攻花鸟水墨画。
1992年来日本求学的他，受到日本画坛大师东山魁夷、平山郁夫等人的影响，在日本，形成了自己画鱼的绘画方向。
2002年，王传峰的作品与画家邓林的作品一起入选中日邦交正常化30周年纪念邮票。
2004年，王传峰在日本东京国立博物馆举办了个人画展，这是东京国立博物馆建馆100多年以来第一次为在世的艺术家举办画展。同年，在中国国家博物馆举办的“现代中国著名画家100人与王传峰合作绘画展”。他还和众多书法名家合作，进行书法和绘画的跨界合作。
2008年，王传峰又与日本著名画家平山郁夫联袂为中日和平友好条约缔结30周年创作纪念邮票。
2010年，其作品还作为中日友好协会礼品被赠送给了日本天皇明仁。
2011年，因为在中日交流方面的突出成就，被中日友好协会授予“中日友好使者”称号。
作为从事艺术者，执著是对艺术实践有着一股韧性与锲而不舍的精神；质朴是对艺术表现的求真。十世纪时的山水画家荆浩在《笔法记》中说：“画者画也。度物象而取其真”，荆浩又说：“物之华，取其华；物之实，取其实，不可执华为实。若不知术、苟似可也，图真不可及也。”这是要求作画，不停留在对象外表的描写，应该以“实”的形象来表达对象的精神物质。王传峰是一位有为的青年画家，他能理解，并通过创作，力求其“真”，这是非常难得的。
艺术的“真”，不等于绘画的形似，更重要的在于绘画的神似。在笔墨上，王传峰对形似与神似的处理，着意于矛盾中求统一。最近他爱画鱼，他精心塑造一尾鱼的别致形象，然后表达成为成群的，使其“势”与“趣”交织，畅快地显示欢乐游鱼在“自由世界”中的无比自在。至于色彩，这本来是外加的，但在绘画的处理上，作为整体的气韵生动来对待，王传峰把它融入艺术可视的形象中，因而使画面也就增添了一种生动，就是说，他把色彩用活了。他在一幅《月夜》中的用色，充分表明了这一点。
中国画的兰、竹是传统的题材，在表现上，它有了一种程式。这种程式，是绘画造型高度概括的范本，画家把繁枝乱叶加以剪裁，只根据兰、竹，或者是松、梅的特性，予以揭示其最可人的丰姿。当然，后来的画家、如果一味据传统程式来画，易入老套。王传峰注意到了这方面，所以在研砚挥毫之时，心中存着自己的“谱”，尽一切努力，聪明地画出了自己的风格，对此，目前还不断地尝试。他画了长卷《兰花》，我曾给他题“香祖”二字，他画独幅丛兰，我题以“清香十里闻”。在中国的民间，在绘画评论中，说“画人能言”，“画山能动”，“画花能香”，便是一种较高的评价。
王传峰用笔爽利，我取“香”字题其画，就是赞许他画兰画出了神趣和生动性。 王传峰去日本，多年未见面，近读其画，有着令人意料之外的晋境，并赢得了日本、东南亚画坛的好评，感到欣慰，记得多年前，我曾为他的画集写过一篇小序，在最后一句，我希望他“在宽度的艺术大道上奋进又奋进”。虽然，我说这句话已过去十几个年头，但是，由于艺无止境，我还想用这句话来鼓励他，也与之共勉，在宽广的艺术大道上奋进又奋进。艺术世界的珠穆朗玛峰，更期待着年轻力壮，精力充沛的，有慧悟的画家勇敢地攀登上去。 日本东京都庭园美术馆馆长铃木进先生称赞说：王传峰观察鸟和鱼的犀利眼光包涵着对世态万象的种种感悟，感染力是显而易见的。
日本绘画大师平山郁夫先生说：“（王传峰）比照鱼和水的关系，表达了美丽的自然和艺术的关系以及人们的情感，同时表现了祈祷日中两国永远友好、和平的心情。” （注：2004年11月16日至21日，由中国人民对外友好协会主办的“鱼水情———现代中国著名画家100人和王传峰的世界”及“鱼水情王传峰画展”，将分别同时在国家博物馆和中国美术馆举办。这两大展览将使国内艺术界与艺术爱好者对王传峰有更深入的了解。）
王传峰美术馆是一座位于东京银座的5层小楼，由日本著名设计师隈研吾亲自设计而成。