更新时间：2023-11-10 12:16
王健，1968年出生于陕西西安，葡萄牙籍华人大提琴演奏者。
1978年，王健以专业第一名的成绩考上了上海音乐学院附小。1979年3月，为到访上海的指挥家小泽征尔和大提琴演奏者埃斯金演奏。
1979年4月，参加录制了斯特恩访华纪录片《从毛泽东到莫扎特》，此片获得了第77届奥斯卡金像奖最佳专题类纪录片奖。
1981年，与访华的BBC交响乐团合作演出了海顿的《C大调大提琴协奏曲》。1982年，随上海乐团赴美演出，这是王健首次在美国演出。
1985年，到美国耶鲁大学，师从奥尔多·帕瑞索。1987年，经国家选拔，担任中国中央乐团赴美演出的三位青年独奏者之一，在华盛顿的甘道迪演艺中心、匹兹堡、旧金山及洛杉矶与乐团合奏艾尔加的协奏曲；同年，在纽约卡内基音乐厅威尔厅和以色列耶路撒冷音乐中心举行了独奏音乐会。
1988年，在巴黎为联合国国科文教组织举行筹款演出，演出由电视转播在欧洲播放；同年，从耶鲁大学毕业，获全额奖学金进入朱利亚音乐学院继续深造。
1991年，出版首张个人专辑《王健专辑》。1992年，受邀与上海交响乐团合作，赴欧洲五国巡演；同年，与指挥家克劳迪奥·阿巴多、马勒青年管弦乐团、小提琴演奏者马克西姆·文格洛夫合作，演奏了勃拉姆斯的《双重协奏曲》。
1993年，在法国的蒙特利尔音乐节上，与小提琴演奏者奥古斯丁·杜梅、钢琴演奏者皮尔斯合作，演奏了勃拉姆斯的三重奏。
1995年，签约德意志唱片公司，是首位与之签约的中国演奏者。1998年，应邀参加德意志唱片公司成立100周年庆祝活动，在德意志唱片公司总部演奏了以DGG（255）为主题的乐曲以及自己改编的《二泉映月》。
2000年，参加第三届北京国际音乐节，与德国威斯特法伦新爱乐乐团合作演出《唐吉坷德》。2002年，与郑明勋、吉尔·沙汉姆、梅耶尔出版专辑《时间终结四重奏》，凭借此张专辑获第44届格莱美奖最佳室内乐演奏奖提名。
2003年3月，在广州，与日本东京爱乐乐团合作参加纪念中日和平友好条约缔结25周年音乐会。
2006年10月，参加北京国际音乐节，在中山音乐堂与英国BBC广播交响乐团合作演出，演奏了爱德华·埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》。
2007年1月，在星海音乐厅，与指挥家余隆，广州交响乐团合作，演奏了米亚斯可夫斯基的《C小调大提琴协奏曲》，以及理查·施特劳斯的交响诗《堂吉诃德》；4月，与沙汉姆等人在纽约卡内基音乐厅举行两场室内乐音乐会；10月，在王府井教堂，演奏了巴赫的6首《无伴奏大提琴组曲》；11月，参加上海音乐学院建院80周年庆典演出，演奏了海顿的《D大调大提琴协奏曲》；12月，参加深圳新年音乐会，再度演奏海顿的《D大调大提琴协奏曲》。
2008年3月，与钢琴演奏者杜宁武合作，在中国国家大剧院举办音乐会，演奏了舒伯特、肖斯塔科维奇、弗朗克等人的作品。
2012年10月，参加上海国际艺术节，与指挥家阿什肯纳齐、悉尼交响乐团合作演出了德沃夏克的大提琴协奏曲。
2013年11月，在上海音乐厅，分两晚演奏了巴赫的6首《无伴奏大提琴组曲》；11月，在北京音乐厅，演奏了巴赫《无伴奏大提琴组曲》的第1、2、6这3组作品。
2014年1月，在上海音乐厅，与指挥家伦纳德·斯拉特金、里昂国立管弦乐团合作演出，演奏了圣-桑的《a小调第一大提琴协奏曲》。
2015年5月，参加了中国国家大剧院第七届五月音乐节，受邀担任驻节艺术家，举办了三场音乐会。
2016年10月，参加上海国际艺术节，在上海音乐厅与钢琴演奏者陈萨合作举办音乐会，演奏了肖斯塔科维奇《D小调大提琴奏鸣曲》、施尼特克《大提琴和钢琴奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫《G小调大提琴钢琴奏鸣曲》。2017年7月，在深圳音乐厅，与指挥家林大叶、深圳交响乐团合作，演奏了埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》。
2018年3月，在杭州大剧院，与指挥家张弦，杭州爱乐乐团合作举办音乐会，演奏了舒曼的《a小调大提琴协奏曲》；12月，在50岁生日当天，与指挥家余隆、上海交响乐团合作举办音乐会，演奏了陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》、海顿的《第一大提琴协奏曲》等曲目。
2019年1月，在上海大剧院演奏了巴赫《无伴奏大提琴组曲》；5月，与指挥家张国勇、上海歌剧院交响乐团合作演出，演奏了德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》；9月，在中山公园音乐堂，与指挥家余隆，中国爱乐乐团合作，演奏了周天的大提琴协奏曲《水袖》；10月，深圳福田举办首届王健国际大提琴艺术节，在开幕式音乐会上与深圳交响乐团合作，演奏了德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》。
2022年11月，正式成为上海音乐学院管弦系教授、博士生导师，2023年将回到母校执教。
以上音乐作品参考资料：
以上重要演出参考资料：
王健始终能够跟着自己最自然的音乐感觉走，以此构成演释的主线；同时，王健遵循这样的乐感而行，既不“削足适履”地追逐时风，又不介意在他认为需要时借鉴时风，而非局限于过去的自我。王健的演释，恰恰仿佛没有什么鲜明的特点，相反有某种淡然贯穿其间——没有发掘高度的激情，没有突出舞曲的节奏感，也没有强调典雅与节制的美，而是在一种不多做强化的自然中，打开某个独特的自由境界。
王健含蓄内敛的个性与众不同。他将“自我”形象潜藏在音乐里，巧妙地与作曲家预置的音乐形象重叠化合。他将自己的表情变化，渗透在作品的“核”里，面部五官固守原位，即便激情的段落也不挪移扭曲；肢体形态稳定持重，即便激情的段落也不摇摆晃荡。这没有冲淡音乐中情感饱和的浓度与纯度，也不影响乐思完整地表达。王健演奏的作品，早期青春蓬勃，大开大合大音量大对比，成熟后意象更新，优雅细腻。
王健在德意志唱片公司录制的专辑有：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦、赛谬尔·巴伯的奏鸣曲、弗朗茨·约瑟夫·海顿的两首协奏曲、约翰内斯·勃拉姆斯两首三重奏、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特三首三重奏以及梅西安的《时间中止四重奏》。2003年，王健录制了《巴洛克专辑》，在这张专辑中，他不拘泥于巴洛克音乐风格的典雅和精致，而是用浪漫、纯朴、大气的演奏给这些作品注入现代化的气息，使它们重又充满了生命力。2005年，德意志唱片公司推出了王健演奏的巴赫6首《无伴奏大提琴组曲》，这6首组曲，自从被大提琴演奏者卡萨尔斯“发掘”出来后，向来是考验大提琴演奏者全方位能力的“试金石”。
王健演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，精致抒情又不失温暖。他通过合理运用“自由速度”，使得他的巴赫既巍然挺拔又情感丰富。大多数时候，王健以直观而不激进的方式处理这些乐曲，即使音乐表情变化多端，也能够坚持他的音乐原则，那就是朴实、单纯、内敛。在第六首《阿拉曼德》中，王健的诠释把握住了音乐的脉动，如说话般自然，并且挖掘出了作品中细密的乐思与音符间的逻辑性。
王健有着伟大的才能，是东方最有希望的音乐家。（小提琴演奏者艾萨克·斯特恩评）
王健全面展示了一位国际大师的风采，他演奏的技术和状态，音乐的性格和气度，无不令人心悦诚服。（《调弦 56场音乐会现场乐评》紫茵评）
世界上没有他不能征服的音乐与艺术的高峰。（《芝加哥论坛报》评）
有的演奏家是千方百计要将音乐送到听众的耳朵里去，用他们无比的激情和精湛的技艺使人震撼；而王健则是以自己无比的真情和对乐曲十分细腻的表达将听众的耳朵吸引过来，令人感动不已。（《音乐爱好者》林应荣评）