王克平醉心于自然简约的形态中所流露出来的美丽。他无师自通，在作品中展现了自我的信念，大自然和木头的相互融合，把道家的哲理暗喻其中。他在创作过程中感受到木头与他的对话，概念随着木头的自然纹理而改变。他说：“同样一棵树，有的地方硬，有的地方软，有的地方是骨头，有的地方是肉，要顺从它的个性，任由线条纹理去引领我的双手。”王克平对木本材料怀有强烈的情感与透切了解，而树干的形态给他诸多启发。树叉、节疤、树洞等经过他的艺术处理展现了缠绕的发结，婉转的腰枝。在法国他可以找到枫、胡桃、樱桃、橡树等不同的硬木，其中蕴含着不同的个性，他巧妙地把那些隐藏在树皮里的肉感展现出来，从橡木的纹理中雕出柔顺的发丝，或是从枫木质地中透现铜一样的光泽。

著名中国艺术研究学者米高·苏立文的文章这样形容王克平的艺术创作：“在当代艺术里，甚少的作品可以在没有艺术家本人的苦心解释，或没有评论家费力地说明下而被理解或欣赏。这恰恰就是很多所谓观念艺术的弱点。观念艺术品不能自己说话，因为含意只是在概念里（概念可以很容易被领会），而概念却不存在于作品的形体之中。看到王克平的作品确实让人感到欣慰。他很喜欢谈论他的工作，与人分享他的想法，这是他恢达的本性。实际上，他的作品根本不需要解释，更不用理论性的分析了。如果说形态本身一旦可以直接跟观者的眼睛交流，那么就足矣了。”

王克平在纽约第一次露面是1979年，在《纽约时报》的头版上。报纸报道了“星星”那年9月在北京举行的第一次展览。王克平至今依然和星星的同仁保持着密切的联系，但他认为自己跟他们“已经很不一样了”。王自己于1984年移民到了法国，在那里继续他那些充满细腻触觉、灵光闪闪的木雕——让人联想起高更或马蒂斯那些图腾般的现代派雕塑。随着时间的推移，政治色彩在他的作品中逐渐减弱，（他曾经创作一件把毛泽东刻绘成佛祖的作品，在北京掀起轩然大波）变得更温和了，刻绘的多为女性和情侣。

王克平觉得自己之所以被记者、评论家和博物馆所忽视，是因为他没有做装置或者标准的观念艺术。“他们不理解，因为太简单了，”王说。“用不了长篇大论地解释它。”在苏彻尔展示的新作同时也是他迄今为止最简约的作品。尺寸不大的人物——有的胖乎乎的，长着球茎状的乳房，有高高瘦瘦——更像晚期亨利·摩尔的那种几近抽象的造型。不过王克平说它们还是和旧传统存在着关联——古非洲的木人，汉代雕塑，还有古希腊的大理石像。

一个雕塑家的创作需要经历漫长而艰苦的过程，这能让他尽可能保持对木头原有形状的信念。他喜欢自己到法国乡下的树林里去砍树枝；将木头放置一到三 年来晾干后，他就会开始雕刻，用砂纸打磨，用喷灯灼烧木头，在表面形成一种暗色漆皮。最终的结果是一个弯曲的造型，让人联想到，而不是呈现，一具人体。一根树枝上的节瘤变成了一个女人的发髻，中间裂开的树枝成了张开的双臂。卷曲的树枝被转化成两个人物的亲密瞬间。“有些实在太亲密的，不适合拿出来展，”王笑道。

“没有谁比王克平更了解木头了，”画廊主格温莉·苏彻尔（Gwenoleezurcher）说。王微微一笑。“没有谁把女人的头做成这样，”他说。

王克平是当代艺术史中备受关注和重视的中国雕塑家，很多研究艺术史的文章中都会对他的艺术有所提及。王克平自1984年起定居法国巴黎后，作品被世界各地艺术馆收藏，包括：法国巴黎蓬皮杜艺术中心，法国巴黎的马约美术馆，荷兰的The Groningen Museum等等。

两位旅法的华人艺术家以人体为题材，用不同的材料和表现方式，创作出各具特色的作品。王克平的木雕与童路的油画作品，即日起於艺倡画廊展出。

王克平十多年来以木材为创作媒介，从北京木材场的废材到法国乡间林地的断木，都经他的手化腐朽为神奇。他的近作造型渐趋简化，风格朴实，带有幽默感，渗透着木材的质感和纹理的自然美，意念浓郁，又富弦外之音。王克平於一九八四年赴法国发展，巴黎市政府、汉城奥林匹克公园及台湾美术馆都收藏了他的作品。

童路则以儿童的敏感和好奇眼光，用西方瑰丽的油彩和东方传神的白描，在奇幻的想像中抓住浪漫精神。他的创作只听从内心世界的召唤，在中国的书法笔墨和西方的彩色世界中来去自如，使他在多变的风格内，仍保持内在的真挚力量。其作品试图探求并反映出人生的奥妙之处。

生於广东的童路，其画作植根於中国哲学，曾两次赴日本及其他亚洲国家及地区，研习东方美学，更爱上当代艺术。其后赴美国修读艺术，并在美国及香港从事创作，一九九三年移居巴黎。是次王克平、童路联展，现於中环遮打道十号太子大厦三一五室艺倡画廊举行，展期至六月十五日。

曾从事戏剧工作，“星星画会”发起人之一，1979年和1980年参加第一、二届“星星美展”，後移居法国。1983年以来在海外多次举办展览，作品为法国巴黎市政府、巴黎现代艺术博物馆、韩国汉城奥林匹克公园、美国波士顿大学、台湾省立美术馆及各国收藏家所收藏。

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