1981年 主持浙江美院油画系第一工作室教学。

1982年 由学院组织和胡善余、黎冰鸿、林达川、费以复共五位油画系教授同赴西部写生,经敦煌、新疆牧场等地,为期二个月。

1983年 主持成立浙江省油画研究会（现浙江省油画家协会），并被推选为第一任会长。

1984年 重访泰国，在曼谷举办画展。

1985年 5月被选为第四届中国美术家协会理事。

1992年 访问法国，在巴黎举办画展。

1996年 在上海、杭州、香港举办了《从艺回顾画展》，并出版画集。

2000年 向浙江博物馆捐赠个人绘画作品、画稿三十件，并展出。

2001年 上海美术馆收藏《和璞画集》中四十件作品。

2002年 浙江人民美术出版社出版《名家名品 王流秋》画集。

2003年 参加第三届油画展优秀作品展。

2011年2月27日在杭州逝世，享年94岁。3月8日，中国美术学院油画系举办追思会。

20世纪40年代木刻作品《宣传卫生》《新年劳军》收入《中国新兴版画五十年选集》，20世纪50年代初作素描《斗霸》《劝降》。油画作品《转移》《黎明》《露宿》收入《中国美术全集》现代卷，部分作品为中国美术馆及江苏、上海、浙江美术馆收藏。20世纪80年代起，画风倾向写意与表现，重视线条与色彩的价值。离休后继续作画，作品频繁展出，晚年出访泰国、法国并举办展览。先后在上海、杭州举办个人回顾展，1996年11月在上海美术馆举办“王流秋从艺50年回顾展”。 同时出版《王流秋油画集》。

中国传统画论历来强调人品与画品的统一，王流秋自己亦相信“先要有高格调的人,才有高格调的画”。我与王流秋相识相交已久,他为人的格调是很高的,他的画我认为亦是格调很高的。王流秋的画可以分为三个时期。 第一个时期是新中国成立前后到1957年“反右”,这个时期中他积累了在革命队伍中的丰富的生活经验,画的大部分是革命题材。1947年所作《伤员看望医生》创作素描,朴素、单纯、深沉,此时已见手笔不凡,为新中国成立前的他的代表性作品。

由“双兰”画廊所举办的浙江美院油画展。展品甚多，亦富力作。但是，映我心目而为之一亮者，惟王流秋先生之静物画－－《秋菊青瓶》一图而已。此画篇幅并不大，但充满了中国绘画的魅力，创意难得。因为油画东渐百年间，无数行家在注力中国化，却成功者不多。我喜见其一变旧风。细品这幅画之好处是：色彩斑斓，既有油画长处例冷暖、调子处理之妙，又有中国民间所乐见之“红对绿一块玉”的年画风情，有感染力。构图方面将主体兀突居中，直率地开门见山如儿童画之稚拙，而其内在巧构，布伏着塞尚的线块法则，这手段又与传统写意画章法暗合，寓巧于拙，咀嚼有味。论其笔法，走笔自由，浪籍环回，与西洋人描型之笔触大相径庭，它讲究气息。王流秋先生作画既中肯又温文尔雅，有别于摹、作、削－－呈现出中国文人之风度。我欣赏数回，徘徊久良于画件下。并将感受告诉主办人李木兰小姐。她说我是王流秋先生的知音，希望我以文张之，因为，王先生之画曲高和寡。我闻之而沉默了，甚欲一抒己见。

再从另一个角度来比较王流秋先生之作品与时流之不同。黄宾虹先生曾为好画家下过定义：“胸饶卷轴、外遣势利，绘事斯称美备”。这是真理。当今画坛鱼龙相杂，胸饶卷轴者可寻，而能外遣势利者寥寥。因为世俗是一种巨大的诱惑，画家内心世界也是炼狱。而画幅却是画家的“心灵门户”，是无法遁形的。王先生历五十年之困斗，但见他没有生搬西欧、东欧的画法，没有以巧致而堕末法，没有以香艳而媚俗趋势，他是一管凤霜老笔。可能他已深知历史画与文人油画的迥异，因此，在晚年画件中恪守中国画是介乎抽象与具象之间的宝训，又掇取西画之坚实的塑造能力和丰富的色彩方法；他更将黑白处理到最低程度，而让笔触如同笔墨水份一般，显示出国画旨趣。这是王先生以毕生思索奋斗所交的功课，甚为悲壮呵。他似已悟出中国画立意、为象之本乎“心正笔正”的道理，并且认知传承即是历史之责任!中国文化旨在意味，而有意味的传承即是历史!当然，“静物风景”不及“历史题材”来得壮观，但王先生晚年之作实实在在体现一位严肃艺术家的内心精神。肯定较早期作品更有深度。如果要我进一言的话，则我要告诉王老：“海外有画家评论大陆画家是－－凡严肃画家皆有‘骚意’”。“短发萧骚，扣舷独啸，表里俱澄澈!”殷期王先生再自我内省，更开拓入无我之境，出“俱澄澈”之画。