1937年 2月，与陈笑兰（别名陈宝霞）在东京银座街中央厅西餐馆大厅举行订婚典礼，同年返回家乡结婚。

1938年1月，移居香港铜锣湾，靠开设小型照相馆维持生活。

1939年，在岳母劝说与资助下，重回日本继续学业。同年为完成东京美术学院的学业，通过岳父朋友温炳臣（华侨总会常务理事）介绍在横滨中华会馆供职。

1943年9月，完成雕塑与油画学业，毕业于日本东京美术学校。

1944年，开始职业画家生涯。

1945年，因飞机空袭，逃生中全家曾在中华墓地看墓人家避难。

1947年5月，居住在横滨元町5－195番地，继续职业画家生涯从事自己的绘画事业，并协助夫人陈笑兰经营文具 、化妆品等店。

1948年，加入日本著名美术团体“一水会”，油画作品《ハマ山手风景》参加第十一回一水会展览，同年加入东京新构造社，雕塑作品《半身像》参加东京新构造社第二回自主连立展。受到木下孝则、有岛生马的指导。

1949年，秋季油画作品《窗前景致》(F50号风景)参加全日本第五回美术展览会，并荣获该展览“特选奖”（由当年日本艺术院长兼日本美术展览会运营会会长高桥诚一郎颁奖，并颁发奖金）。该作品刊登在日本美术杂志，并印作彩色明信片，为此横滨华侨界在南京街中华菜馆万珍楼聚会庆祝，并摄影留念。

1950年，在日本美术界继而又获“无监查”及“依嘱”荣誉称号。（“无监查”为画家送展作品无需通过审查，“依嘱”为每回开展览时作为特邀画家参展）。

同年5月，在东京银座画廊举办第个人展览。展出40余幅风景、静物、肖像油画作品。并有部分作品被收藏和出版专辑。该展览得到华侨总会温炳臣老先生的策划协助、并撰写请柬。

1951年，加入日本美术家联盟，是当时唯一的中国籍画家。同年油画作品《港的远眺》参加第七回日本美术展览会。

同年5月在东京银座画廊举办第二次个人展览，展出油画作品《青年》、《路傍》、《雨日》、《自画像》、《友人像》、《温翁肖像》、《妇人像》等。

1952年，油画作品《楼层》参加第八回日本美术展览会。

1952年至1953年间，在日本著名油画家木下孝则创办的神奈川鹤见美术研究所执教。

1953年 8月，与夫人陈笑兰携带子女举家归国，同年执教浙江美术学院。

1954年，撰写《为和平，为孩子》一文于“六一”儿童节前夕在杭州日报发表。

1959年，当选为杭州市人大代表，继续执教浙江美术学院。

1960年，任杭州政治协商委员会委员，继续执教浙江美术学院。

1962年，当选杭州市归国华侨联合会副主席，继续执教浙江美术学院。

1962年，加入中国美术家协会。

1962年至1964年，浙江美术学院油画系设立方干民、胡善馀、林达川工作室。

1963年 作品《沈家门渔港》由中国美术馆收藏，并由北京人民美术出版社编入《中国油画作品选》。

1968年至1970年，文化大革命时期受到波及，下放去桐庐农场劳动，期间创作了大量的小幅油画作品。

1970-1980年间，文化大革命后期，各项政策逐步落实，与胡善馀一起频繁外出写生，足迹遍及浙江山山水水还赴上海、无锡、广州、福建海岛等地，创作了不少佳作。

1972年，作品《绍兴鉴湖》由浙江人民美术出版社编入《油画作品集》。

1981年，作品《黄浦江》由上海人民美术出版社编入《油画风景写生集》。

1982年在林达川个展的座谈会上，他作了《回顾与展望》的长篇言论，总结了自己的艺术观，他说: “我们应该使自己所学的油画艺术和中华民族文化传统结合起来，画出具有中华民族特色的油画。”

1982年 3月在浙江美术学院陈列馆举办个人展览，展出117幅风景、静物、人物油画作品，并撰写《回顾与展望》一文。林达川1980年代创作的作品包括《新疆少女》（1980）、《庭院》（1981）、《闽南渔船》（～1980）等。

同年 6月由学校组织和黎冰鸿、胡善馀、王流秋、费以复等同赴敦煌探索祖国艺术宝库并深入新疆牧场写生，为期两个月。同年加入中国致公党，并推荐有关人士加入该党。

1983年，重返广东写生，并回故乡新会县独联乡。同年受聘为浙江省油画研究会顾问。

1983年至1985年期间 描绘西湖风景及杭州建设的作品多次被《浙江日报》、《杭州日报》选登，并做专题介绍。

1985年11月21日，因患心脏病医治无效，与世长辞，享年73岁。

由于特定的历史际遇，早期留日画家的作品散佚严重，所幸的是，除早期作品有所散佚外，林氏中、晚期作品档案由于家属的倍加珍护，保存甚为完整。

1962年作品《沈家门鱼港》被中国美术馆收藏。

1990年12月15日—19日，由浙江美术学院、省市美术家协会、省市归国华侨联合会协同举办的《归侨艺术家林达川遗作展》在浙江美术学院陈列馆展出。并于12月17日下午召开了 林达川艺术研讨会。

1994年 10月《林达川油画集》由中国美术学院出版社出版。

2006年，《大璞不雕－林达川油画作品集》由中国美术学院出版社出版。

2008年，《大璞不雕——林达川油画作品展》在中国美术馆展出。

2012年，《大璞不雕——纪念林达川诞辰100周年艺术展》在浙江美术馆展出。

林达川是国内将印象派的色彩和东方书写意味结合得最完美的画家之一，他将油画的材质特点与中国传统文人画的形态结成了完美的同构。回国后的他已将从日本带回来的画风移植到中国土壤上，并且远超过包括在日本获奖之作在内的留日作品。他将绘画的语言归纳为充满情绪的点线秩序，以实写虚、无中生有，将西方的点彩技法推到了一个新的高度，从而铸就了中国早期印象派风格的经典意义。

中国美术学院院长许江称其为“终身为风景传神、为山川立像的孤行者。”

2012年《大璞不雕——纪念林达川诞辰100周年艺术展》在浙江美术馆的开幕式上，中国美术学院油画系主任杨参军回忆起他在国美读书时的经历：“我们读书时曾在美院看过几张林达川老师的小画，当时老实讲并不是特别喜欢，因为在那个时代，大家希望看到的都是激情澎湃的巨幅作品，小画等于是不入流。可是如今看来，这些小作的背后，是林达川老师对东方书写与印象派色彩的完美结合，这次的画展，是半个世纪来他被边缘与遗忘的寂寂大音。”