出版了11本摄影集：

《护照》（1974）；《81号病房》（1979）；《弗克兰德路》（1981）；《加尔各答特里萨修女的慈善活动》（1985）；《摄影故事：工作中的摄影家》（1992）； 《Streetwisie 》（1992）；《玛丽·艾伦·马克25年摄影集》（1991）；《印度马戏团》（1993）；《人像》（1997）；《求救的喊声》（1996）；《玛丽·艾伦·马克：美国奥德赛》（1999）。

玛丽的摄影作品在世界许多地方都曾展出。她还在其丈夫导演的电影《美国的心》（1992年），担任副制片人。其名为《玛丽·艾伦·马克：美国奥德赛》的摄影集和巡回展，收录了过去35年来，在美国拍摄的照片，由光圈出版社发行。巡回展已于2000年春季在宾西法尼亚艺术博物馆举办首展，正在世界各地展出。除了为摄影集和杂志拍摄照片外，她还拍摄广告。

美国女摄影家玛丽·艾伦·马克（1941－　）是玛格南图片社的重要成员之一，1964年毕业于宾夕法尼亚大学的通讯系统学校的摄影新闻专业。大学毕业后，她曾旅行到墨西哥，土耳其等国家，意在开阔眼界，锻炼自己，同时寻找成功的机会。回到美国后，马克移居纽约，继续为以前的校友杂志和一些不出名的杂志拍照。一次，当她在为校友杂志拍照时偶然遇上了后来《观察》杂志编辑帕特·卡拜恩，后者使她的作品很快出现在著名的《观察》杂志上。

然而，马克的成功却是艰难的，尤其是在一次拍摄了海洛因吸毒者的专题后，她对生活在边缘上的小人物益发产生了巨大的同情心，从而在1966年起成为一位自由投稿摄影师，走上了一条数十年不变的社会纪实摄影的旅途。凭着对社会底层的关心和洞察力，35岁的马克在1976年来到了俄勒冈州的精神病院，在其中唯一的女性禁闭室里“禁闭”了36天。尽管这个病室的女性患者是被认为对她们自己以及其他人具有危险性的，但马克全然不顾，终于以被评为年度最佳摄影集的《81号病房》中的87张黑白照片，向社会展现了这些灵魂崩溃者的真实世界。

接着，在前后历时十年之后，她终于在印度孟买的福克兰路的“红灯街”中完成了又一本影集《福克兰路》，以那些被侮辱与被损害的下等妓女和变性人为知心朋友，通过镜头将人性的悲哀作了最透彻的揭露。1983年，马克再以一组惊人之作――揭露西雅图和华盛顿沦落街头阴暗角落的青少年的生活报道成为美国每年大约100万流浪青少年的缩影，赢得了年度摄影大奖。用她自己的话来说：“我的作品最关键的就是进入，其中没有什么秘密。我只是向人们解释我在干什么，然后让他们自己决定是否让我进入。”今天，这位著名的美国女摄影家以其不可思议的胆略和勇气将纪实摄影推上了一个令人目眩的高峰。人们在津津乐道她的成功之作《81号病房》，《福克兰路》以后，又为她在1991年推出的影集《玛丽·艾伦·马克：25年》中对人类的同情心所感动。影集中不管是拍摄苏丹拖着鼻涕的流浪儿童，在伦敦由政府救济的海洛因吸食者，还是印度的马戏团演员，她从不像一些差劲的摄影师那样滥用那些主题中的怪诞的自然状态，而是将这些主题恐怖的外表推向深的层次。她说这些人生活在边缘上，她想接触他们的爱和情，她希望照片能说出生活在不幸中的人们的某些东西。马克说：“摄影完完全全地打开了我的人生，因为我能够幸运地看到其他的文化和生活方式---看到世界上不同地方的人们如何生活，富人，穷人，好人，坏人。”

她在最近出版的一本画册中这样说：“回顾我的美国摄影作品，这是一次漫长而神圣的旅程---这是一次跨世纪的旅程，让我进入了无数人们的生活空间。从极端的贫穷到非常的富有，我作为一个目击者使这个国家显得如此特别。我拍摄了婴儿美丽的庆典以及单身者的生活，从双胞胎的聚会到三K党的集会。我所跨越的历程既有精彩的人物也有令人惊恐的人群。有一件事情是确切无疑的，这就是永远处于难以置信的冒险之中。你可以在这个国家里找到一切，任何在发展中的事情，任何可能发生的事情。我穿越美国的旅途，使我作为一个摄影家的目光变得更为清晰。”然而，在她的人生旅途中，所承受的精神压力，也是不言而喻的，她看到的是更多的不幸和苦难，镜头中触目惊心的是边缘人的生活状态，而不是大牌明星。也许世界就是这样。