汉代的排箫在雅乐方面继承了周以来的“礼器”地位，占据了军乐队核心乐器的地位。在民间则既广泛应用于民间文化活动中，同时又具有地域性的“神器”地位。无论从汉代哪个社会层面的音乐讲，排箫都是必不可少的乐器，占据了核心地位，这种情况在乐器的发展史上并不多见。

魏晋南北朝时期是一个动乱的时代，出现了规模空前、跨阶级、跨民族、跨地域、跨文化的大融合现象。此时的排箫，失去了能够使其更加繁荣的和平稳定的社会条件，以继承汉代为主，但出现了与佛教相结合的新特点。

唐代是排箫发展的第二个高峰。排箫在雅乐和鼓吹乐中虽然仍具有不可动摇的重要地位，但主要因袭前代，未有进一步发展，而它在燕乐和佛教音乐方面则有了显著的发展。唐代大量外来音乐、乐器的涌入以及排箫在各部乐中的使用，使得排箫与其它乐器的组合形式越来越多样化，尽管失去了主要旋律乐器的地位，却成为了各燕乐乐队中重要的辅助乐器。其在佛教音乐中的发展在这一时期达到了顶峰，佛教的各大洞窟和寺庙的壁画、石刻中出现了大量的排箫，这是佛教文化和中国本土文化相融合在器乐方面最为典型的例子。而排箫随雅乐东传日本，更加证明了它在雅乐系统中的地位之高，再次表明了其作为“礼器”的价值。

元时，排箫还少量用于散乐中。明清时期，排箫在民间已经失传，仅存于雅乐系统当中。元朝的雅乐主要用于祭祀，相较之前的各个朝代已大为衰落，仅仅是追求形式罢了，这在由蒙古族掌权的元代是十分正常的现象。明朝的雅乐十分混乱，都是集中了流传下来的前朝雅乐，修改名称而来，且体制并不完备，其中还夹杂着俗乐，无法修正。清代统治者则大力恢复雅乐系统，制作了仿古的大型礼乐《中和韶乐》，体现出了浓厚的复古思想。

鸦片战争以后，中国封建制度的根基开始动摇，辛亥革命彻底摧毁了封建制度，雅乐体系也被视为封建文化的典型代表而寿终正寝。学堂乐歌运动以后，西方音乐体系逐渐成为主导，深刻地影响了中国社会音乐生活的各个方面。排箫，这件本已失宠的乐器，在这翻天覆地的变革中，进一步沦落到几乎被遗忘的地步。

中华人民共和国成立以后，音乐文化的发展进入了一个新的时期。新音乐工作者在把目光投向西方的同时，也没有忘记自己的传统。排箫有幸再次受到关注，它所蕴含的深厚的文化意义也从而得到发掘。1956年8月，在北京举行的全国第一届音乐周上，排箫被确定为中国的乐徽。自此，排箫成为代表中国音乐的符号，具有了特殊的文化涵义。此后，排箫开始被用于一些演出中，也有一些演奏家对排箫的乐器结构进行了改革。较为遗憾的是，由于种种原因，改革排箫未能在舞台上推广开来。

1956年8月，全国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表我国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在我国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。

1978年8月湖北随县曾侯乙墓，首次出土了两支排箫。它们的形状独特，好像凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有色彩绚丽的漆绘。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短。古时雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。

从春秋至唐末的1600多年间，排箫的管数和长度均不同，经过历代的流传和乐器匠师的改进，直到清代才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。

1981年吉林省歌剧院自行研制出双排加键排箫。这种排箫音域宽广，既可演奏悠扬舒缓乐曲，又可演奏活泼轻快乐曲。

排箫在南美洲的安第斯高原秘鲁境内是具有代表性的民间传统乐器，人们称其为“安塔拉”（Antara）。但在安第斯高原东部丛林地区的拉马斯，排箫有当地人自己的名称。如古斯多迪奥先生在叙述排箫时所言，当地人把他们自己使用的传统排箫称为“修库修郎丁”（Shukushu Rondin）。

《诗经·周颂·有瞽》：“箫管齐举，喤喤厥声，箫雍和鸣，先祖是听。”

《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小者谓之筊。”

唐·杜佑《通典·乐四》：“蔡邕曰：箫，编竹，有底。大者二十三管；小者十六管。长则浊，短则清。以蜜蜡实其底而增减之则和。”排箫大多竹制，排箫的编列通常呈单翼状，通常自左向右，依五声音阶或七声音阶渐次。呈双翼排列的，依六律六吕分展。“排箫”之称，始于唐代赵璘的《因话录》。

《朱子语类·乐》：“今之箫管，乃古之笛，云箫方是古之箫，云箫者排箫也。”

元代正式称古箫为“排箫”。

《元史·礼乐志》：“次前行戏竹二，次排箫四，次箫管四，次板四，次歌四，并分左右。”从管身的构造看，史籍所载排箫有开管和闭管两种，闭管占主流，取蜡封底，调节各管音高。

《清会典·乐器》：“排箫，比竹为管十六，阴阳各八。自左而右，列二倍律，六正律；自右而左，列二倍吕，六正吕，以协阴均。十六管径皆二分七厘四毫二丝，其长短各不同。”

排箫在不同时期不同地域名字也不相同。在中国古代排箫有许多美名，如雅箫、颂箫、舜箫、秦箫、凤箫、凤翼、云箫。

排箫还有些不太广为人知的别名：参差、比竹、短箫、底箫、籥、籁等。

在世界各国排箫都有各自独特的名字。

西瑞克斯（希腊） 、菲斯图拉（古罗马）、弗莱斯特尔（中世纪法国）；

伊夫尼塔（罗马尼亚）、安塔拉（秘鲁）、龙达多尔（厄瓜多尔）、西库（玻利维亚）

此外 呐伊、穆斯卡、郝伊拉、 普乎拉也都是排箫的名字。

中国有这样传说：华夏先祖黄帝曾命乐官伶伦制作乐器，他用竹做了“参差”，这种乐器是由长短不一的竹管组成，所以人们都说“参差不齐”。“参差”实际上就是所说的排箫。

排箫形似凤翼，历代管数和长度不同，但均为单凤翼，清朝方改为双凤翼。

制作排箫的材料很多，有苦竹、薄竹、乌木、檀木、红木、花梨木、樱桃木、蛇纹木、酸枝木、陶瓷、玻璃、碳纤维、玻璃纤维、亚克力、ABS塑料、铜管、钢管等。常用的有苦竹、各种木料、碳纤维、塑料。

在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是把长短不等的竹管排成一列，用绳子、竹蓖片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致，则在管中采取堵腊（深浅不同）而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种，分别叫作“洞箫”和“底箫”。从最初的3管籥起，管数有10、13、16、20、21，直到最多的24管，每管只发一音。

1981年，吉林省歌舞剧院石家环在原排箫造型的基础上，研制成功双排管加键排箫。原来的排箫只有一排箫管；新排箫由两排箫管组成。第一排的28支箫管，按十二平均律排列，音域由（d2～g4），上设4个转调键，通过按键封闭某些箫管即可达到转调目的，并可奏出D、G、A、F、C5个调的七声音阶。第二排有22支箫管，吹孔一半开在外面，一半开在里面，相互隔管交错排列，外侧孔的箫管构成G宫调五声音阶，音域由（d2～d4），里侧孔的箫管构成C宫调五声音阶，音域由（C2～C4）。两排和箫管固定在对称的云形木制外壳中，正面镶有两条对称的龙饰。新排箫的吹口为竖笛式的哨口，吹奏极为方便。既可演奏活泼、快速的复调音乐，也能吹奏悠扬、舒缓的抒情乐曲。

不同排箫因材料、种类不同，吹管的联接方式也不相同，有的用绳子、竹篦片固定，有的用木框镶起来，有的用胶粘合在一起，有的用底座固定。有的塑料排箫是一体的，是加工时一次成型的。

以一支悠悠竹子排箫的制作过程举例，从砍下竹子到作为成品出厂一般需要经过以下几步：

1、每年去国内各个竹子生产地一根根的挑选竹子（五年竹龄），每次初选竹材要在产地花费一周左右时间。

2、运回排箫厂再次选材，淘汰不过关的竹子，将留下的竹材按入门、演出、大师级分好，按特定长度锯成一根根并烤直，去霉防蛀存入竹料库房。

3、配管选材测量定长：一支标准的排箫从低音到高音管子长度应该从长到短，管径应该从粗到细，不符合这一规则的都不能算好排箫。

4、刨面：将配好的一套管子每一根都刨面，以方便下一步粘管。

5、粘管：使用进口胶将管与管粘接，如使用一般的木工胶粘出的排箫不结实。

6、罗马尼亚式排箫需制作底座以保证排箫的结实度，底座是最复杂的一道工艺，所以罗马尼亚式排箫价格相比较高。底座上端和竹管相连的地方应该完全贴合，否则底座的用处形同虚设。中式排箫无需制作底座，缺点是容易压坏。

7、打磨：反复打磨形成光滑的吹口，好的排箫不应该磨嘴，好的吹口四周圆滑不应该有任何形状的棱角。初步打磨竹管和底座以便第一次喷漆。

8、喷漆：一支排箫按款式一般会喷1-3次薄薄的油漆，油漆的好坏影响使用者的健康，绿色环保漆最好。刷漆节约成本但容易刷不均匀，有的地方厚有的地方薄很影响音色质量。

9、调音，打标出厂。

木制排箫则用专业车床将管子按标准尺寸车成木管，之后的步骤与竹排箫一样。

中国是排箫的发源地，中国的古代诗词文献典籍对于排箫的记载和考古中出土那些年代久远的古代排箫，足以证明了这一点，但中国排箫的发展史是一部断代史，排箫的吹奏技艺没有承传下来，在清朝中后期排箫音乐就从中国乐坛中销声匿迹，

从制作工艺和演奏技巧上来看，如今在世界范围内最有影响力的两类排箫：罗马尼亚排箫、南美排箫。

罗马尼亚排箫都为弧形曲面造型，吹口平滑，做工精美，手感灵活，能吹奏快节奏的乐曲。这类都有底座，最为结实牢固，且美观大方。绝大多数的西方排箫演奏家使用这种类型的排箫，热衷罗马尼亚式排箫的国内爱好者数量也在逐年上升，国内主推罗马尼亚式排箫。

南美排箫制作工艺简单，材料大都是竹子或薄竹，有平面的，也有弧面的，有单排的，也有双排的，但吹口较粗糙，演出风格也多为原生态，不建议初学者使用。

排箫的音色纯美自然，宛若风的声音，就音色而言，更多的人喜欢把排箫归类为古典乐器，排箫音乐截然不同于嘈杂喧嚣的现代音乐，排箫声音如同天上的流云，超凡脱俗，人们习惯把排箫之音赞为“天籁之声”。

不同材质的排箫发出的声音各有特色：乌木排箫高亢亮丽，檀木排箫轻美甜润，苦竹排箫清脆飘逸，亚克力排箫古朴自然……

吹排箫有利用提高肺活量，提高肺的呼吸能力。

吹排箫、欣赏排箫乐曲也可以治疗神经衰弱、抑郁症、情绪暴躁，对心脑血管疾病患者有一定益处。长期吹排箫和欣赏排箫也可以达到修心养性的作用。

《排箫新技法》，这本教材是旅居荷兰罗马尼亚排箫教育家普斯科尤编写的、姜勇引进、乘风编译的，它是一本系统的实用的排箫教材。这本教材系统的阐述了排箫的理论和所有演奏技巧。《排箫新技法》，是五线谱、简谱混合排版教材，该教材通俗易懂，内容详细，从零基础起步，循序渐进，难度跳跃性不大，另配有可供模仿练习的示范曲和伴奏曲。该教材理论与实践相结合，适合不同水平的排箫爱好者。

《排箫基础教程》，这本教材是赞菲尔编写的、乘风编译的专业排箫教材。这本赞菲尔14年深思熟虑的心血结晶，该教材理论严谨扎实、练习科学合理。这本教材是五线谱、简谱的混合排版教材，配有3张CD，其中40首曲子的示范曲和伴奏曲。这本教材适合中级、高级水平的排箫爱好者。

《大舟里排箫学校视频教程》，这是瑞士的罗马尼亚排箫制作家、排箫教育家、排箫演奏家、大舟里排箫学校及大舟里排箫品牌创始人老莫克先生（舟里·莫克）供给中国排箫爱好者的排箫视频教程。这个教程共有17个小节，老莫克亲自示范，详细的针对初学者排箫吹奏的要点和难点，并列举了一些易犯的错误。这个教程有很高的学习研究价值。该视频教程由老莫克用英文讲解，配有中文字幕。

《道格拉斯排箫视频教程》，排箫演奏家道格拉斯·贝绍普 （Douglas Bishop）简明扼要的讲解了排箫吹奏的基本技法，整个教程共有12小节，轻松幽默。该视频教程由道格拉斯用英文讲解，配有中文字幕。

自学排箫的步骤：

1、先观看视频教程，推荐《大舟里排箫学校视频教程》，这套视频正规而且简单易懂，看一遍就明白排箫的技术要领了，再反复观看并拿起排箫学习动作加深印象。

2、看完视频后，练习《排箫新技法1》，这本书主要帮助自学者形成标准的口风，并相应的锻炼气息。从第一条单音开始练习，前半部分虽简单但不能跳过，也不要一口气把60条练习曲全部吹完。入门阶段以吹练习曲为主，复杂的乐曲应该少吹。

3、入门后达到中级水平，就可以学习《排箫新技法2》和《排箫基础教程》了，学完就能达到高级水平，这时候吹曲子也应该没什么问题了。

排箫有正手排箫、反手排箫

正手排箫，也叫右手排箫，演奏者需要用右手握排箫，这种排箫的最长管在右端，最短管在左端，这种排箫最高音在左端，最低音在右端，这种排箫音序与钢琴的键盘排序相反。欧美的排箫爱好者和排箫大师大多使用正手排箫，全世界80%以上的排箫演奏者使用正手排箫，原因是一般人右手更有力，用右手握低音长管可以更好更稳的控制排箫，在学习技巧时更快，建议初学者选择正手排箫。

反手排箫，也叫左手排箫，演奏者需要用左手握排箫，这种排箫的最长短在左端，最短管在右端，这种排箫最低音在左端，最高音在右端，这种排箫音序与钢琴的键盘排序相同，一般来说，左撇子使用反手排箫。

台湾等亚洲地区有部分排箫演奏家也使用反手排箫，如杜聪、张中立。

排箫是分调的

一支排箫不能直接演奏所有的曲子，排箫也像口琴、笛子一样分调，有C调排箫、D调排箫、E调排箫、F调排箫和G调排箫等。

G调和C调这两种调子最常用，国内的排箫制作者主要生产G调排箫和C调排箫，其他各调排箫通常需要订制。

C调排箫主要用于吹奏曲子，音域范围适合吹奏通俗流行歌曲，或给演唱者伴奏。

排箫可以通过调音调成任何调子，但是经常调音容易使管子灵敏度降低，不利于排箫本身，所以最好购买多支排箫，至少要一支22管G调和一支25管C调换着吹。

排箫的管数不同，音域不同，价格也不同

排箫管数越多，音域越宽，价格越高。但不是说管数越多越好，关键在于适用。初学者最好购买20管或22管的排箫，如果为孩子购买排箫至少也要买支15管排箫用来学习和吹简单的曲子。

选购什么材质的排箫

1． 合成材料：以塑料等有机材料为主，有独特的音质，价廉物美，由于管材是按尺寸定制，配比排列均匀一致，非常适合中小学生入门和集体学习，且容易清洁，使用寿命长。碳纤维排箫也属于这类排箫，碳纤维排箫的音色十分接近竹子。这类排箫都不需要保养，非常适合北方使用。

2．苦竹：是世界公认的最适合制作排箫的竹材，也是制作专业排箫的主要材料。质地坚硬，天然的纵向纤维，透气性好，造就了高亢明亮飘逸的音质。经逐渐开声，仔细保养，使用愈久声音愈好，入门练习及演奏都适合。

3． 木制：密度高、硬度大的名贵木材也是制作排箫的上好材料，如乌木、红木、檀木、蛇纹木、酸枝木等，木质光滑细腻，木纹清晰美丽。其中乌木的硬度极高，香檀木有天然清香，蛇纹木纹路优美，酸枝木难得一见，木制排箫音质温润饱满、优美华丽，低音浑厚通透，高音明亮含蓄，独具高贵气质。以现有的木制排箫为例，音色质量由高到低依次排列为：酸枝木——蛇纹木——乌木——香檀木——老红木——花檀木——巴西红木。其中蛇纹木和乌木是专业人士的最爱，香檀木纹路细腻优美而且有幽香，人气颇高，花檀木性价比高，一直是主打，酸枝木是最好的木制排箫，可遇不可求。木制排箫既是乐器，又是具有收藏价值的珍贵工艺礼品。

4.薄竹：也称苇竹，外形既象芦苇又似竹，薄竹硬度高于芦苇， 略逊于竹子， 是南美排箫的主要材料。音质是纯朴自然的原生态风格。但由于材料质地较软且壁厚薄，不易于保养。

5. 紫竹：不适合制作排箫。紫竹管壁厚，且竹节与竹节之间的长度短，制成的排箫一根管上平均会有1-2个竹节，严重影响排箫音色；因为管壁厚，用的气息很多，甚至比木制排箫还多，需要非常深厚的气息基础才能吹响。优点：管壁厚在北方不易裂。缺点：难吹响、音色一般、不适合初学。建议：购买苦竹排箫，北方可购买木制排箫。

当然，我们也不能忽视气候对排箫这种乐器的影响，北方的气候干燥，如果排箫长期闲置不用，那么苦竹排箫的音管可能开裂。南方潮湿的气候可能会使这两种排箫内管壁受潮，影响排箫性能的发挥。

北方气候干燥的地区，木质排箫是比较适合的，碳纤维排箫、玻璃纤维排箫、金属排箫、塑料排箫是北方爱好者的最爱，几乎不受气候影响且不需要保养。南方潮湿地区，选用火烤排箫（烤漆排箫）比较适合。火烤排箫也是苦竹排箫，经过特殊工艺处理，这种排箫不易受潮。

总结

初学者最好买支20管或22管 G调罗马尼亚排箫或G调韩式排箫。

最好选择优质苦竹排箫或木质排箫。

排箫是古老优美的乐器，音色空灵飘逸，入门简单易学。受到越来越多乐迷的追捧。排箫一管一音的自然七声音阶排列，非常适合零基础、零乐理的各年龄段音乐爱好者。学习排箫，首先是一件愉悦身心的事情，所以练习时心境尤为重要，其次才是技术。理论上吹响一根管子就等于入门，再结合教材练习提高。

三大基本功

初学排箫，首先要掌握呼吸（气息）、吐音（口风）和移动（音程）这三项基本功，演奏时缺一不可，通过反复练习，才能配合的高度默契，为以后学习中高难度的技巧，打下坚实的基础。

1．呼吸

使用腹式呼吸法。吸气时，最大限度地向外扩张腹部，胸部保持不动。呼气时，最大限度地向内收缩腹部，胸部保持不动。

2．吐音

首先要形成一个正确的口风：微笑——嘴闭紧——嘴角向两边抻——下颌微微往前伸，不要露出牙齿。舌尖伸出—双唇压紧—迅速收回—同时吹气。反复练习这个动作，而且每吹一个音都要用吐音，只有掌握了正确的吐音方法以后，才可以进行演奏。建议对着镜子练习。

3．移动

排箫一管一音，移动的准确性就成为重中之重，移动时，保持排箫的水平和垂直以及下唇和吹口的位置关系，而且每次移动都要对正管子。建议练习找管位时先从二度——三度——四度——五度——多度。

总之，每一次练习都应该是重复正确和纠正错误，开始时注意力很难兼顾三项，慢慢才能配合默契，形成一种下意识动作，直至“手到—嘴到—气到”。

南北方的地域问题是不可忽视的，因为空气湿度和温度的变化，不注意保管很容易出现开裂现象。首先做到不要将排箫长期裸置在空气中，每次使用后尽量放入袋中。切忌暴露于高温下或曝晒，也不要摆放在风口，或从有暖气的房屋中突然裸露的拿到室外，竹管容易开裂。

1、如果您在北方，请一定一定要注意防裂，尤其是竹子材料的排箫，北方气候寒冷干燥，尤其是冬天，如果搁置不管，排箫必裂。东北、新疆、内蒙古、甘肃、西藏的朋友更要注意排箫的防裂保养。

北方防裂方法概括为以下几点：

①注意室内外温差，特别在冬天，在室外吹奏时一定要把排箫加热到和体温相近的温度再吹。加热时可以使用热水袋（温热），尽可能的还是不要把排箫带到室外。

②不能暴露在空气中，不要放在暖气旁，不能日晒，切忌风吹。经常吹排箫，能保持管子的湿度。吹完后管内有蒸汽千万不要用电吹风吹干，让它自然晾干后再放入包中保护起来。

③定期用湿毛巾擦拭管子外部，可以保持排箫湿度，有助于防裂。

④有条件的朋友可以使用加湿器来保持室内湿度，还有利于自己皮肤哦。

2、如果您在南方，基本不用担心排箫会裂的问题，但要注意防霉。

南方防霉方法概括为以下几点：

①室内保持适当通风、干燥，但同样不能把排箫暴露在空气中，不能日晒，不吹的时候要放入包中。

②排箫吹完以后会有水汽附着，这时可以将水汽甩出来，然后将排箫斜靠墙壁倒置在桌面上，让剩余水汽慢慢流出蒸发，等完全干燥后再放入包中。不要用电吹风吹，否则会裂。

③还可以用清洁棒裹住纱布或者面纸、棉布等能吸水的材料，来回轻轻擦拭管子内壁，不要用力过猛，捅到软木塞或蜂蜡。

④如果保养不当，排箫已经出现霉斑，可以用这个方法补救处理霉斑：把排箫受潮的位置放在大约40～50度的（不太烫）的电热水袋上，慢慢赶走管子的水气，待管子的颜色恢复后。轻轻一擦霉点就掉了。这个办法特别管用。

另外要保持管子内外的清洁，每次使用后用海绵刷均匀擦拭每根管子内部。不易水洗，否则会改变音准；同坚硬的物品放在一起容易引起音管破裂或影响表面光泽度。

最好及时擦拭吹奏过程中产生附着在排箫内管壁的唾液，可以用最小的调音棒，在他的上面缠绕上餐巾纸，在吹奏过程中，每20分钟——30分钟擦拭一次潮湿的内管壁。

当排箫吹奏时间过久，排箫内管壁湿度过大，排箫音色会随之降低，这是停止吹奏，将排箫阴干，方可继续使用。

不要随便触动排箫音管内的塞子，塞子的位置对于音质和音的准确度会有很大影响。

不能用带有绒毛的纺织品拭擦排箫内管壁。

竹质排箫、木质排箫的内管壁，可以定期拭擦果仁油，这样对于排箫的保养很有好处。

排箫附件就是排箫使用者在携带、使用、练习、演奏 排箫时所用的必需品。

排箫附件有以下物品：

排箫箱、排箫包、排箫架、校音器、乐谱架、调音棒、定音塞、吹口油等。

最贵的排箫

碳纤维水晶排箫，这是一支灰色的碳纤维排箫，排箫的正面装饰了5000多粒施华洛世奇水晶，这支雍容华贵，排箫为德国排箫演奏家达妮埃拉·桑托斯（女）拥有。由于这款排箫如同施华洛世奇水晶的宣传广告，所以它身价昂贵，被视为无价之宝。（视频见扩展阅读）

最大的竹排箫

所罗门群岛共和国表演队排箫，这支排箫都是由粗大的竹管构成，这些音管如同喀秋莎火箭炮的炮管，最长的音管大约180cm ，这支排箫发出的声音雄浑粗犷。

最大的木排箫

乌木王排箫，是中国扬州产的悠悠乌木排箫，这支排箫用南非名贵木材加工而成，共28管，最长的音管长达66.8cm。这支排箫是专门为国际知名排箫演奏家 道格拉斯·贝绍普 （Douglas Bishop）订做的。

最大的玻璃排箫

38管玻璃排箫，这支排箫是瑞士的玻璃制作商制作的，这支排箫的最长的音管大约150cm。

最小的排箫

悠悠8音管ABS排箫，具有演奏价值的最小的排箫，最长的音管17cm，最短的音管8.5 cm，音质优美，声音洪亮。

法尼卡·卢卡，罗马尼亚人，世界著名的排箫教育家、排箫演奏家。

他曾在1937年的巴黎世界博览会和1939年的纽约世界博览会经行排箫表演，也曾在法国、英国、博览、埃及、中国等地做过多次巡回音乐演出。

1949年，法尼卡·卢卡在布加勒斯特民乐学院开创了近代第一个排箫培训班，取得了巨大成就，三年后，他在该市音乐学校担任领导。自1949年起，他一直主持排箫教学，直至1968年逝世。

尽管法尼卡·卢卡没有受到过多少教育，对乐理也不太了解，但他有惊人的教学天赋，他在试验的基础上创立了一套排箫教学方法，在开设排箫班后的短短几年之内，他就组织起了一支具有真正价值的排箫演奏乐队。

在有生之年，他成功排箫文化推广传播出去。

受法尼卡·卢卡所创立的排箫教育演奏流派的影响，二十世纪七十年代之后，西方出现了一批有影响的排箫演奏家，他们是 格奥尔基·赞菲尔、达米安·卢卡、西蒙·史丹修、尼古拉·皮尔夫、康斯坦·多勃雷、拉度·西蒙、达米安·希拉纳鲁等。

舟里·莫克，瑞士人，世界著名的排箫教育家、排箫制作家、排箫演奏家。

二十世纪七十年代初期，舟里·莫克结识了著名排箫演奏家赞菲尔，赞菲尔用四年时间教他排箫制作工艺，此后他制作出世界上品质最好的排箫——大舟里排箫，不久他又结识了西蒙·史丹修，西蒙·史丹修教会了他演奏排箫，此后，勤奋好学的舟里·莫克和十多位世界知名的排箫家建立了交往，并向他们学习排箫吹奏技法，他发现每位排箫演奏家都有自己独特的演奏技法。于是他就将排箫家们的演奏录制下来，悉心专研，形成了系统的排箫教学理论。

在1976年，他在瑞士的苏黎世创建当今世界上最具影响力的排箫学校——大舟里排箫学校，并特邀著名排箫演奏家赞菲尔为该校编写教材，赞菲尔将自己14年的深思熟虑的思想总结写成一部撼世之作——《排箫基础教程》，1993－1998年，应舟里·莫克的邀请，赞菲尔到苏黎世的大舟里排箫学校授课。在舟里·莫克和他的大舟里排箫学校的培养下，在欧美一批的出色的排箫演奏家成长起来。

舟里莫克对于中国排箫的发展给与了无私的援助和热情的支持。

2006年李欣女士创建了意在“复兴中国排箫文化”的扬州悠扬文化传播有限公司，在公司创建之初，她派姜勇去瑞士的大舟里排箫学校拜见老莫克先生（舟里·莫克），姜勇受到了老莫克先生的热情款待。老莫克先生为了支持中国排箫事业的发展，把自己多年的教学总结《大舟里排箫学校视频教程》和著名排箫赞菲尔的名著《排箫基础教程》无偿地赠送给中国排箫事业的推动者——扬州悠扬文化传播有限公司的创建者李欣女士。在与姜勇共处的日子里，他带领姜勇参观了排箫生产车间，并向姜勇传授排箫制作技术。

可以这样说，在舟里·莫克的帮助下中国的排箫教育事业和排箫制作工艺都有了长足的发展。

2009年10月，第一届 中国排箫交流研讨会在扬州举行，在研讨会召开之前舟里·莫克发来了热情洋溢的贺电，他在贺电中说（经过翻译整理的译文）：

得知你们如此喜爱排箫、并在排箫上付出了很多时间和精力，我很高兴，我也同样非常喜爱这种乐器。我希望你们会成功，并继续把排箫的文化传播出去。我非常遗憾没能和你们一起庆祝在中国发生的这件有意义的事情。但是我真心地和你们一起享受它。当时机合适时我将找机会去中国拜访你们。永远爱你们。

Jeori Mürk（舟里·莫克）

乘风，中国排箫教育家。

乘风先后编译了在中国排箫教育史上具有里程碑意义的教材《排箫基础教程》和《排箫新技法》，为中国的排箫教育奠定了理论基础。

他先后录制了《梦萦丽君》、《欧美金曲》、《海外风情》、《民歌小调》、《南美特辑》等曲集，这些曲集包括了曲谱、示范碟、伴奏碟，既可以用于欣赏，也可以用来学习排箫。

乘风是中国排箫教育的先驱，2007年，他突破了时空的限制，在国内率先实施排箫网络教学，培养了一批在国内具有影响力的排箫新秀。可以这样说：“排箫英才半出其门”。

2008年——2011年，乘风对扬州的扬子津小学等几所学校的近千名学生进行了排箫培训，收到良好的效果，扬子津小学的学生经过一年培训，能合奏十几首乐曲。扬子津小学的排箫表演队多次出国演出，甚至远渡重洋，去了澳大利亚，孩子们出色的表演为国家赢得了荣誉。

阿涛，中国排箫演奏家、教育家。

原名吕涛，任职于黄鹤楼文化艺术团，师从于笛子演奏家唐德平，长笛演奏家胡国庆先生。精通排箫、箫、笛子、葫芦丝等乐器。

由于长期从事古代音乐文化的挖掘、整理、复现的工作，因此对排箫产生了浓厚的兴趣，自1995年开始学习排箫演奏，他在借鉴国外著名排箫演奏家格奥尔基·赞菲尔、西蒙·史丹修等人的吹奏技法，并结合自己的多年音乐所学，形成了自己独特的演奏风格，他的演奏音色淳美，演奏细腻.给人一种超凡脱俗的感觉。

自2008年起，阿涛先生积极参与排箫教学活动，在排箫学校经常可以看到他的身影，每周五都有他主持的教学节目，他针对中高级水平的排箫爱好者经行现场指导。

赞菲尔的作品

赞菲尔演奏了很多作品，曲集就有五十多张CD ，代表作 《孤独的牧羊人》。

世界著名轻音乐乐团James Last的作品

《A morning in Cornwall》（《肯尔沃的早晨》）

杜聪的作品

《在水一方》、《独上西楼》、《橄榄树》

张中立的作品

《再见李兰香》

阿涛（吕涛）的作品

《同桌的你》、《孤独的牧羊人》、《一杯美酒》、《帐夜》、《远航》、《青藏高原》

乘风的作品

《最好不见》、《味道》、《再看我一眼》、《月亮代表我的心》

青桐的作品

《走过咖啡屋》、《康美之恋》

希腊音乐家雅尼

《和兰花在一起》

自二十世纪七十年代，在赞菲尔等排箫家的推动下，排箫得到蓬勃发展，尤其近二十年，在世界范围内涌现出一大批排箫演奏家。

上世纪九十年代，杜聪在排箫音乐领域就有极高的建树，但他并没有把排箫演奏技法传授给国人，自2007年后，在李欣、乘风、阿涛等人带动下，研修排箫的人逐渐增多。

在国内由于排箫爱好者数量有限，排箫演奏家寥寥无几，所以国内（2011年11月）还没有排箫协会。也没有建立排箫考级机构，也没有出炉排箫考级制度。

从排箫的制作工艺来看，排箫日趋完美，国外也有许多排箫制作者，国内的悠悠排箫的音质和外观接近国外名牌排箫，规格种类和新款排箫的开发生产速度都超越了国外生产厂家。

在国内，排箫的生产和开发并没有为排箫生产者带来太大回报，排箫的效益和利润都无法和笛子、葫芦丝相比较，因为这一切都受排箫的销量的制约。

由于排箫音乐自身的魅力和排箫的影响日益增长，近两年，国内学排箫的人数也在成倍增长。

国内排箫界与国外同行的交往也越来越密切。美国排箫演奏家道格拉斯·贝绍普经常在排箫论坛用英文与国内同行交流，并对排箫初学者给与热情的指导；2011年9月，韩国排箫演奏家周大根亲临扬州选购排箫，并和中国同行一起演奏。荷兰排箫家、preda荷兰代理商米哈伊·普斯科尤也奔赴扬州，与中国同行聚会并切磋排箫技艺，并建立了商业合作。