童话的基本特征——幻想。丰富多彩的幻想是童话最基本的特征。当然，从广义上说，绝大多数的文学作品都存在着一定程度的幻想，但幻想却是童话体裁作品最本质的特征，是童话的灵魂，我们甚至可以说没有幻想也就没有童话。童话的幻想“打开了通向另一种生活的窗子，那里，有一种自由的无畏的力量存在着和行动者，幻想着更美好的生活。”

童话区别于一般的小说和故事之处，就在于它能借助幻想的力量，使我们平常见的各种平凡人物和现象，展现出不平凡的奇异光彩，为小读者展开一个“幻想世界”。童话中的幻想，能超越时间和空间的限制，在亦虚亦实、如幻似真的奇境中自由自在地活动。童话故事中的幻想看起来好像能无拘无束，可在瞬间上天入地，一目千里，可写仙子，可写妖魔，可死而复生，可长生不死，甚至连虫鱼鸟兽都可以有人的思想，人的行为……所有这些，在我们的现实世界中都是不可能发生的。可实际上，童话故事正是以‘幻想’为一方面，以‘真实’为另一方面，中间流淌着对儿童充满诱惑的奇妙故事、给童年增添了更多的色彩。

夸张这种艺术手法也是一般文学作品所常用的艺术手法，但童话作品中的夸张又不同于其他艺术作品，它是从内容到形式的全方位的夸张。如果我们说幻想是童话的灵魂，那么夸张就是童话的血肉，它使童话故事更加的丰满。“没有血肉，灵魂无以附丽；没有夸张，幻想则不能得到表现。在童话中，只有当夸张处于最能表现幻想的时候，它也才具有最大的存在价值。”

象征手法是通过事物之间的某种联系，借助于某人某物的具体形象（象征体），从而表现某种抽象的概念、思想和情感。象征是将童话中的幻想与现实世界结合的中介之一，也是童话故事中塑造人物形象的常用方法。

拟人也就是把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的，使它们也具备人的基本特征。就如同童话故事中的动物、植物能说话，能大笑一样。拟人是童话创作的常用手法之一，需要注意的就是拟人虽然是将不具备人的动作感情的食物变成和人一样的，但它们并不能脱离自身的本质属性，正是缘于这一点，使童话故事具有了亦真亦假，有虚有实的创作美感。比如格林兄弟的作品《猫和老鼠做朋友》故事结尾是猫把老鼠吃掉了，这符合我们的认知规律，如果作者把结局写成老鼠把猫吃掉了，显然就违背了客观规律。

从表现方法来看，童话故事大致分为超人体童话、拟人体童话和常人体童话三种。但这三者并非截然分开的，有时互有联系。也就是说，在一篇童话中，可能既有常人体表现方法，也有拟人体表现方法。以此类推，其它也是如此。

从表现题材上看，童话（大概念的“童话”）又分为科学童话 （又称“知识童话”）和文学童话（又称“品德童话”）两类。而平时所说的“童话”则默认为“文学童话”。

《安徒生童话》《格林童话》《快乐王子》《一千零一夜》（又名《天方夜谭》）。

《安徒生童话》《格林童话》《郭楚海童话》《豪夫童话》《李志伟童话》《王尔德童话》《郑渊洁童话》《一千零一夜》《丛林有公主》《艾丽丝镜中奇遇记》《艾丽丝漫游奇境记》《宝葫芦的秘密》《查理和巧克力工厂》《长腿叔叔》《吹牛大王历险记》《大盗贼》《大盗贼第二次出现》《大林和小林》《哈克贝里·芬历险记》《讲不完的故事》《金银岛》《蓝色的海豚岛》《绿野仙踪》《毛毛》《没有风的扇子》《秘密花园》《汤姆·索亚历险记》《天鹅的喇叭》《秃秃大王》《夏洛的网》《小布头奇遇记》《小飞侠彼得·潘》《小老鼠斯图亚特》《小灵通漫游未来》《小灵通再游未来》《小熊维尼历险记》《小幽灵》《愿望潘趣酒》。

解放前代表作：《大林和小林》

儿童文学在我国成为独立的文学门类始于五四以后,奠基之作是叶圣陶发表于20年代初的童话《稻草人》。

30年代儿童文学代表作家是张天翼，其长篇童话《大林和小林》是中国儿童文学的杰作。40年代创作成就突出的有陈伯吹、贺宜、严文井、金近等。

解放后至文革前 代表作：《小布头奇遇记》

解放后的儿童文学为中国当代儿童文学。1949—1966年为第一个黄金时代，新老作家佳作迭出，如张天翼的童话《宝葫芦的秘密》，贺宜的童话《小公鸡历险记》，陈伯吹的童话《一只想飞的猫》，金近的童话《狐狸打猎人的故事》，洪汛涛的童话《神笔马良》，孙幼军的童话《小布头奇遇记》，葛翠琳的童话《野葡萄》等。

文革10年中，儿童文学备受摧残，呈现一片凋零景象。

文革后至今 代表作：郑渊洁的童话

文革之后，中国儿童文学进入又一个黄金时代，为中国新时期儿童文学,创作的数量和质量远远超过了中华人民共和国建立后的17年，各个年龄阶段读者的各种体裁儿童文学佳作大量涌现，比较突出的有屈远志、郑渊洁、孙幼军、周锐等的童话，曹文轩、张之路、沈石溪等的儿童小说，金波、圣野等的儿童诗，郑文光、叶永烈等的儿童科学文艺作品等。

童话故事作文是新兴起的一个文学。童话，作为孩子们最早接触的文学样式，从抱在妈妈怀里就开始接受；进入幼儿园，接触的玩具是动物玩具，聆听的故事是动物故事。作为一个现代孩子，生活在信息化的社会中，常常借助电视来观察世界，了解世界，而动画片又是首选节目。

爱丽丝奇境历险记

《爱丽丝奇境历险记》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个兔子洞，由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人，在这个世界里，似乎所有吃的东西都有古怪。她还遇到了一大堆人物：渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。兔子洞里还另有乾坤，她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌，牌里粗暴的红桃王后（Q）、老好人红桃国王（K）和神气活现的红桃杰克（J）等等。在这个奇幻疯狂的世界里，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断探险，同时又不断追问“我是谁”，在探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己的一个梦境。

《爱丽丝奇境历险记》讲述的是小姑娘爱丽丝刚下完一盘国际象棋，又对镜子里反映的东西好奇不已，以致穿镜而入，进入了镜子中的象棋世界。在这里，整个世界就是一个大棋盘，爱丽丝本人不过是这个棋盘中的一个小卒。小姑娘从自己所处的棋格开始，一步一步向前走，每一步棋都有奇妙的遭遇：爱丽丝会脚不沾地地飞着走路，那里的花朵和昆虫都会说话，白王后变成了绵羊女店主，她手中的编织针变成划船的桨，等等。镜中的故事大多取材于英国传统童谣，作者通过自己的想象加以展开，并详细叙述，童谣里的人和物活灵活现地呈现在读者面前：为一丁点儿小事打架的对头兄弟，行止傲慢的憨蛋和为争夺王冠而战的狮子和独角兽。看来只有发明家兼废品收藏家白骑士无法归类，但他恰好是作者本人的化身。等到爱丽丝终于走到第八格，当了王后之后，为所有这些人准备了一次盛大的宴会，宴会上的烤羊腿会鞠躬，布丁会说话，盛宴最终变成了一片混乱，忍无可忍的爱丽丝紧紧捉住摇晃的红后最后变成了一只小黑猫，爱丽丝也在摇晃中醒来，开始追问这到底是自己的梦呢，还是红国王的梦？

木偶奇遇记

匹诺曹是好孩子，他完成了不可思议的惊天大冒险。不过，匹诺曹一说谎话鼻子就会杯具地变长。于是，在还没有互联网的80年代，当哪个好朋友很明显在说谎话，周围的小伙伴们就会指着他的鼻子大喊：“你的鼻子变长了哦！”然后，他便会马上去照镜子，紧张地检查自己的鼻子。《木偶奇遇记》是迪斯尼第二部动画长片，有着不输于《白雪公主》的艺术魅力。动画的细节非常考究，角色的动作很细腻，画面又非常优美。匹诺曹的遭遇让人动容，整个故事一气呵成，节奏把握得当，加上动画本身的插曲和主题曲就非常好听。可以说，迪士尼早期的这几部动画即使放之于今天与皮克斯动画相比，在艺术感染力上绝对不相上下。

绿野仙踪

《绿野仙踪全集》又名《OZ国经典童话》，是美国作家弗兰克·鲍姆(Frank Baum)在1900—1920年期间陆续创作发表的奇幻冒险童话故事集，共十四本，有“美国的《西游记》”之称。弗兰克·鲍姆的“绿野仙踪”系列是美国最著名的童话故事，是美国儿童文学协会评选的“十部美国最伟大的儿童文学作品”之一，也是美国全国教育协会(NEA)推荐的“最佳童书之一”。问世百年以来被翻译成20多种语言出版，根据“绿野仙踪”故事改编的动画片、电影、舞台剧等更是不计其数。

善良的小姑娘多萝茜被一场龙卷风刮到了一个陌生而神奇的国度——奥兹国，并迷失了回家的路。在那里，她陆续结识了没有脑子的稻草人、没有心脏的铁皮人和十分胆小的狮子，他们为了实现各自的心愿，互相帮助，携手协作，历尽艰险，遇到许多稀奇古怪的事情。最终，他们凭借自己非凡的智能和顽强的毅力，都如愿以偿地完成自己的心愿。 和《西游记》颇有几分相似之处。小姑娘多萝茜和叔叔亨瑞、婶婶埃姆住在堪萨斯州的一个中部农场里。为了不让自己心爱的小狗“托托”因追咬多尔茜阿姨的爱猫而被警察带走，多萝茜决定带着“托托” 暂时离开叔叔和婶婶。可还没等走出农场，多萝茜就在一位叫玛威尔教授的劝说下回到了农场。就在这时，农场突然遭到一股强龙卷风的袭击，叔叔、婶婶和其他的人们都躲进旋风地洞后，可怜的多萝茜被龙卷风连同叔叔的木头房子一起抛向了空中。

龙卷风停下来后，等多萝茜走出木头房子时，她已经掉在一个叫奥兹的矮人国里。由于木头房子掉下来时正好砸死了为害矮人国的东方女巫，多萝茜在矮人国受到了热烈的欢迎和尊宠的待遇。为此，多萝茜还得到了东方女巫的宝物——一双银鞋。在多萝茜提出要回到叔叔、婶婶身边时，深受矮人国人民爱戴的甘琳女巫还给她指引了一条通向翡翠城，找奥兹魔法师寻求帮助的路。

在沿着黄色地砖去往翡翠城的路上，多萝茜与没有头脑的稻草人、没有心脏的铁皮人和毫无勇气和胆量的狮子成了好朋友。为了实现各自心中的愿望，四个人结伴前行。在最终抵达翡翠城并战胜东方女巫的妹妹西方女巫后，奥兹给了稻草人发现自己有了会算数的头脑、铁皮人发现自己有了一个健康的心脏、狮子重新找回了勇气成了百兽之王，但他不能实现多萝茜的愿望，但多萝茜在银鞋的魔力帮助下，回到了堪萨斯农场、回到了叔叔、婶婶的身边。

大海的女儿

居住在内陆的80后们小时候大多不曾见过大海，他们对大海充满向往与憧憬，会好奇地幻想海里真的有美人鱼吗？安徒生的《海的女儿》用一个凄美的童话为孩子们呈现了一个瑰丽的海底世界，故事结尾美人鱼化作一滩泡沫不知令多少女孩心酸流泪。

捷克电影《大海的女儿》正是根据安徒生的原著改编，影片摄影具有浓烈的东欧社会主义国家风格，影像有着油画般的质地，服装别具一格，把人们心中的海洋世界营造得如同仙境一般。上译优秀的国语配音，更是让这部电影锦上添花，令它成为那个时代的经典。

查理和巧克力工厂

《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）于2005年上映，改编自1964年罗尔德·达尔的同名童话故事小说。电影由蒂姆·伯顿导演，约翰尼·德普饰威利·旺卡，弗雷迪·海默饰查理·巴克特。这是在1971年的电影《威利·旺卡和巧克力工厂》之后的第二部改编自此书的电影，上一部《威利·旺卡和巧克力工厂》是由Mel Stuart指导。

剧情介绍

有一个小男孩叫查理·巴克特，他和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，相互之间和睦融洽，是一个幸福的家庭。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤（就快吃不饱肚子了），可是小查理却乐意与自己最心爱的人在一起，非常的爱自己的家人。

从查理家的一个窗子望去，可以看到全世界最大的巧克力工厂旺卡巧克力工厂。工厂由一位天才巧克力制作者兼生产商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。（小查理每年只能在生日那天吃一块巧克力，所以他家的墙上贴满了他吃过的每一块旺卡巧克力的包装纸）。有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理得到金券的机会微乎其微，他也很想得到金券，去参观那神秘的巧克力工厂。

全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考只喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来的一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，撒娇，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，谁都瞧不起，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。

前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理不经意间在雪地上发现了一张纸币，于是他欣喜地奔向最近的商店，迫不及待地买下了一块旺卡牌巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券，一些其他顾客看到了金券，都要去问查理买，但是查理却听了店老板的话，将金券带回了家。查理就要去巧克力工厂了，他的心理充满着欢乐和喜悦，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。

公主新娘

如果童年时代父母总会讲故事给你听，那你一定是最幸福的小孩。大多数童话都是通过父母讲给我们听的，直至我们年纪稍大的时候，我们读了原著，才发现父母总有很多创造性的解读。于是，这些父母加工过的童话便成了属于80后每个人的财富。《公主新娘》故事中有故事，电影采用爷爷对孙子讲故事的方式作为线索，故事元素相当丰富，邪恶的王子、搞怪的巨人、蒙面的剑客以及公主和她的小情人。片中有很多恶搞的桥段，在八十年代的技术条件下，有如此惊人的想象力，已经够叹为观止了。童年的纯真是属于特定个体的，如果今天你在3D电影的冲击下还能对《公主新娘》感到一股无法掩藏的愉悦，那你就是那个始终有着童心的人。

睡美人

睡美人是法国作家夏尔·佩罗（Charles Perrault）所著的童话故事。故事最先于1697年出版，其后还有多个改编版本，包括《格林童话》版本。不同版本的睡美人故事，传至世界各地，成为耳熟能详、家喻户晓的童话故事之一。也是迪士尼的第16部经典动画片。同时，在美国，韩国等国，亦有同名作品。

剧情简介：奥罗拉公主一出生就遭到黑巫婆样的嫉妒叉下了可怕的咒语，说在她十八岁生日当天将被纺锤刺死，后来即使三位仙女极力帮忙，却仍然摆脱不了事实的发生，奥罗拉公主因此长眠不醒，后来菲利普王子为爱劈荆斩棘，打败黑巫婆，用真爱破除了魔咒。

按通常的理解，童话是讲给小孩子们听的，都是些胡编乱造的东西。其实不然。胡编乱造的东西是不会为儿童所喜爱的。童话之所以为儿童所喜爱，是因为它合规律合目的地暗合了儿童与生俱来的集体无意识。

童话所提出的问题都是世世代代所有的人终有一天必须面对的人生问题：恐惧、死亡、不义、绝望、从童年进入成年、寻找伴侣、追寻生活的意义……童话具有丰富的意义和情感色彩，它们远比识字课本和有关“现实”的那些教材更为全面，更为丰富，也更为深刻。弗洛伊德认为，成人将其担忧、内疚和愿望的实现在梦中以象征的方式安全地表现出来。童话犹如梦一样，它帮助儿童宣泄不安、恐惧、仇恨等情感。

童话中也往往具有邪恶的力量，它们是儿童内心“邪恶”冲动的投射，最终会被儿童“学好”的欲望所压倒。心理学家布鲁诺。贝特莱姆说：“那些摒弃传统民间童话的人认为，如果在给孩子讲的故事里有怪物，这些怪物必须很友善；这些人忽视了孩子们最熟悉最担心的怪物，他们自己身内的怪物。这个怪物有时迫害他们。闭口不谈孩子身内的怪物，将它藏在无意识中，孩于就无法围绕着它编织他从童话故事意象中知道的幻想。没有这些幻想，孩子就无法更好懂得他身内的怪物，不知道用什么办法控制它。结果，孩子对自己的焦虑毫无办法，远不如他听到过给这些焦虑以具体形状并显示如何战胜怪物方式的童话。如果我们害怕被吃掉的恐惧以巫婆的形式出现，我们可以通过将她放在火上烧死的方式摆脱恐惧。”

现代父母不愿承认他们的孩子有诸如杀人或其它野蛮的欲望。这些父母认为，让孩子接触关于善和理性的故事，他们的孩子就可以成为善良与有理性的人。这种认识是大错特错的。贝特莱姆警告说，不让儿童接触有野蛮和残酷行为的童话故事，他们就无法宣泄他自己的可怕冲动。而听到童话里也有这些坏事，孩子便会发现他不是唯一想干这些坏事的人，从而产生一种解脱感。童话中的怪物和犯忌行为从负的方面使儿童感受到人性中的美德，尽管他同时也感受到自己幻想中的邪恶愿望。故事结局对妖魔鬼怪的惩罚，可以帮助儿童减轻内疚和懊悔心理，使他觉得他自身的邪恶冲动已被清除了。

童话故事不只是可以宣泄负面的情感，而且还可以让儿童在无意识层面上深刻地习得人类智慧、社会习俗和种种美德。许多人格心理学家都曾分析过童话所具有的富含象征意义的主题。他们指出，虽然儿童不能有意识地理解这些象征的意义，但这些象征对铸造孩子对未来的信心和希望，铸造他们克服困难的意志和决心具有重要的作用。因为童话所包含的民间智慧已深深植根于儿童的无意识之中，即使儿童后来长大成人，这些无意识中的内容依然会存在于心灵深处。

弗洛姆认为，童话以儿童可以理解的方式解释社会习俗，尽管儿童必须到长大以后才能完全理解这些习俗。童话以象征和隐喻的方式把人类生活中某些宝贵的价值以及可能出现的欺骗、践踏、侵犯行为告诉给儿童，并教给儿童对付类似的邪恶行为的办法。儿童在听或读童话时，会在无意识层面上获得这些教益，这些教益将深深地埋在儿童的心灵深处。当遭遇到类似的情景时，这些教益将会在无意识层面上自动地促使儿童如何反应，因而它们将会使儿童（甚至他长大成人以后）大受其益。这些无意识层面的教益还可能是在意识层面上产生自觉的价值判断和道德认识的重要前提。童话对儿童来说具有重要的发展价值，对教师和父母来说具有重要的教育学意义。童话与儿童的精神世界是非常契合的，我们应当为儿童多提供一些接触童话的机会。

事实上，儿童是非常喜爱童话的，我们成人可能都讲厌了，但是儿童却经常让我们重讲一些他们已经熟悉的童话，如果你讲错了一个细节或读错了一个字，那些小小孩就会忙着帮你矫正。他们就是以如此的热情重复体验着这些故事，将自己的爱恨情仇、焦虑、担忧、内疚、善良等等投射和融汇在童话中的生灵身上。童话帮助他们宣泄着情感，帮助他们习得智慧，也帮助他们看到希望。听过安徒生童话《丑小鸭》的儿童都知道：哪怕有多么丑陋，只要你是天鹅蛋，你总有一天会变成美丽的白天鹅。这样的信念给了孩子多少的美好憧憬，给了孩子多少的力量来面对成长中的困难、挫折、烦恼。