更新时间：2021-10-15 16:00
约瑟夫·科苏斯(1945-)，是世界上最著名的概念艺术家之一。1965年，他将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来，将三者以并置的手法进行展示，题为《一把和三把椅子》，这是概念艺术的典型作品。照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。
约瑟夫·科苏斯（J. Kosuth），美国“概念艺术哲学之后的艺术
身为概念艺术和装置艺术的先驱，约瑟夫·科苏斯从未停止过对已有固定思维的挑战。他反对赋予某一媒介(比如油彩)特定意义，反感艺术冲击力只来自视觉效果，并试图用艺术的方式建立人与世界“非视觉”关系。最终，他找到了语言——上世纪60年代以后的40多年，他孜孜不倦地将自己对语言与艺术之间关系的探究，以装置、展览、出版物的形式展现在世人面前。
他所有作品中，颇具代表性的是他在1965年创作的《一把和三把椅子》。这个作品是由一把真实的椅子、这把椅子的照片以及从字典上摘录下来的对“椅子”这一词语的定义三部分构成，很直白地表达了对可视的形的轻视和对内在信息、观念和意蕴的重视。约瑟夫·科苏斯想要表达的核心观念是：艺术品之为艺术品，并不是它的所有构成材料之和，也不是它的美学整体性或呈现方式。椅子(实物)这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”(椅子的照片)，但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子(文字对椅子的定义)。
科苏斯在1969年发表的文章中，将概念艺术定义为“哲学之后的艺术”。他写道：“所谓现代艺术似乎都是关于形态的……当杜尚的‘现成品’出现，艺术的焦点就从形式转变到说明的内容上。这意味着艺术的本质，从形态问题转变为功能问题。这个转变，从外表到‘观念’，就是当代艺术的开始，也是观念艺术的开始。自杜尚之后的所有艺术形态都是观念的，因为艺术只在观念上存在。”科苏斯在此提到了一个重要人物——杜尚，他的“现成品”被认为是概念艺术最早期的作品。杜尚的艺术思想成为概念艺术的源头，他强调艺术的价值在于创意，而不是最终所展现出的物品是否具有美感。从这个意义上说，上世纪60年代后期观念艺术家所提出的一些问题，早在50年前就被杜尚所预见。
此外，科苏斯反对赋予某一媒介以特定意义，他否定艺术冲击力只来自视觉效果，并试图通过艺术的方式建立人与世界的“非视觉”关系。从20世纪60年代开始，他孜孜不倦地将自己对语言与艺术之间关系的探究，以装置、展览、出版物的形式展示。概念艺术家为了尽可能全面地展示主体的内在心灵，通常将创作的具体过程与行为结果一并展示在观众面前。他们认为，艺术从本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流行为。概念艺术的表现方式可以是文字提案、摄影、文件、表格、地图、电影等，概念艺术对上世纪70年代以来的当代艺术产生了重大影响。
约瑟夫 科苏斯的《一把和三把椅子》展示了一把折叠木椅的照片和一段打印出来的关于椅子的解释，以及这把木质折叠椅。很显然，这是一种类似于杜尚式的观念表达。那么，他想表达什么呢？“原真性”，一切事物的“原真性”。比如这把椅子，语言表述和仿真都不是实物本体。照片象征着人头脑中的形象思维，文字解释象征着人的语言逻辑思维，但是，这两者相对于在场的椅子的实体都是片面的，不真实的，充满误解的。一切事物都是一样。比如一个人，今天的他不是昨天的他，并且可以这样说，任何一个时刻的他都不是完整的他这个人。并且，你去与他交往也好还是了解也好，永远只能把握当下的他的片段。形象地说就是“一个人不能第二次踏入同一条河”。一位初恋的可人情人变成如同嚼蜡般无味的老婆，原因只有一个，你用经验和记忆在观念地掐死她。今天的她不是昨天的她，她的昨日种种昨日死。无论昨天她对你做了什么，是伤害是体贴，今天的她如日头一样崭新，你必须重新开始与她相处，没有记忆，没有成见，情感也就永远鲜活。