1838年，艾瓦佐夫斯基返回费奥多西亚，回到黑海之滨，开始以绘画为生。在露天之下画写生，在画室将作品完成。

1840年，艾瓦佐夫斯基获得彼得堡美术研究院一笔出国留学费用，便前往意大利、德国、法国、荷兰学习与考察。在国外举行过几次画展，颇受欢迎，销售情况喜人。

1844年，回国后，彼得堡美术研究院授予他院士称号，同时他受聘于俄国海军部，成为专职画家。他有机会随俄国航海家费利特克造访了希腊群岛，以后又到过土耳其、小亚细亚、高加索、埃及、法国的尼斯，意大利的佛罗伦萨，甚至美国。

1845年艾瓦佐夫斯基重返故乡费奥多西亚，为自己建筑了一栋宽敞的大画室。从此他不再外出写生，而是凭借惊人的记忆力和想象力作画。

1845年，在 苏丹阿卜杜勒-迈吉德一世的邀请下，前往君士坦丁堡。在1845年到1890年之间他8次访问这座城市。在他旅居期间，艾瓦佐夫斯基被奥斯曼帝国苏丹阿卜杜勒-迈吉德一世、阿卜杜勒-阿齐兹一世和阿卜杜勒-哈米德二世授命为宫廷画家，创作大量绘画。其中30副作品如今在奥斯曼帝国皇宫、多尔玛巴赫切宫和土耳其其他博物馆展出。他的作品还在俄罗斯和前苏联多个博物馆收藏，包括圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆、乌克兰的艾瓦佐夫斯基艺术展馆等。土耳其总统阿卜杜拉·居尔的办公室挂着艾瓦佐夫斯基的作品。

1847年，艾瓦佐夫斯基获得了绘画教授的头衔，跻身贵族之列。31岁时，艾瓦佐夫斯基与圣彼得堡英语教师朱莉娅·格雷夫斯（ Julia Graves ）结婚，他们有4个女儿。后来他们离婚，艾瓦佐夫斯基在65岁时和一个年轻的来自西奥多西亚的亚美尼亚寡妇Anna Boornazian结婚 。

1865年，艾瓦佐夫斯基四十八岁时在故乡创办了第一座美术学校。

1871年，建成了考古博物馆、1880年建成了俄罗斯第一个外省画廊，一直存在至今。

1880年，又建成费奥多西亚画廊，他一生留下近六千幅作品，有精品，也有应景之作，水平不等，价值不同。

作为俄罗斯财产最丰厚的艺术家之一，他从未停止在费奥多西亚从事公益事业，他资助港口改造，帮助城市开通铁路。为表示对艾瓦佐夫斯基崇高人格及善举的敬意，费奥多西亚市杜马在1881年授予他该市荣誉市民称号。

1895年，艾瓦佐夫斯基被发生在小亚细亚的亚美尼亚大屠杀震惊，以这个主题创作了大量作品，如《The Expulsion of the Turkish Ship》和《The Armenian Massacres at Trevizond》，并放弃了君士坦丁堡授予他的一个奖章。

1897年，画家迎来了80岁生日。他被授予俄罗斯帝国的最高奖章—亚历山大·涅夫斯基勋章。

他在费奥多西亚度过了他的晚年，用他自己的资产为城市提供水，创办了一个艺术学校，在该地区开始首个考古挖掘和建造了一个历史博物馆。在他的努力下，费奥多西亚建成了一个商业港口并与铁路网络相连。

1900年5月2日，艾瓦佐夫斯基在奥多西亚逝世，他的墓地位于一座古老的亚美尼亚教堂的院子，墓碑上用亚美尼亚文刻下了他的姓名。镌刻的题词是“人固有一死，但身后留下的却是世人的永生怀念。”艾瓦佐夫斯基以南方人的胸怀拥抱了祖国，拥抱了大海。

艾瓦佐夫斯基的创作跨越了60余年，盛期在50年代。他一生勤奋作画，创作了6000多幅作品，以海景为主。生前在俄罗斯和海外的公开展览达120次。

艾瓦佐夫斯基在海景画方面的导师是菲利普·托涅尔，后者交给他画海景的基础技法。后来，艾瓦佐夫斯基逐渐摸索出了自己的风格。他的第一部作品是《海上天空草图》（1835），并获得了第一枚银质奖章。自那时起，他便开始专攻海景画。18岁时就已画出成功的海景画，他以《风平浪静》一画获奖而使他有机会云游四方，饱览欧洲各地的海岸风光。

1844年后艾瓦佐夫斯基受聘于俄国海军部后，出访的机会增多，使他对航海增加了更多的感性知识、提高了画海的技巧，并收集到大批资料，最后完成了一批以俄国海军历史为题材的作品：《俄国海军分舰队在塞瓦斯托波尔泊地》（1846）、《切什梅湾海战》（1848）、《纳瓦里诺海战》（1848）、《亚历山大塔与君士坦丁堡》（1848）等。

1845年重返故乡，艾瓦佐夫斯基经常坐在海边，长时间的观察茫茫的大海，研究海水与波涛的形状，各种季节与时间的色彩，光在海中的变化等。在描绘海水透明的光感时，达到难以想象的程度。他的画室四壁空空，不悬挂任何东西，不让任何事物干扰思维，任自己的幻想随意在空白的空间驰骋。这一时期创作的作品有：《九级浪》（1850）、《暴风雨》（1857）、《月夜·雅尔塔近郊》（1863）、《彩虹》（1873）、《黑海》（1881）、《海上风暴》（1897）等。他的许多杰作都为特列季亚科夫画廊所收藏。

艾瓦佐夫斯基谈及自己的创作经验时说：“画笔无法捕捉自然元素活的运动：闪电、风力、波浪的飞溅—这都是无法写生的……它们像是用一种交感性的墨水写在我的记忆中了，随着时间的推移或灵感的抚爱而鲜明地显示出来……”

进入暮年后，艾瓦佐夫斯基依然如年轻时代一样思维清晰、感情充沛。他依旧迷恋色彩的实验。虽然在这个时候，画家接受了许多贵族的订单，创作上有迎合贵族审美趣味的倾向；但是，在色彩的实践上，仍然不失画家的本色。《帆船》就是这一时期的作品，描绘的是克里米亚一带的海景。色彩的装饰趣味比以前更浓郁，海洋如同爱打扮的美人，有点儿矫揉造作。

除了海景画，80年代艾瓦佐夫斯基画了一批肖像画，其中尤以他为自己的夫人安娜·布尔纳江画的肖像为佳（1882），说明他的人物造型也具有高妙的技巧。晚年他也画了为数不多的人物画，如《拜伦在威尼士圣拉扎尔岛上访问姆希塔尔教团的修道院》（1898）。

艾瓦佐夫斯基在漫长的创作过程中共画了6000件作品，其中心题材是海洋。他表达了波浪起伏，透明的水，海洋和天空之间的对话，描绘了广阔无边的海面、惊涛骇浪、晚霞落日、在波浪上嬉戏的月光、暴风雨和船舶的倾覆以及与海洋搏斗的俄国人民的无畏性格，这些作品贯穿着英雄史诗般的精神，充满了浪漫主义气息，显示了人们战胜自然的勇敢和机智。他在费奥多西亚的画室，是当时俄国南方的美术中心，培养了19世纪后期的许多风景画家。

艾瓦佐夫斯基工作的独创性在很大程度上取决于他的民族性格和气质。亚美尼亚文化是创造性的灯光价值的古老传统，轻知识在他的艺术的最重要因素之一，给艺术家的画布梦幻般的感觉和情绪。

艾瓦佐夫斯基以其海景画和海岸系列闻名。他的描绘波涛和海浪的光线的技术和想象力尤其令人钦佩，使他的作品非常浪漫并具备现实主义，体现出英国水彩画家J. M. W. 特纳和俄罗斯画家西尔维斯特·谢德林（Sylvester Shchedrin ）风格。尤其是他在几乎透明的层次上描绘不同的日光和月光的能力，有时从云后射出，有时从雾中射出。

1840年代他创作的海战系列作品展现了他非凡的艺术，燃烧的船只的火焰在水和云中体现出来。他也画风景画，包括乌克兰农民生活的场景和君士坦丁堡的城市生活。

这是画家最成功的作品。其题材来自于克里米亚战争前发生在黑海上的一次海难。巨大的海轮在惊涛骇浪中倾覆，幸存的人们攀附在桅墙上打着SOS求救信号，蓝绿色的浪涛上，正辉映着柔黄的曙光。

画面被海平线分成上下两部分：上部淡抹出海上日出前的晨雾；下部用深蓝的厚重笔触，绘出巨浪掀起时的阴影；而浪尖上的乳白色又与海上升腾的晨光相呼应。无垠的海空、澎湃的浪潮，在光色迷蒙中融为一体。《九级浪》以宏大的构图和惊心动魄的光影效果，渲染了人与大海之间的殊死搏斗，意在鼓舞人们对抗大自然和增强人们在险境中生存的信心和力量。这是一首表现大自然具有无穷威力的诗，同时又是一曲人与大自然生死竞争的歌。画家表达了乌云密布的年代人民的向往与自己的胸怀。太阳穿过云雾射出金色的光芒，也许它预示着灾难即将过去。

这是画家晚年之作。这幅画与《九级浪》形成强烈的反差。画上没有狂风，没有巨浪，没有危难中求生的人，而是一片平静的蓝蓝的浩淼大水，如同智者的胸怀，风暴的日子已经过去，一切变得平淡而悄然。艾瓦佐夫斯基的作品充满浪漫主义气息，富有英雄气概和高昂的激情。他体现了俄罗斯社会不断发生的变化，也反映了亚美尼亚人渴求自由的热望。

艾伊瓦佐夫斯是俄罗斯绘画史上也是亚美尼亚绘画史上无人可以代替的杰出人物。

艾伊瓦佐夫斯基善于描绘海上夜景，特别是画风暴海浪，名作《九级浪》令观者惊心动魄。他的海景画是通过表现大自然的力量，借以传达俄国人民的大无畏英雄主义精神。普希金和俄国作曲家格林卡称他是海洋的热情歌手，令英国风景画家透纳赞不绝口。

艾瓦佐夫斯基堪称伟大的现实主义风景画家。善于运用丰富的想象和写实的手法描写大海，其海景气魄宏伟而庄严，在俄罗斯风景画中独树一帜。克拉姆斯柯依曾称艾伊瓦佐夫斯基为“大海这一宽广空间的第一颗星星”。