与此同时，亚历山大·戈尔斯基加盟大剧院的芭蕾舞团，成为该团艺术指导，从而使芭蕾舞团逐步树立起俄罗斯芭蕾舞的优秀传统，走上了戏剧化的方向。芭蕾舞团另一位舞蹈家季赫米洛夫对俄罗斯芭蕾舞学派的形成也起了很大作用，他训练了一代优秀的芭蕾舞蹈家。十月革命后，大剧院一直是莫斯科音乐、舞蹈、戏剧活动的中心。演出剧目除俄罗斯、西欧古典歌剧和芭蕾舞剧外，还上演了苏联各民族的歌剧佳作，涌现了大批新一代的歌唱家、舞蹈家。在莫斯科大剧院，所有的歌剧几乎都是用俄语演唱的，剧目的制作风格非常传统且几乎全是俄罗斯经典歌剧，以柴可夫斯基、穆索尔斯基等俄罗斯作曲家的作品为主。柴可夫斯基、鲁宾斯坦等都在这里登台指挥过自己的作品。剧团拥有管弦乐团、芭蕾舞团和合唱团，每年9月至次年6月是它的演出季节。

舞团

225年的金字招牌

莫斯科大剧院成立于1776年，它不仅仅继承了欧洲芭蕾的历史传统，更重要的是，在俄罗斯丰富的民族音乐与舞蹈的沃土上，建立和发展了自己的芭蕾体系，并使之不断地发扬光大。经过225年一代又一代芭蕾人的不懈努力，莫斯科大剧院已经成为了芭蕾舞不可替代的金字招牌。

另外，非常值得一提的是，近两年已经“习惯”了听着录音看芭蕾的北京观众，这次终于又可以听到现场演奏的芭蕾音乐了。俄罗斯音乐神童大剧院的首席指挥帕维尔·索洛金将指挥中央芭蕾舞团的交响乐团，现场为舞剧演奏。

演员

舞台上飞翔的明星

225年来，大剧院造就了无数的芭蕾明星，在当今世界上所有著名的芭蕾舞团中，都有来自莫斯科大剧院的艺术家的身影，在世界芭蕾大师的名单中，几乎所有人都同莫斯科大剧院发生过或多或少的联系。此次来华的演员都是世界级的“腕儿”，其中最著名的要数“最漂亮的王子”——费林。1997年，他就曾随世界明星芭蕾舞团访问北京。这次与他搭档的是他的老战友安冬尼·切娃，另外一对演员是乌瓦洛夫和戈拉乔娃。乌瓦洛夫是抒情的专家，在无可挑剔的舞蹈技术的基础上，舞台上的乌瓦洛夫就是空中翱翔的鹰，但在令人沉醉的爱情面前，似水的柔情从他的眼神中起程，缓缓地向指尖传递，并在戈拉乔娃的回应中升华了。

剧院的外形朴素典雅，具有古典建筑的形式。这是一座乳白色的古典主义建筑。门前竖立着8根古希腊伊奥尼亚式的圆柱，每根15米，巨大的柱廊式正门雄伟壮丽。尤其是门顶上的4驾青铜马车，由阿波罗神驾驭，气势磅薄。造型优美，也是莫斯科的标志之一。

演出大厅金碧辉煌，豪华庄重。整个大厅以金色为主调。有6层包厢，高21米，厅长25米。宽26.3米。它除拥有2150个座位外，舞台可容纳1500人的庞大的演出阵容。中央一盏巨大的水晶花蓝式大吊灯。当然，演出出水平绝对是一流的，要不怎能称之为俄罗斯之光，民族珍珠。在世界上也是数一数二的。能在大剧院看一场演出，也是一种荣兴和享受。大剧院右侧是小剧院。左侧是著名的中央百货商店，以及轻歌院。斯坦尼斯拉夫斯剧院和工会大厦圆柱大厅。

而剧院广场，喷泉，鲜花，绿草，构成一种旋律，同样令您留连往返。大剧院右侧是莫斯科小剧院。左侧是著名的中央百货商店。以及轻歌院。斯坦尼斯拉夫斯剧院和工会大厦圆柱大厅。

早在1731年，一个来自于意大利的歌剧演出团就把歌剧这种艺术带到了莫斯科，然而到了12年之后，这座城市中才建立起第一个歌剧院，以演出莫扎特的歌剧《蒂托的仁慈》而拉开了帷幕。

18世纪中叶，欧洲大陆风靡意大利歌剧，为了追逐时髦，使当时的皇室贵族享受这种歌剧，1776年，叶卡捷琳娜二世女皇命令创建了那时的莫斯科大剧院。后来被大火焚毁。1780年，剧院由英国人马多克斯设计建造。早先该剧院以彼得罗夫斯基命名。1805年剧院再次被大火焚毁。随后又开始重建，并于1825年开放。1853年因剧院内部设施被烧而停止使用。1856年，卡沃斯将其修复，这时期修复后的该剧院能容纳近2000观众，舞台宽度相当于英国科文特花园皇家歌剧院的一半。 莫斯科大剧院曾三次被焚毁于火灾和战争。1958年剧院在原有的基础上大规模地改建，使之成为世界上最宏伟的剧场建筑之一。

莫斯科的帝国剧院建立于1806年，这里最初是一个戏剧表演团与歌剧团组合在一起，并且招募了当时莫斯科最好的剧院中最优秀的演员、歌唱家、舞蹈家和音乐家。在剧院刚刚成立之后的一段时间里，戏剧、歌剧和芭蕾舞的表演都在一间剧院中进行，但是随后便逐渐分流。

从1825年到1860年，作曲家沃尔斯托夫斯基在帝国剧院中担任过各种不同的指导角色，正是由于他的存在而使当年莫斯科的歌剧表演水平有了很大的提高。世纪最初的年代中，大剧院的艺术活动有了令人瞩目的扩展，它的歌剧演出剧目中增加了许多艺术质量上极其出色的新制作，里姆斯基，科萨科夫，阿连斯基，科列钦科和拉赫玛尼诺夫等许多作曲家都将他们的新歌剧交给大剧院首演。与此同时，亚历山大·戈尔斯基加入了大剧院的芭蕾舞团，成为一名芭蕾舞指导，从而逐渐树立起俄罗斯芭蕾的光荣传统，使其向戏剧化的方向迈进了一大步。

大剧院的另外一位舞蹈家季赫米洛夫也在俄罗斯芭蕾学派的形成过程中发挥了重要的作用，他训练出一代芭蕾舞蹈家。拉赫玛尼诺夫曾经于1904年到1906年在大剧院担任指挥，在他之后出任指挥之职的是瓦茨拉夫·苏克，在此阶段，大剧院也拥有最伟大的歌唱家，如夏里亚平、萨比诺夫和涅兹丹诺娃等。

“十月革命”以后，大剧院仍然是莫斯科音乐戏剧活动最重要的中心，它一直以拥有最出色的歌唱家和舞蹈家而骄做，大剧院所表演的俄罗斯古典歌剧和芭蕾具有很高的艺术水准，尽管在世界范围来说，它的芭蕾舞团似乎比歌剧团更为著名，也更具实力；但是这里仍然是俄罗斯声乐学派最出色的歌唱家们所向往的最高殿堂。在大剧院所有的歌剧都是用俄语演唱，偶尔也会有来自国外的知名歌唱家在这里登台。

大剧院的制作风格非常传统，而其演出剧目也完全建立在俄罗斯经典歌剧的基础之上，以柴科夫斯基，穆索尔斯基，包罗丁，格林卡和普罗科菲耶夫的作品为主。一些规模较小的制作，或者是较具实验性的作品，通常是在与大剧院相对应的小剧院中举行。

开始，戏剧、歌剧、芭蕾舞剧在同一剧场演出，从1824年起，戏剧演出迁到了新建的小剧院，而大剧院则主要演出意大利歌剧和芭蕾舞剧。

1776年莫斯科大剧院落成后的首演剧目为莫扎特的《蒂托的仁慈》。自1779年起， 剧目的制作风格非常传统且几乎全是俄罗斯经典歌剧，所有的歌剧几乎都是用俄语演唱的。例如：俄国作曲家格林卡的《为沙皇献身》（后改名为《伊凡·苏萨宁》）与《鲁斯兰与柳德米拉》、达尔戈梅日斯基的《石客》、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈东诺夫》、鲍罗丁的《伊戈尔王》以及里姆斯基—科萨科夫的一系列神话歌剧等大量作品均首演于莫斯科大剧院，尤其是俄国最伟大的作曲家柴科夫斯基的歌剧以巨大的戏剧力量和浓郁的抒情气息成为俄国歌剧的特色，他的代表性歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》也曾上演于莫斯科大剧院。

莫斯科大剧院的指挥基本上是以俄国指挥家为主，柴科夫斯基、安东·鲁宾斯坦也都曾在该剧院担任指挥并指挥自己的作品上演。

1918年俄国十月革命后，大剧院的艺术活动有了令人瞩目的拓展，增添了许多艺术质量极高的剧目，除以演出俄罗斯和意大利、德国、法国的古典歌剧外，还演出包括其他兄弟民族和国家的优秀歌剧。剧院拥有世界第一流的歌唱家，如夏利亚宾、索宾洛夫、涅日丹诺娃等，还涌现了一批像阿尔希波娃、奥勃拉兹卓娃、伊凡诺夫、米哈依洛夫、科兹洛夫斯基等新一代歌唱家。

莫斯科大剧院每年9月至翌年6月为该剧院的演出季，主要演出大型剧目，——些规模较小的作品或具有实验性质的作品则在其相应的小剧院里进行。它吸引着大批国内外歌剧、舞剧和交响乐的爱好者前去观赏。

2010年4月24日，俄罗斯莫斯科大剧院镇院之宝——歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在国家大剧院进行首场演出。大幕刚一拉开，就震撼了现场观众，剧作高超的艺术水准令无数应邀而来的中国歌剧界专家叹为观止。

演出中场期间，北京市政协副主席、国家大剧院院长陈平与莫斯科大剧院院长伊克萨诺夫在国家大剧院共同签署了合作谅解备忘录。中华人民共和国文化部副部长赵少华、俄罗斯联邦驻华公使陶米恒出席了签字仪式。赵少华对莫斯科大剧院精湛的表演表示由衷赞美，对两院合作前景寄予厚望。中国音乐家协会名誉主席吴祖强、中国文化部外联局副局长李鸿、中国对外文化集团公司总经理张宇，以及音乐、歌剧艺术领域的众多专家见证了这一简短而充满希望的签字仪式。

大剧院翻修犹如精雕细刻 原有“本色”没有改变

2005年6月的最后两天，莫斯科大剧院用芭蕾舞剧《天鹅湖》和歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》这两部经典剧目向莫斯科的观众进行了暂时的“告别”。随后，剧院总经理伊克萨诺夫正式宣布，莫斯科大剧院将关闭至2008年1月1日，在此期间，这栋有着229年历史的建筑物将进行一场工程浩大的翻修和维护，而剧院的演员们则会到世界各地巡回演出。

这座以金色为主调的演出大厅可以容纳2000名观众。然而由于年代久远，再加上曾经历过十月革命和第二次世界大战的炮火，剧院的主体建筑已经“岌岌可危”了，地面和墙壁上，已经出现了不少的裂缝。

俄罗斯政府对大剧院的“安危”表现出了高度的重视，由俄罗斯文化部出面组织制订了剧院的翻修方案，政府则承担了工程的全部费用。普京总统不久前还亲自视察了即将关闭的大剧院，并对剧院的负责人说：“如果还有什么困难，我会尽力提供帮助。”

大剧院的总经理伊克萨诺夫介绍说，在翻修过程中，除了在剧院的地下新建地下停车场、咖啡厅和更衣室外，剧院原有的部分无论是外观还是内部的装饰都不会有任何的变化，整个工程完工后，将会把一个“和以前一模一样”的大剧院还给莫斯科的观众们。

从7月中旬开始，工人们将在不改变大剧院的原有结构和外观的情况下，对整个建筑物进行“精雕细刻”一般的翻修和维护。由于剧院里的每一样东西都是有两百多年历史的“文物”，所以在施工过程中，工人们会“带着十二分的小心”，在不破坏一砖一瓦的前提下，对剧院内部重新进行装修，并对墙壁、地板和廊柱进行加固。因此，整个工程才需要两年半之久的时间。而翻修这座工程所需的费用也高达10亿美元，早已远远超过重新修建一座同等规格的建筑。

“没去过大剧院，就等于没来过莫斯科”

莫斯科人经常对来到莫斯科的外地人和外国人说：“没去过大剧院，就等于没来过莫斯科。”因为在大剧院欣赏一场芭蕾舞或者歌剧，不但是一次艺术上的享受，更是一种荣幸和一次难忘的人生经历。

一场大剧院演出的普通票价为1500卢布（1美元约合28卢布），同大剧院的显赫名声相比，这个价格实在不算贵。大概正因为如此，大剧院售票处总是挂着“票已售罄”的字样。在莫斯科，通过正常途径购买到大剧院演出票的可能性微乎其微，大多数情况下，都要通过“走后门”或者出高价才能买到一张。所以，在俄语里，通常不说“买票”，而说“弄票”。

大剧院外墙仍留着弹孔

莫斯科大剧院的历史可以追溯到1776年，当时它只是莫斯科大公乌鲁索夫的私人剧院。由于当时的剧院是木制结构的，在随后的半个世纪里，剧院先后两次发生火灾。1825年，当时著名的设计师博维重新设计并主持修建了这座石制的剧院，并且一直保存到了今天。

作为莫斯科最古老、最神秘的建筑之一，大剧院不但历史悠久，而且还屡遭不幸。

十月革命时，列宁领导的起义部队和沙皇的军队曾经在大剧院附近的街道展开巷战，大剧院的外墙上还可以看到当时留下的弹孔。

1941年10月，德军兵临莫斯科城下，德军的轰炸机在大剧院的上方投下了一颗炸弹，剧院的前厅被炸塌，莫斯科市民们却用最短的时间修复了大剧院。

芭蕾舞艺术高峰

芭蕾舞艺术诞生在法国，然而，却是俄罗斯民族把这门艺术推到了一个前所未有的高峰，而莫斯科大剧院芭蕾舞团，则以其辉煌的艺术成就和璀璨的群星而成为世界芭蕾舞艺术王冠上的明珠。

在莫斯科大剧院200多年的历史中，这里曾走出过多位世界级的芭蕾舞巨星，如萨夫兰斯基、涅日达诺娃、奥杰罗夫、别林申斯卡娅，当然，还有中国观众非常熟悉的20世纪世界舞坛“最美的天鹅”——加琳娜·乌兰诺娃。

莫斯科大剧院的代表作品

莫斯科大剧院的代表作品是什么？毫无疑问，是《天鹅湖》。这部柴可夫斯基的不朽名作已成为世界芭蕾艺术中最有代表性的经典名剧，而《天鹅湖》从诞生的那一天起，就和大剧院结下了不解之缘。

1877年2月20日，当《天鹅湖》在莫斯科大剧院首演时，并没有引起很大的反响。1895年，大剧院的舞蹈演员、著名舞蹈家伊凡诺夫和彼季帕又重新编排了此剧，一举获得成功。从此，《天鹅湖》蜚声海内外，被许多国家搬上了舞台。

直到今天，世界各地的《天鹅湖》已经有了不下100个版本，但是莫斯科大剧院演出的《天鹅湖》，仍然是世界上公认的最经典的版本。1959年和2001年，莫斯科大剧院的艺术家们曾两度携《天鹅湖》来中国演出，得到毛泽东和江泽民的亲切接见。

艺术的圣殿

莫斯科国立舞蹈学院的阿拉贝特教授评价说，大剧院已经成为莫斯科乃至整个俄罗斯的“名片”，在俄罗斯人的心目中，大剧院的地位绝不亚于克里姆林宫，“后者是政治的中心，而前者则是艺术的圣殿”。