<让我一次爱个够>其实旋律很简单(也许就是因此很简单才这么受到欢迎)，但出线的原因就是够强烈，跟歌手调性相合，透过低沉破哑(一直到这张专辑，哈林的沙哑嗓音，还是被刻意压缩成更沧桑的，但压缩的比例已经逐渐减少)的歌声，很容易会有哈林皱眉手势夸张的激动唱歌模样出现，”让我一次爱个够”也是一个蛮新鲜的词，在这之前也鲜少有人会在日常生活这样说话的，就是这样的新鲜强撼，<让我一次爱个够>成功地红遍港台。<整晚的音乐>是一个有趣的舞曲，哈林说，他在当兵站岗时，曾幻想自己将来开演唱会的情形，他说，开场的第一首歌就叫<整晚的音乐>，没想到后来真的做了这首歌，”奇妙的节奏带着我们的脚步 重复那段旋律 整晚的音乐”几句则再一次发辉了哈林的快口功夫，哈林曾在第一张专辑的<别走>将国语歌曲融入台语歌词，这次<整晚的音乐>又融合了英文歌词，这也是在当时的歌坛少见的。

有个有趣的故事是，哈林当时一直很想做一张”概念式专辑”，故事就叫”飞翔城市”，天马行空的故事搭配了不同的歌曲，后来专辑没出成，但那时候在幻想中的写出来的歌<飞翔城市>及<整晚的音乐>则被用在这张专辑中了，所以如果仔细看<飞翔城市>的歌词，其实会在其中发现一些蛮童话的情节。

还有一首歌也是蛮天马行空的-<无人岛>，好像在每张专辑总会放入一两首这样的歌(之前的<我想什么>，之后的<真的有个地方>)，有点不着边际的想像，让听众在听惯呐喊的哈林后，也能习惯这样惬意的哈林，配合这样南洋小岛的风情，还俏皮地加了一句拉丁话。(过了十年后的<我最摇摆>也有异曲同工之妙)

老是眉头深锁，看起来叛逆的哈林，其实也有光明的一面，<码头之歌>其实不是情歌，它是个祝福好友的歌-”在人生宽阔的海洋 拉起希望的风帆不要彷徨”带出了正面的意义;电影”寒假有够长”的主题曲<等待明天>也是这样正面的一首歌，说出每个青少年的心声，也许是唱惯军教片主题曲的原因，哈林特别适合为青少年诠释成长的心事。

“庾澄庆是一个必须为我们做出好听的音乐的人”，在1994年发行的”台湾流行音乐百张最佳专辑”一书中，在第48名<让我一次爱个够>的文中出现这样的话，在制作完这张专辑后，我们更加这样的期许。

喜欢人们叫他“哈林”的庾澄庆一直在音乐创作上保持着相当的活力，有“音乐顽童”之称，他的音乐风格不羁，富有激情，且相当西化，因而深受年轻人的喜爱。著名作曲人陈乐融称哈林的这张专辑是欧西乐风对当时台湾歌坛“体制内革命”的成功，是哈林确定其鲜明乐风的代表之作。专辑中虽然收录了众多不同类型的歌曲，但在哈林风格独特的演绎下显得十分流畅自然，即使现在听来也不会因时光的流逝而让人有落伍之感。

《让我一次爱个够》，庾澄庆商业上最成功的专辑，销售40万张，同时入选台湾百佳唱片第48位。同名主打歌曲《让我一次爱个够》由庾澄庆作曲，经香港红歌手张学友翻唱成粤语版后，成为香港年度十劲歌金曲之一，同时荣登“香港电台”及“商业电台”排行榜第一，并获得“TVB劲歌金榜”第一名及“1989香港电台“十大中文金曲”之一。

在《想念你》后，哈林终于一举翻身，成为一个最受瞩目的新生代创作歌手，《让我一次爱个够》则又比《想念你》，更贴近外人对于庾澄庆的印象。所谓的”外人对于庾澄庆的印象”，就是那个，酷酷不多话，狂野桀骜的形象(如同专辑封面)，其实哈林自己是比较喜欢《爱你的记忆》的，跟《让我一次爱个够》截然不同，《爱你的记忆》没有那么霸气，是比较让步的爱情：“你那流浪的心啊你那飘泊的心啊何时才能望见你疲倦的容颜”，这样祈求的、期望的心情，很容易纠住人的心里底层，也许这样被动的爱情，才是真正的哈林。

《让我一次爱个够》其实旋律很简单(也许就是因此很简单才这么受到欢迎)，但出线的原因就是够强烈，跟歌手调性相合，透过低沉破哑(一直到这张专辑，哈林的沙哑嗓音，还是被刻意压缩成更沧桑的，但压缩的比例已经逐渐减少)的歌声，很容易会有哈林皱眉手势夸张的激动唱歌模样出现，”让我一次爱个够”也是一个蛮新鲜的词，在这之前也鲜少有人会在日常生活这样说话的，就是这样的新鲜强撼，《让我一次爱个够》成功地红遍港台。

《整晚的音乐》是一首有趣的舞曲，哈林说，他在当兵站岗时，曾幻想自己将来开演唱会的情形，他说，开场的第一首歌就叫《整晚的音乐》，没想到后来真的做了这首歌，“奇妙的节奏带着我们的脚步重复那段旋律整晚的音乐”几句则再一次发辉了哈林的快口功夫，哈林曾在第一张专辑的《别走》将国语歌曲融入台语歌词，这次《整晚的音乐》又融合了英文歌词，这也是在当时的歌坛少见的。

有个有趣的故事是，哈林当时一直很想做一张“概念式专辑”，故事就叫“飞翔城市”，天马行空的故事搭配了不同的歌曲，后来专辑没出成，但那时候在幻想中的写出来的歌《飞翔城市》及《整晚的音乐》则被用在这张专辑中了，所以如果仔细看《飞翔城市》的歌词，其实会在其中发现一些蛮童话的情节。

还有一首歌也是蛮天马行空的--《无人岛》，好像在每张专辑总会放入一两首这样的歌(之前的《我想什么》，之后的《真的有个地方》)，有点不着边际的想像，让听众在听惯呐喊的哈林后，也能习惯这样惬意的哈林，配合这样南洋小岛的风情，还俏皮地加了一句拉丁话(过了十年后的《我最摇摆》也有异曲同工之妙)。

老是眉头深锁，看起来叛逆的哈林，其实也有光明的一面，《码头之歌》其实不是情歌，它是个祝福好友的歌：“在人生宽阔的海洋拉起希望的风帆不要彷徨”带出了正面的意义；电影《寒假有够长》的主题曲《等待明天》也是这样正面的一首歌，说出每个青少年的心声，也许是唱惯军教片主题曲的原因，哈林特别适合为青少年诠释成长的心事。

“庾澄庆是一个必须为我们做出好听的音乐的人”，在1994年发行的”台湾流行音乐百张最佳专辑”一书中，在第48名《让我一次爱个够》的文中出现这样的话，在制作完这张专辑后，我们更加这样的期许。

喜欢人们叫他“哈林”的庾澄庆一直在音乐创作上保持着相当的活力，有“音乐顽童”之称，他的音乐风格不羁，富有激情，且相当西化，因而深受年轻人的喜爱。著名作曲人陈乐融称哈林的这张专辑是欧西乐风对当时台湾歌坛“体制内革命”的成功，是哈林确定其鲜明乐风的代表之作。专辑中虽然收录了众多不同类型的歌曲，但在哈林风格独特的演绎下显得十分流畅自然，即使现在听来也不会因时光的流逝而让人有落伍之感。

这张专辑不是台湾最早的主流摇滚专辑，却是走纯西化道路最彻底唱片之一。与罗大佑以西方摇滚之躯来实现文化抱负有所不同的是，在庾澄庆的作品里，更多的还是一种音乐的享乐主义，完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里，这一点，后续的《欢乐颂》就是对庾澄庆音乐风格最精辟的总结。当然，1989年的庾澄庆，尚是年少轻狂、跃马扬鞭的意气风发时，音乐视角的展示也是前所未有的宽广，而《让我一次爱个够》则正是这段巅峰时期的巅峰作品。尤其是作品洋溢着大量的R&B元素，更可以让陶喆都不好意思叫自己R&B教父，虽然像《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音，在如今听起来太具棱角太刚硬了点，但毕竟这是台湾歌手跨出的第一步，而庾澄庆扮演的恰恰是这种曲风中国化的先驱实践者。除此之外，像用电子合成器和MIDI制作的欧洲主流Dance Pop作品《整晚的音乐》，Jazz-Blues口味浓郁的《没有选择》，以及融合了拉丁热带无素的《无人岛》，都是当时还是以人文、旋律、感情做为主打的台湾乐坛，基本没有涉及的领域。尽管很多人会认为，台湾音乐的灵魂在其歌词，但庾澄庆以与国际同步的音乐时尚主义和享乐主义态度制作的音乐，却也同样用行动实践了另一种新生代音乐人的人文主义。

绰号“哈林”的庾澄庆，一直在音乐创作上保持着相当的活力，而有着“音乐顽童”之称，他的音乐风格西化而年轻，加上歌声中那股洒脱不羁的气息，俘获了大批歌迷的心。

李宗盛认为庾澄庆的音乐有两大特色：“诡异的起手式”与“众乐乐的副歌”。“我称创作者在A段前几小节所塑造的形式，所编排的旋律，叫做起手式……一般来说，A段在一首歌中是酝酿情绪用的，如同打拳做运动的暖身，大多数人用跑步或柔软体操来练身，而庾澄庆却用倒立的，此点可从这些歌曲中窥知一二。列如：《想念你》、《让我一次爱个够》。”至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了，他所作的副歌多是极易上口，这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。

《让我一次爱个够》是庾澄庆的第五张专辑。陈乐融称这张专辑是西式乐风对台湾流行乐坛“体制内革命”的成功，庾澄庆也因此树立了强烈的个人风格，当然，还有相当的知名度。比起之前的几张专辑，《让我一次爱个够》可以说是成熟许多，具有多样音乐风格：从《让我一次爱个够》的激情到《爱你的记忆》的柔情，从《整晚的音乐》的热烈狂放到《无人岛》的轻松自在，都有丰富的呈现；而着多种风格又能被庾式音乐的大原则所连接，使得整张专辑听起来来十分流畅。

庾澄庆是一个必须为我们做出好听音乐的人，以他历来的音乐表现，我们不禁有着如此的期许，更希望他能抛开一些既定的市场模式，为我们做出更多不流俗的好音乐。

01 让我一次爱个够

02爱你的记忆

03 等待明天

04 整晚的音乐

05 飞翔城市

06 码头之歌

07 午夜精灵

08 无法忍受

09 没有选择

10 无人岛

11 我想什么

12 滑翔飞机

13 午夜乐队

14 码头之歌 (演奏曲)