更新时间:2023-10-14 13:10
陈门创始人陈素真,1994年03月23日,口述《陈门弟子谈》,该文发表刊登在北京《戏剧电影报》1994年第19期。老开封梆子艺术界曾有将门、许门等艺术分称,陈素真延续了老开封艺术分称理念,将自创的艺术定为(陈门)。后人尊称为陈门或陈派。
因为陈素真的艺术要靠门下弟子们传承和发展,陈素真创造,门生来传承,在传承过程中会有发展,后来发展的艺术元素有门下弟子们的创造和功劳,因此,“陈”指的是陈素真,“门”指的是陈素真的门下弟子们,故称陈门艺术。
比如《黄金婵》《三拂袖》陈素真没有留下影响资料,我们只能看她的门下弟子们的演出,那么她们演的、唱的有陈素真的艺术元素,但也会有她们自身的艺术元素,所以这样就可以非常合理的称陈门艺术。
她的唱腔雅致、俏丽、清新,有意蕴、耐品味,古朴典雅,含蓄俏丽等。
表演:刚柔相济、含蓄秀美;台步行走如飘,(长绸舞)(水袖功)(双剑舞)(辫子功)(羽舞)(花镰舞)(单剑舞)(独舞、群舞)(扇子功)和(穿衣功)等美妙绝伦。
豫剧中的唱法、念法、做功、打功、舞技、化妆、水袖、扇子、辫子、台步、闪身等等,很多都是陈素真的独创。她创造出来的一些东西,早在抗战时就普及了豫剧界。
陈素真说,到了八十年代,有的新名家认为我的水袖是梅兰芳、程砚秋教的, 我想说的是,解放前我见过谁呀,想让这些后起之秀相信我,真难啊,不过,不管咋说,只要能把这些东西传下去,咋桌都中。
传统的水袖有:勾袖、抖袖、撑袖、打袖、拨袖、掷袖、冲袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等。
陈素真独创的水袖有:飘袖、抓袖、转袖、托袖、揉袖、旋袖及团花袖、烟云袖、扇花袖、波浪袖、飞天袖、鸳鸯袖等多类袖花。
陈素真主演的剧目,至今被陈门弟子们和陈门爱好者们保留演出,广为传唱。
清朝遗老邹少和在《豫剧考略》中称赞:“豫剧向无坤伶,近十年来始有之。就中陈素真者,为坤伶之翘楚。珠喉玉貌,举止娴雅,能造新音,尤工表演,一时以豫剧中之梅兰芳视之。
“陈素真大师的艺术座右铭是“艺不惊人死不休”。
陈素真以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴娟秀的声腔,征服了观众与戏剧评论家。她心思细腻,擅长刻划剧人物性格并做适当的表达,唱作并茂而不过度夸张,又积极向其它剧种看齐,为豫剧表演截长补短,开启「陈门」的表演风范,所以豫剧界推崇她为「河南梅兰芳」「豫剧皇后」。
以下是剧作家樊粹庭先生、豫剧皇后陈素真大师原创、移植改编、并首演的剧目。
以上资料主要根据陈大师的回忆录《情系舞台》的上部整理。
另外陈素真在多种戏剧杂志、报纸等刊物发表了多篇文章。
陈门创始人
王若瑜,乳名:佩玉,艺名:陈素真。
陈门第二代传人
陈素真的弟子颇多,陈素真规定凡是比自己小15岁的,拜她为师的一律以姐妹相称。如1943年豫剧六大名旦崔派创始人崔兰田在洛阳拜陈素真为师,由于自成风格独立称派了,也是陈门的弟子。
陈门传人有:李金花(李镜花)、陈素花、田岫玲、侯秀真、郭清芳、吴碧波、关灵凤、宋丽珍、李静波、马清波、郑秋波、张雪波、王喜云、袁秀荣、周秀梅(周凌波)、徐素波(徐秀英)、刘琪(京剧)、徐月娇、张巧云、宋慧玲、董玉兰、李晓凤、牛淑贤、赵吟秋等等。
陈门学生:李景萼、王丽云、王曼影、郭美金、王景云、华翰磊、李志贞、张桂花、郜玉玲、韩文兰、赵莹欣、张素玉、王晓霞、刘荷珍、陈燕虹、闫淑芳、李佩兰、武惠敏、董秀香、谢春云、李素芹等等。
陈素真指导过的有:新凤霞(评剧)、王秀玲(曲剧)、孙毓敏、刘长瑜(京剧)、张梅贞、王敬先、张三旺、陈春霞、胡小凤、王清芬、曾广兰、张宝英、赵贞玉、虎美玲、王红丽、苗文华、郭英丽、郭惠兰、巴秋燕、常小玉等等。
陈门第三代传人
再传弟子有:樊雅鸣、索海燕、苏良玉、马刚良、王香萍、纪小瑞、田敏、苗丽娜、朱立新、李秋霞、杨春花、杨永山、王前、葛学阳、吴素真、赵惠芹、景帅媛、汪俊丽、董爱春、戴超凡、张磊磊、赵兵伟、苗青、徐俊霞、刘苗苗、陈春霞、姚荣、李俊玲、霍梅英、关小凤(张秀党)、李延梅、李焕娜、吕维英、李艳梅、赵晶蕊、朱立新、苏良玉、李灿、张俊英、徐福先、许晓玲、李红玲、李宇秋、陈迎辉等等。
陈门第四代传人
王秀芬、韩红、陈三花、蔡焕萍、杨惠芳、王爱芳等等。
1930年春末夏初,陈素真演《反长安》,扮演杨贵妃,因唱腔变调,观众喊倒好,被轰下舞台。开封演戏失败,1930年10月7日,陈素真到杞县农村搭台演戏。为了练好腔,她每天早晨坚持喊腔,经过一年多的苦练,她的小细腔,练成了金钟玉磐般洪亮、悦耳、耐唱的好腔。她不满足老唱腔的老唱法,结合演出《三上轿》,苦练到痴迷的地步,走着唱、去厕所唱,甚至梦里也哼哼,终于创出一句一个彩,整场戏满堂彩的新唱腔。《三上轿》的新唱腔,到处被戏迷传唱,传遍了开封和豫东。有的地方两天就请她重唱一次,这是那时破天荒的事。创新唱腔救活了《三上轿》,陈素真亦成为了红极一时的大主演。她同时又对豫剧旦行的化装,诸如贴鬓、画眉、画眼及运用胭脂、粉、口红、干油、眉笔等,都进行了改革创新。陈素真在杞县4年,后应同乐舞台单经理之邀,1934年9月24日又回到开封。首演《反长安》,因唱法新奇,化装新颖,而一鸣惊人。接着上演旦角门的《樊梨花征西》《穆桂英征东》《姚刚征西》《燕王北征》及《双阳公主》《对松关》(《秦英征西》)、《大祭桩》等戏,连演一个月没重戏,海报上只要有陈素真三个字,总是爆满。同年阴历十月间,她回到开封仅两个月,就被观众赞誉为“河南的梅兰芳”。同年陈素真结识了豫剧改革家樊粹庭。樊当时任河南省教育厅社会教育推广部主任。他接管经营同乐舞台后,将30年代的旧式舞台设计改建成现代化的舞台,并将同乐舞台改名为豫声剧院。同时进行一系列重大改革。剧院、戏装、制度、演员的精神面貌都发生根本变化。同乐舞台时的观众,大多为劳动民众,而豫声剧院里的池座里坐的全是衣冠楚楚的上层人士,每天晚上都有官员来看陈素真的戏。一天相国寺从西角门起忽然黄沙铺地,警卫森严,河南省主席刘峙带着妻子儿女来盾陈素真主演的《凌云志》。1935年初,陈素真创造独特的水袖功。她又在樊粹庭的指导下,吸取京剧的艺术精华,在豫剧的唱、念、做、打、化装、水袖、扇子、辫子、台步、身段、眼神、笑靥等方面,有许多独创。
1935年6月,京剧四大名旦之一程砚秋先生来开封,在人民会场演出《青霜剑》。陈素真看了这出戏,学一个动作,她还专为程砚秋演出《义烈风》。程砚秋回北平后,给她写一条幅,上句是:清萍白壁原无价;下句是:海马云龙自不群。落款是:素真女士指正,御霜程砚秋。1936年春,上海百代公司来开封为陈素真灌制10张唱片,其中《三上轿》4张,《宵壤恨》2张,《义烈风》1张,《柳绿云》1张,《涤耻血》1张,《三上关》和《春秋配》共1张。这是豫剧首次灌制唱片,她因疲劳过度而嘶哑失声。1936年5月,另一四大名旦之一的尚小云来开封演戏,提出想看《涤耻血》,陈素真因嗓坏无法演出,回北平后,尚小云将该剧情提纲改编成《绿衣女侠》演出,并与梅兰芳各给陈素真写一横幅,裱好寄来。