更新时间：2024-08-09 22:51
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）1954年生于美国新泽西州的格伦里奇，在长岛郊区长大。父亲是工程师，母亲是学校教师，她是5个孩子中最小的一个，现在纽约居住。美国著名摄影家。因与众不同的自拍照而闻名，这些照片反映了西方社会不同年代典型的女性形象。
学生时期
1972–76年就读于布法罗纽约州立大学巴夫洛学院学习，最初学习绘画。在诺里科·弗科对她的一次来访中辛迪·舍曼曾谈到她在学校里练习的是自画像和一些杂志上发现的照片和摄影的现实主义描绘。因为她在洗印技术方面的困难，她未能通过必修的摄影概论课程。但当另一位摄影教师把她引入观念艺术领域时，她不仅表现出异常的兴趣，而且解放了她的创造力。通过她的同学罗伯特·朗格等人，她第一次接触到当代艺术。1975年，当她还是一位大学生时，她完成了一组由5张摄影组成的作品，名为《无题A-E》，这组作品预示了她后来的发展。在这一组作品中，她通过化妆把自己变成各种不同的角色，例如在《物体A》中她扮成一个小丑模样，在《D》中扮成一个小姑娘。她对化妆成各种角色的兴趣促使她经常跑到便宜的杂货店，购买旧式服装和首饰，因为这些东西能够让她想到自己会扮成什么样的角色。“所以当我购买的这种东西越来越多，许多形象突然浮现出我的脑海，因为这些碎片可以构成许多完整形象。”辛迪·舍曼开始穿着这些各种过时的服装出席在巴夫洛的画廊和美术馆举办的开幕式和晚会。曾经有一次她装成孕妇出席一个开幕式。显然她的这种实践中包涵许多表演的成份。但她从不认为这种外出“表现”有任何艺术的意味，她认为自己并未扮演各种角色，仅是“打扮好外出逛逛”。
《无题电影剧照》
1977年大学毕业后，她和朗格搬到纽约。她继续在公寓里把自己扮成各类妇女形象，然后拍下来。许多情况下是她自拍的，有时请朋友或家庭成员为她拍摄。
辛迪·舍曼在《无题电影剧照》中所装扮的角色不是具体的，我们就可以为这些女性形象自由地发挥我们的理论叙述。辛迪·舍曼通过暗示，通过那些已成为观众目光关注的对象的姿势来鼓励我们参与到这一创作过程中，这些形象能激起窥伺者的本性和电影的联系，可以让我们将这些形象视为心理分析的图例，尤其是可以参照劳拉·慕尔维在1975年完成的著名论文《视觉快感与叙事电影》。
《无题电影剧照》共列了69张，展示出许多形象。朱迪丝·威廉森认为“这些让观众忽略了妇女经历的形象和认同：正如一套性感的黑色服装会让你看起来象个荡妇，然而荡妇只是一个想象，它需要观众的参与方能完成。”威廉森进一步讲道，在观众观赏舍曼的作品并试图确认其作品的某种含义时，因为她提供了如此众多的形象，所以她阻挠了观众要通过自己的想象来认识认识她们的企图。欲望与怀旧纠缠在一起使《无题电影剧照》更富诱惑力：这是一种针对女人的欲望，尤其是图片上那特定的女人。作为自我表演的摄影记录，《无题电影剧照》与70年代的女权主义表演作品相关，例如艾利诺·安丁和阿德里安·彼普等人的作品。舍曼也认为她自己早期受这两个人的影响。
《屏幕后的投射》
这个系列作品开始使用彩色照片，以增强视觉效果。假如说黑白片《无题电影剧照》包含了旧电影的怀旧成份，那么《屏幕后的投射》则渗出电视展示的技巧。因为愿意在家工作，舍曼在一个屏幕前拍照自己，而在屏幕上她又投上室内外景致的幻灯片。作为作品背景的幻灯投影显然是假的，十分清晰而真实的舍曼本人的形象与不太清晰的投射上去的假景形成鲜明的对比，加强了整个景致的人工性。舍曼仍然扮演自己的角色，但这些新形象较以前更跟进了时代潮流。这些新形象已不是牺牲品或荡妇的形象，在《屏幕后的投射》中的妇女显得更加自信和独立。
《艺术论坛》拒绝发表
1981年，辛迪·舍曼应《艺术论坛》杂志之邀做一批形象。她觉得这份杂志的横版的版式可以做文章，因此要求有两页来刊登她的作品，这些图片很大，而且是彩印的，在每一张中试图展示一位不同的女人或女孩，但她们都以一种空虚而忧郁的眼神向外张望。人物占满整个画面，身体蜷缩而贴近镜头，这种处理方式变成她的常用手法。她将背景许多部分尽量淡化，而有的作品中灯光的处理富于戏剧性。她往往突出人物肢体或面容的某一局部而将其他部分置于阴影之中。有些人物躺在地上，有的则缩于某一角落或地板上。当观众看这些形象时，这些女人变得十分柔弱易欺，因为她们的肉体只是被衣物松散地裹盖着。
当这批作品制作出来之后，有些人批评她只是复制了色情形象，因而《艺术论坛》杂志最终拒绝给予发表。
粉色浴袍1982
辛迪·舍曼使用了垂直性构图以代替水平构图所产生的柔弱感，并以此作为对批评家们的回应。然而她继续模仿性模特儿的姿势，而且只穿一件粉色的浴袍。舍曼认为这些形象表示女模特儿在摆不同姿势被人拍照的休息瞬间，这样可以看作她的中心页性感女郎系列的延续。她不再使用早期作品中的假发和化妆，而是未加修饰地坐在那里，无任何性感征兆，直视观众。
时装19831984 19931994
舍曼参照时装摄影完成了四组作品。第一系列是受商店老板迪娜·本森的委托于1983年为《采访》杂志而作，店方为台曼提供了著名设计师吉·保罗·高特利埃和德斯·伽根斯的服装，舍曼毫不奇怪地创作出与耀眼的广告截然相反的形象。这些模特的形象看起来挺傻但穿着迷人的时装又使她们很开心。然而其他的系列形象却有点阴险。第二批作品是受法国的一个名叫杜拉苗·比斯的时装公司的委托而完成。公司要求舍曼为法国《时尚》杂志的设计而拍图片。这批新制作出来的形象要比以前的更为古怪。这批模特儿形象有的沮丧，有的满脸是夸张的皱纹，还有的甚至是被杀害的样子。1993年，舍曼为一期《哈普的怪异》杂志拍了一批作品，光线运用比《时尚》杂志的那一批亮一些、这些形象十分富于幻想，而且充分运用服装来改变舍曼，并将背景转为一个戏剧布景。最近，即1994年，她又应日本的一家时装公司的邀请拍摄时装摄影。
童话故事1985
辛迪·舍曼把时装作品中的破坏性因素在仙女中发展到更高的一步。正是她的事业发展到这一点时，她的形象变得是真正奇怪和超现实的，她从追求真实的局限中解脱出来而试图展示任何存在的可能。《浮华故事》杂志邀请辛迪·舍曼按神话故事来摄制作品。她趁此推出了一系列作品，这些图片与人们想象中的美妙的床上故事不同，是展示了一批令人毛骨悚然的可怕的怪物，背景也成为叙事的关键因素。这些形象极不寻常，不仅因为有恐怖的因素，而且也在于我们的眼睛已习惯于看那些悦目的东西。
灾难1986-89
在她那突出的而且是美丽的对厌恶之物的陈示中，辛迪·舍曼的灾难系列似乎与童话故事没有多大区别。她使用同样的戏剧手法和幻想的形象来构筑同样不寻常的景致。在这批作品中，身体被围在中间。从童话故事中跑到这里来的动物与玩偶结合在一起，成为变形了的人体。换句话说，人的身体被重新安排，或者身体的局部肢体或躲或埋在散乱的堆积物中。
历史的肖像1989-90
35幅作品，这是她自己对历史肖像的独特个人处理。在这一系列中，她改为坐姿，使用道具衣着华丽的长袍，头戴假发和胡须，她把自己装扮成各种历史上各种不凡的人物或者神话中的英雄，甚至被宫廷画家所描绘的玛多那斯。
性图像1992
运用模特儿人偶和医用人形的局部，辛迪·舍曼又重新组建了她混合的玩偶图像。这些玩偶在自豪地展示它们的形象特征而并非在交媾。她将这些人型按春宫画的类型及人物动作来安排图像的内容。她用稀奇古怪的方式将这些玩偶组合在一起。
恐怖超现实主义形象
用人造假肢来构成性行为场面，或者象是构造一个魔鬼之家。有时她用各种材料构造一个魔鬼或者一具尸体。她最后将自己的兴趣从假人的躯体转移到人的面部，但人的脸也似乎盖着面具，并对形象实施近拍，这些形象展示出一批可以被操纵的面具。在这一系列中，她第一次运用了简单的摄影技术处理，如双重曝光等。并非象一般摄影者那样控制所要拍摄的对象，辛迪·舍曼关注的是对形象的处理。
这部电影将在1997年底放映。电影是关于一位名叫杜林的编辑意外地杀死了一位办公室工作人员，但后来事情变为谋杀，因为他试图将尸体一块块带回家以销尸灭迹。在舍曼所设计的她自己所熟悉的场景中，“舍曼坐在其中，创造了一个她理想的办公室环境，但她还重新安排了某些人的位置。”因此杜林可以视作她的替身演员，或者是她的另一个自我转型。
她在1975～1980年间拍摄的一些以自身为对象的照片曾以100美元一张的低价出售。
到了1994年，这些照片在纽约已经卖到20000美元一张。
1995年10月，著名的纽约现代艺术博物馆以100万美元的天价收购了辛迪·舍曼《无题电影剧照》系列的所有69张黑白照片，这是一个里程碑式的事件——将一个以摄影家自身为拍摄对象的作品完全收归为公众收藏。并且这一系列此前仅仅进行过一次完整的展览。
2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。
作品欣赏。