1957年，与妻子弗朗卡·拉梅回到米兰成立福—拉梅剧团，并担任剧作家、演员、导演、舞台和服装设计师。

1959年，戏剧《大天使不玩弹球》使公司赢得了意大利全国的认可，这出戏引起轰动。

1960年，戏剧《La storia vera di Piero d‘Angera》与《Che alla Crociata non c’era》由其他公司演出，并取得成功。

1962年，意大利国家电视台播出《Chi l’ha visto》，取得成功，但在播出期间，意大利自由党参议员马拉戈迪向意大利议会电视监督委员会投诉，达里奥·福受到威胁，被置于警察的保护之下。

1967年，达里奥·福取消在捷克剧院上演他的戏剧的许可，并拒绝在前苏联剧院上映剧本，此后，作品在整个前苏联地区几乎停止了上演。

1968年，迫于政治压力，解散了公司，成立了由30多名年轻技术人员、演员和女演员组成的新舞台协会，在工人阶级观众前以及官方剧院巡回赛以外的地点演出。

1970年，创作戏剧《一个无政府主义者的意外死亡》；同年，又建立了一个剧团“公社”，并开始在工厂、公园和体育场巡回演出。

1971年，由于经济危机，许多工厂倒闭，为了自己的工作，工人们举行罢工，占领工厂，达里奥·福支持这场斗争，从1971年到1985年，集体举办了数百场演出，把收入捐给工人。

1975年，访问中华人民共和国；同年被提名为诺贝尔文学奖候选人。

1985年，参加威尼斯的展览；同年，获得美国的入境签证。应哈佛大学的邀请，在剑桥美国汇编剧院、纽黑文大学的剧院、华盛顿的肯尼迪中心、巴尔的摩的国家剧院和纽约的乔伊斯剧院演出，并在纽约大学举办戏剧研讨会以及各种讲习班。

1986年6月，获得奥比奖；同年，获得第五届全国反对暴力和卡莫拉奖。

1987年，上演戏剧《La rava e la faa》，对意大利政治局势进行悲剧性独白；同年，被授予阿格罗·多尔塞奖。1990年，在米兰创作戏剧《Zitti! Stiamo precipitando》，并在许多大剧院上演。

1991年，创作戏剧《约罕·派登，发现美洲》。

1994年7月17日，患脑缺血症，失去了80%的视力，经过休息，情况良好。

1996年，开始在戏剧学校和大学里上课。

1997年10月9日，获得诺贝尔文学奖。

2016年10月13日，因患严重的呼吸系统疾病逝世，享年九十岁。

达里奥·福的父亲费利斯（Felice），是一家业余戏剧公司的社会党人、站长和演员；母亲皮娜·罗塔（Pina Rota）是一位富有想象力且有才华的女性；兄弟是Fulvio；妹妹是Bianca；外祖父在Lomellina有一个农场。他在外祖父的农场度过童年的时期，并从他的祖父开始学习基本的叙事节奏。随后开始接受当地传统的教育。

1951年，达里奥·福与弗兰卡·拉梅订婚。1955年，他们的儿子出生。

（参考资料：）

作品主旨

达里奥·福属于左派，他的作品都着鲜明的政治表达，字里行间充斥着对不合理社会现象的冷嘲热讽。达里奥·福主要是用政治（时事）讽刺剧的形式来表达自己对现实的不满，许多作品都是针对国内外发生的大事迅速做出反应的结果。《大天使不玩台球》讽刺政府官僚的败行劣迹；《他有两支长着白眼睛和黑眼睛的手枪》暴露法西斯主义同资产阶级、黑社会组织同政权之间一荣俱荣，一衰俱衰的关系；《总是魔鬼的不是》《工人识字300个，老板识字1000个，所以他是老板》对资本家竭尽挖苦讽刺。

国际政治焦点，也尽在达里奥·福的视野之内。他创作过有关越南战争、智利人民反独裁斗争的政治讽刺剧与以巴勒斯坦人民的斗争为题材的作品。达里奥·福的戏剧创作直面人生，饱含了同大众的日常生活休戚相关的感情与庶民百姓关切的问题，诸如通货膨胀堕胎自由、男女平等、公德沦丧、官员腐败等等。他在自己的政治讽刺剧中给予锐利泼辣的批判，并透过这些日常生活中具有普遍性的现象，力砭社会弊害，维护被凌辱者的尊严，进而挖掘出耐人咀嚼和深思的社会内容。艺术家把自我完全融入了人民之中，心全然同时代的脉搏一起跳动。他不是把目光停留在生活的浮面，浅尝辄止，他的剧作也不侧重刻画人物。他致力于展现重大政治斗争和激变的政治风云波及的人物命运，并以此为契机，倾力剖示社会的时代的矛盾。

戏剧思想

达里奥·福创作“真正的人民戏剧”“富有战斗性的戏剧”，一生执著追求的旨趣。他把自己鲜明的政治立场、炽热的批判激情都熔铸进了自已的创作。他创作的50多部剧作，没有一部是写男欢女爱、家长里短，它们几乎全是政治讽刺剧或者是时事讽刺剧。

达里奥·福的戏剧大都是从现实生活当中提取创作的素材，而且在部戏当中往往包含多个主题。在戏剧结构上，如同达里奥·福本人桀骜不驯，对传统进行了大胆的挑战。而戏剧人物的台词听上去一本正经、义正辞严，但总透着一股乖谬与滑稽，让观众不得不对这些话语细细品味和思考。在角色的形象塑造上，又有些意大利即兴喜剧的意味，人物往往带有概念化、定型化的特点。达里奥·福的戏剧风格百味杂陈，既有现实味道的，也有怪诞味道的，甚至还不乏浪漫味道。他在艺术创作上的不拘一格恰恰成就了他独特的品位——讽刺中带着滑稽，严肃的怒骂中又带着玩世不恭的态度。实际上，这也是人们对他的作品津津乐道的最突出特点，所以他的喜剧作品又被称为讽刺喜剧。此外，他的具有即兴表演成分的演出、他的走街串巷的表演形式，也使他与其他剧作家大相径庭。

达里奥·福戏剧内容的现实性和人民性，决定了他的艺术创作形式既继承传统又超越传统。意大利是即兴喜剧的故乡，达里奥·福非常珍视本民族的宝贵艺术遗产，积极向即兴喜剧学习创作的方法。传统的即兴喜剧往往没有固定的剧本，只有幕表（演出大纲），演出全靠演员的经验和即兴表演。他在戏剧中大量运用即兴式的、看似随意的表演，以及运用幽默、双关、反讽、自嘲、暗喻的语言来表现戏剧冲突双方、短兵相接的正与邪，在喜剧中完成作者对社会不公的嘲讽和批判。剧中有戴面具的定型角色。达里奥·福因经常带领剧团在工厂、农村、街头、广场表演，演出中常常安排面向观众即兴独白，同观众展开对话、互动，因此他的许多戏剧在刚刚创作时往往更像是演出大纲，并不是固定的脚本。他的演员不仅要有高超的演技，而且要熟悉社会、擅长随机应变，能够根据现场情况与观众情绪进行即兴发挥。达里奥·福还要求在每场演出中，演员都要有即兴发挥。演出结束后，达里奥·福又同观众座谈，一起探讨政治时事、社会焦点和艺术等问题，争求他们对演出的意见，询问他们所关心的问题。过后，达里奥·福会综合各种意见和演出效果对戏剧角色的台词、行动、故事情节等进行修改，因此许多戏都有不只一个版本，而且越是经常上演的戏往往版本就越多。即兴喜剧的其他一些艺术特色，如出人意料的戏剧情节、轻松幽默的故事、滑稽可笑的人物、闹剧式的手法等，也都被达里奥·福所借鉴或采用。

达里奥·福的创作灵感的来源之一即是这些不受任何法律保护的中世纪的弄臣。对福而言，讽刺给予人最有力的影响。他以玩笑与严肃相结合的方式来讲述关于虐待与不公正的事实。（瑞典文学院评）

因为他继承了中世纪喜剧演员的精神，贬斥权威，维护被压迫者的尊严。（诺贝尔文学奖获奖理由）

他的创作天赋和坚不可摧的热情丰富了意大利的文化。（意大利总统马塔雷拉评）

他的讽刺性作品、研究、舞台作品以及多面性的艺术行为都是一位伟大的意大利人奉献给世界的珍贵遗产。（意大利总理伦齐评）

一些当权者贬斥达里奥·福的作品是政治宣传品和主义图解物，毫无艺术性和观赏性可言。也正是因为达里奥·福毫不妥协的政治观点和立场，使得他的获奖备受争议，教会更是不能接受。梵蒂冈的一些报纸甚至讽刺说：“把诺贝尔奖授给一个江湖艺人是没有头脑的选择。”达里奥·福的戏剧活动也屡屡遭到戏剧审查机关的刁难。20世纪五六十年代，在麦卡锡主义在整个西方甚嚣尘上的社会大背景下，达里奥·福的戏剧演出被意大利当局指称为从事“赤色鼓动”，而他的剧团也被指称为“共产党剧团”。每次演出时警方都会派一些密探坐在观众当中，检查演出中是否有“反动言论”。