更新时间：2023-06-29 17:19
重彩油画是在西方油画基础上融入中国工笔重彩的线条技法，塑造出的具有中国气派的油画。
重彩油画完全由工笔重彩画法的线条来组成，把重彩画的线条扩大成油画的笔触，延展了的扩大的线条效果，色彩表现上具有明显的东方脉络，是用原色直接泼到画布上，用最少的几种元素，青、赤、黄、白、黑，很少有中间色彩调和。所以也有人说重彩油画是用油画表现中国色彩。
重彩油画传承了重彩画的三重（zhong）特色（重用色，重渲染，重画面效果），同时表现出了西方油画的丰富色彩和立体质感。
重彩油画这个概念首先是由中国画家周昌新提出来的，并由此开创了中国重彩油画的新画风，向世人表达了东方的审美方式。
“重彩油画”该当是重彩和油画联姻后生的儿子，这个儿子接收了父母的精髓，长大后会比他爹和他娘都要优 良，但是他既不 是他爹，也不是他娘，他代表的是本人。
今代重彩画必需和油画相交融，油画不能只单单停止在用于表现中国题材这一层面。这两种绘画的分离绝不是技法的整合，尺幅的比较。重彩油画该当是形形 色色，突破章法，调动一切技法，接收人类 一切绘画上的结晶，把一切美的方式同 一起来为发扬中国五千年的文明这一形式效劳。
介于重彩画和油画之间的一种既有着中华民族的艺术特性，又同时吸纳西方艺术精髓的全新画种——“重彩油画”。
“重彩油 画”不时向着重彩和油画两极汲取养分，将来开展进去的既不是重彩，也有别于世界上其它油画的中国油画——“重彩油画”。
周昌新，是中国重彩油画的开创奠基人，是第一位一次性全程环岛画台湾的艺术家周昌新先生，他还是中国当代在世的油画家中第一位单幅作品拍卖价格突破1000万元的艺术家。作为一个敢于突破传统、挑战自我的艺术家，周昌新的艺术人生与众不同。
中国的重彩画其实是以中国的敦煌壁画为代表，是一个中西合璧的典范。敦煌壁画在一两千年发展的变革过程中，其实是中国“丝绸之路”里多个国家的艺术语言对中国绘画冲击的表现。中国的重彩画在国际上应该是很有地位的，相比之下敦煌壁画的名气比中国绘画在世界上名气还大。
为什么会这样？中国的重彩画已经吸收了西方绘画的表现主义的优点，在几千年的发展历程里已经有了很好的表现。我在1998年以前一直在搞现代重彩画的创作。我在创作的过程中发现我们的重彩画发展到今天，已经发展出了瓶颈。如果我们不再创新和改革，重彩画发展可能会比较滞后。也不是说没有发展，就是它表现力的要求已经达不到表现的要求。
第一，我在研究过程中发现，重彩画不管是怎么表现，它都是平面的，一种平面的黑白灰的关系。重彩画可以做版画，可以复制，像我们在国际上的现代重彩，可以做一些数码印刷，它的表现力比较受局限。
第二，重彩画的表现材料的表现力也是有局限的。因为我们画现代重彩是用一些宣纸来画，它和中国绘画的体系是紧密相连的。对于一些高难度的、很深入的表现力，重彩画没有。重彩画有一个很大的优点，也是它的缺点，就是它的装饰性。重彩画的装饰性给外国的艺术家或者观众的感觉会有一种误导，因为重彩画画得再好，它也是一幅装饰画。所以重彩画的装饰性既体现了它的优点，也体现了它的局限性。外国很多人可能会认为真正的绘画艺术不光是装饰画，装饰画的价值有限的。家庭里面随便挂一幅画都是作为装饰品，那就是作为装饰画。当然作为一种真正严肃的艺术，已经超越了装饰以外的感觉。
所以，我在98年的时候就发现它有极限。另外，重彩画的保存也有问题的，保存环境潮湿各个方面以上种种原因，我觉得重彩画应该找一个发展的新路，才能进行突破。因为中国的敦煌壁画很多人能看到，我们能做得事情就是天天看到它脱落，看着它走向死亡。可能中国的重彩画家中，没几个人敢说：“我的画已经超过敦煌。”所以，重彩画通过敦煌一两千年的发展，我们的画家能做得事情已经不是太多了。所以重彩画既是中国艺术的瑰宝，我们要传承和发扬它，我们应该做好什么？所以，从1998年开始不画重彩。