以上参考资料：

是峨影厂拍摄的建国60周年献礼重点影片。导演由厂长李康生亲自挂帅，全体职员总动员，还出动了峨影厂最贵的一批道具——价值200万美元一辆的老爷车，当年张群、李宗仁等都曾坐过。峨影厂花费重金打造的一架蒋介石专机——美龄号1∶1模型以及扮演蒋介石的国内第一代特型演员许道临先生，扮演毛泽东的唐国强也参与拍摄。

《鏖兵天府》围绕成都的解放历史展开，涉及蒋介石败走重庆、弃蓉而逃、刘邓大军入川、解放成都、西昌等众多历史事件。摄制组的工作人员告诉记者，昨天这场戏虽然看似简单，但是全剧中最贵的一场戏之一，因为“蒋介石”迈上的这架“美龄号”是按照1：1的规格制作的模型，比原型飞机还重了3倍，除了不能开，所有的构建都与“美龄号”一模一样，造价接近50万人民币。此外，剧组还动用了峨影厂的一批镇山之宝——当年收购来的国民党军用老爷车，其中很多辆都是当年张群、李宗仁的座驾，十几年前有人出100万美元都没办法买走一辆。

阐述一开始就引用了克拉考尔关于电影本性的定义，“物质现实的复原”，在这里，并没有探讨电影本体理论的意思，也没有明确赞同某一影像美学主张的意思，而是《鏖兵天府》属于重大革命历史题材，既然是面对历史，就应该是“物质现实的复原”，高度的写实性，不能有半点主观的夸张和浪漫，这与“真实地讲故事”是有本质的不同，因此，这一点要由中央“重大题材领导小组”予以审查和认定。然后，这“活儿”首先就是美术部门和摄影部门的，请在所有的造型元素上都尽量地实现“物质现实的复原”。也许有人会提出：“物质现实复原”与“戏”本身是矛盾的，两者如何统一？这里，就要从《鏖兵天府》的“戏”说起了。《鏖兵天府》仅从字面上看，就会感到一种烽火弥天杀声震地的“全武打”阵势，但从剧情内容上细看，就会感到它实际上是一个“文戏”，(这是编剧在阅读了大量的历史资料后得出的结论)。解放大西南的战役是在新中国成立后打响的。在这场战役中并不是没有“打仗”，但可以说几乎所有的“仗”都打得没有军事意义，也就是说那个“仗”无论打不打，甚至哪怕国民党军队“胜利”那么一两回，都完全改变不了国民党政权的土崩瓦解之势。它无法与“三大战役”、“渡江战役”相比，战场上的胜负，会在政治上、军事上产生全局性的影响。所以，《鏖兵天府》拍“打仗”会非常没劲，而且“没戏”。但是，如果换一个角度，就会发现这段历史很有“戏”，“戏”在哪里？一个新生的政权要“打扫房间”，而那个没落的政权却赖在“房间里”不想走，问题是那个“不想走”的仅仅是这个政权的头儿，他手下的那一群跟班随从早就想走了，因此“戏”是在心理心态上，而不在“打仗”上，所以《鏖兵天府》是一个“文戏”，(刚巧，我在福建参加60周年重点影片创作研讨会上，中宣部文艺局的领导对我说：《鏖兵天府》不要拍打仗，拍文戏。可见认识高度一致)。因此导演和演员都要抓住一个“心”字来出“戏”。这个“心”字怎么讲？对国共双方来讲都是三个字！共产党方面，从领袖、将帅到战士，都是三个字：心情好！国民党方面，从总裁到军政大员，从“中央”到“地方”也是三个字：心事重！导演从这里首先对演员提出要求，因为“拍戏”、“拍台词”最终都是“拍演员”。