锅庄舞在藏区真正的流传得益于藏传佛教的发展。藏传佛教寺院的建立和存在，以及形成的寺院文化，为锅庄舞提供了展示的平台，给了锅庄舞新的生存空间。据传，人们在修建桑耶寺时，白天人们辛辛苦苦建的墙壁，到了晚上就被妖魔毁坏。为了镇妖除魔，莲花生大师请来工布地区的卓巴（跳卓的人）每至夜晚唱歌跳舞，美妙的歌声和精妙的舞姿将鬼怪迷惑，人们趁机建起了寺庙。这一传说广泛流传于藏区，尤其是西藏工布地区，也被多个权威性史籍记录在册，赤松德赞的大臣巴色郎在《巴协》中记载：“庆祝桑耶寺落成庆典时，人们欢快地跳起了‘卓舞’。”从此“卓”作为吉祥的标志，在藏区广泛流传，不但在寺庙大型仪式中使用，民间也开始盛行。

到明清时期，舞蹈艺术有很大发展，各种民间舞蹈如《卓舞》（亦称锅庄舞）、《果谐》、《堆谐》等形式仍在群众中流传发展。卓舞的汉文记载多见于清代或清代以后的史籍、志书和游记中。清乾隆五十七年（1792年）刊印的《卫藏图识》载：“俗有跳歌粧（即锅庄舞）之戏，盖以妇女十余人，首戴白布围帽，如箭鹄，著五色彩衣，携手成圈，腾足于空，团栾歌舞。度曲亦靡靡可听。”这里描写的是甘孜州康定妇女跳卓舞之情景。《皇清职贡图》则记述了藏民男女舞卓的风俗：“男女相悦，携手歌舞，名曰锅庄舞。”清人李心衡《金川琐记》中亦有藏民“俗喜跳锅庄舞嘉会”，“男女纷沓，连臂踏歌”的记载。“锅庄舞”一词也就是在这时才出现的。

2006年锅庄舞被列为中国首批国家非物质文化遗产，各省市、自治州都积极地组织了锅庄舞非遗的申报工作。

在各个藏区的锅庄舞中，云南省迪庆藏族自治州的迪庆锅庄舞、西藏自治区的昌都锅庄舞、青海省玉树藏族自治州的玉树卓舞，于2006年5月20日经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；四川省甘孜藏族自治州的甘孜锅庄——真达锅庄、木雅锅庄、新龙锅庄、德格卓且，四川省阿坝藏族羌族自治州金川县的马奈锅庄，青海省称多县的称多白龙卓舞，青海省囊谦县的囊谦卓干玛，于2008年6月7日经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展名录。

锅庄舞分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄舞”、用于民间传统节日的“中锅庄舞”和用于亲朋聚会的“小锅庄舞”等几种，规模和功能各有不同。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。分农区锅庄舞和牧区锅庄舞两种。农区锅庄舞流行于藏东昌都地区，牧区锅庄舞（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。

锅庄舞有古旧锅庄舞和新锅庄舞之分，古旧锅庄舞带有祭祀性质，宗教界和老人大都比较喜欢此调，歌词内容和舞步形式等都比较古老，如《莲花生大师的诞生》、《建立桑耶寺》、《金碧辉煌的寺院》、《银光闪烁的王宫》、《福气财运降此地》、《丰收啊丰收》等，跳这种舞时，只能唱专用歌词，不能改动，舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。新锅庄舞的歌词内容、舞姿都比较灵活，多反映生产劳动、农牧业生产的发展和经商贸易活动，如《北方大草原》、《白瓷碗里聚三色》、《在金坝子的上方》等，新锅庄舞是青年人喜爱的歌舞。

锅庄舞的舞步分为“郭卓”（走舞）和“枯卓”（转舞）两大类。“郭卓”的步伐是单相的朝左起步，左右两脚共举七步为一节，回起动，由慢转快，步数不变，舞步比较简单，参跳人易学，故人数甚众。“枯卓”的舞姿多样，种类较多，常跳的有二步半舞、六步舞、八步舞、六步舞加拍、八步舞加拍、猴子舞等。

时逢节日、庆典、婚嫁喜庆之际，男女在广场或庭院各站一边，拉手成圈，分班唱和，通常由男性带头起唱，女性相随。歌声嘹亮，穿透力强。舞蹈者做“甩手颤踏步”，沿圈走动。当歌词唱完一个段落，众人齐声呼叫——“哑”，随之加快速度，甩开双臂侧身拧腰大搓步跳起，挥动双袖载歌载舞，奔跑跳跃变化动作，其中尤以男性动作幅度较大，伸展双臂有如雄鹰盘旋飞翔，女性动作幅度较小，点步转圈有如凤凰摇翅飞舞，具有体育运动的健美、明快、活泼等特点。

锅庄舞流行于昌都、甘孜、阿坝以及云南、青海、甘肃等广大藏区。锅庄舞按地区分类，可分为昌都锅庄舞、迪庆锅庄舞、玉树卓舞、玉树依舞、白龙卓舞等。独特的地域风情和良好的锻炼健身价值，适合于不同年龄、不同地域、不同场地、参加人数不受限制，因此锅庄舞不仅在藏族地区广泛开展，在西北地区一些城市如兰州、西宁、格尔木、酒泉、张掖、定西、宝鸡等逐步流行起来。

昌都锅庄舞

昌都位于西藏自治区东部川、藏、滇三省交汇处，这里是康巴文化的中心，也是著名的“锅庄舞”发祥地。根据昌都县锅庄舞的歌词和民间传说来分析，昌都锅庄舞早在吐蕃时期就存在了。

迪庆锅庄舞

迪庆藏族锅庄舞，广泛分布在云南迪庆藏族自治州，根据从丽江石鼓轿子村出土的唐代藏文画像碑中的舞蹈形象推测，锅庄舞已有上千年的历史，可以追溯到公元七世纪之前。迪庆藏族锅庄舞包含着丰富的藏族文化内涵，形式完整多样，地域特色鲜明，民族风格浓郁，有深厚的群众基础，其中蕴含着友爱、团结等传统的人文精神，有较高的艺术和社会价值。迪庆有的地方称锅庄为“卓”（即舞蹈），有的地方称“擦拉”（意即玩艺）。锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞，有颂扬英雄的歌舞吸表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。

玉树卓舞

玉树卓舞流传于青藏高原腹地青海省西南部的玉树藏族自治州一带。卓舞的历史渊源可以追溯到原始社会，玉树卓舞中至今还保留着很多远古时代的痕迹，随着藏族六大氏族的形成，玉树卓舞逐渐以部落、部族和区域文化的形态发展起来。卓舞具有广泛的民众和社会基础，其丰富的表现形式、独特的风貌、精湛的技艺、强烈的个性为广大群众所称誉，在藏族歌舞艺术中具有广泛的代表性和显著的典型性，显示出很高的艺术价值。同时卓舞蕴有古老而深邃的文化内涵，在人类学、民族学、民俗学等的研究中都有重要的价值。它所具备的凝聚力和激发力，在现代精神文明的建设中能发挥积极作用。

玉树依舞

玉树“依”的产生比“卓”早。旧石器晚期原始人为了表达内心情感、传递住处根据日常劳动呼声、劳动节奏，发现原始音乐，随藏族语言的出现和发展，继而产生了歌，后又有谣，随着它们的发展和完善，便产生了“依”这种自娱自乐的舞蹈形式。“依”是有歌必舞，有舞必歌，二者不可分割。

白龙卓舞

称多县白龙村的白龙卓舞，距今已有800多年的历史，是藏族成年男子在祭祀、迎宾和寺庙宗教活动时表演的舞蹈。白龙卓舞以诗体的语言，通过唱和舞的形式，是藏族成年男子在祭祀、迎宾和寺庙宗教活动时表演的舞蹈。白龙卓舞存世约有30多种，以诗体的语言，通过唱和舞的形式，反映自然万物。白龙卓舞舞姿粗犷飘逸，曲调庄重饱满，蕴涵了藏民族对精神、信仰、价值的取向，地域特色鲜明，极具美学价值。

截至2012年12月21日，在中国文化部已公布的四批锅庄舞项目传承人名单共1981名中，前后共产生9名锅庄舞项目国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，分别产生在第二批和第三批。

藏族锅庄舞向我们艺术地展现了原始先民的生活或状态，因此它是古代藏族原生态的舞蹈形式。锅庄舞者几乎总是要彼此接触的，他们跨同样的步伐，做同样的动作。由于舞蹈动作的协调性，使舞蹈者具有较强的社会性，他们或手拉手，或双手按在别人的肩膀上或臀部。人们正是通过这种形式加强彼此联系，使自己得到社会承认，从而强化自己的群体性和归属感。

锅庄舞主要依靠的腿部动作，腿部的舞蹈灵活多变，而上身的动作却比较少，并且也都是跟随腿部的动作来配合着挥动衣袖，其腿部的动作通常是矫健有力又不失灵活多变。之所以会这样跟藏族人们的居住环境是密不可分的，我们知道藏族人多数居住在海拔较高的青藏高原，高原气候恶劣、寒冷，因此，他们需要穿上很厚实的藏袍，这些不利于他们很好的表现自身的肢体动作，在寒冷的环境中人们不自觉的形成了躁脚取暖的习惯，也正是因为这样，藏族人在舞蹈中腿部动作较多。

锅庄舞的腿部动作主要体现在踏步、躲步、擦腿、跨腿、踏瞭腿和端腿等方面，这些动作都要求膝盖松弛、颤动，其基本特征是膝关节有规律的颤动和屈伸，这种颤动又有轻柔和激烈之分。之所以会这样是因为藏族人们为了抵御严寒穿着长靴，使小腿一下的活动都不灵活，这样反而使得膝关节相对松弛。上身的动作便会简单些，主要是胸前绕手、体后仰，随着腿部的步伐而舞动。要想将舞蹈推向一个新的高潮就要依靠技巧，只有具有高难度的动作才可称得上是技巧，通常具有高超技巧的人都必须要具备较高的素质和能力。

作为民间舞蹈之一，锅庄舞具有自娱自乐性，但是也具有很强的技巧性，当然通常也是腿部的一些技巧动作。根据节奏的快慢可分为快板和慢板，在慢板时，动作和舞姿都比较优美，给人舒适、愉悦的感受，当整个舞蹈进入快板节奏时，整个气氛也变得热闹起来，舞姿也逐渐由优美变得豪放粗犷又矫健有力，这时便需要比较高超的技巧来完成整个舞蹈。生活是艺术的源泉和来源，同时艺术也是生活的表现形式，并且在简单的生活基础上不断升华。锅庄舞是从藏族人们日常的生产生活而来，同时也在表达着人们对美好生活的赞美与渴望，从形式看也与藏族同胞的生活息息相关。

在藏族地区，多数居民信奉佛教，在路上经常可以看到去朝拜的人们，他们都无比的虔诚，他们通常用转经筒的方式来表达自己的祝愿与祈祷，仔细观察可以发现，转经筒也是沿顺时针方向转动的。锅庄舞出了圆圈形状以外，有时也会摆出其他不同的形状，但也都与他们的日常生活密不可分。任何事物都有其独特性，因此每一种舞蹈都有其独特的个性和审美要求，锅庄舞当然也不例外，以膝盖的屈伸为主，节奏铿锵有力，上身随着腿部的舞动而舞动，快慢、动静相互结合，舞姿气势磅礴、矫健，融大气与阴柔于一体，使锅庄舞的特点更加明显、突出。

从某种意义上来说，藏族锅庄舞是一种文化艺术的表现形式，也是一种科学的体育手段。由于锅庄舞的节奏有差异，对此舞者也要作相应的调整。第一阶段它要求跳舞的人站在自己的位置上，开始跳的时候需要缓慢地交替迈步，同时跳的节奏较舒缓，步伐较轻盈。到了第二段舞蹈，舞者开始进行慢板锅庄舞，四肢不断舒展开来，这个时候全身的肌肉与关节达到活动的最大范围，这调节了心血管的机能。第三段是最奔放粗狂的快板歌舞，它要求舞者的移动速度要快，舞姿的幅度要大并且灵活有力，它强调舞者的耐力素质。进入第四段，也是歌舞的最后一个环节，属于慢板阶段，有利于舞者的全身放松。锅庄舞中的快板阶段，如果跳得恰当，它可以在很大程度上促进人体的心肺功能，提升舞者的综合素质特别是耐力素质。总之，整套动作对于人体的身体健康十分有利，是一种值得提倡的体育锻炼方式。

中华民族有着五千年的悠久历史,文化内涵深厚。人们应该重塑民族的自豪感，让自己成为民族传统文化传承的主体，更加珍惜自己的民族文化。随着锅庄舞普遍走入人们的生活，藏族文化不断传播，越来越多的人们了解到丰富的民族文化，少数民族非物质文化也逐渐受到关注，走进艺术舞台。锅庄舞带着民族文化的符号，与中国其他民族的文化进行着更高层次的融合。

舞蹈是人们表达情感、寄托感情的一种形式。藏族锅庄舞活动中舞者的每一个眼神、每一个动作都蕴含了藏族人民的劳动结晶，它是自然赋予我们的一种美丽。在高校教育中，舞蹈艺术是教育的重要内容，它能够提高学生的艺术鉴赏能力，锻炼学生的艺术思维，激发学生生活的激情与活力。