真正由LP转型为CD的年代，应该是在90~91年这个阶段。随着物质生活的提高，LP这种体积大，容量小的音乐重播介质，已满足不了居家旅行的方便，更满足不了音乐爱好者追求高保真的愿望。随着SONY和CEC相继推出平价家庭装CD机，人们终于意识到CD这一数码科技的好处，也被CD高传真的音色所征服。记得这个时期，也是一个泡沫经济时期，也是涌现音响HI-FI发烧友最多的时期，当然距离HI-VI或HI-END还差得远。

CD时代的诞生，也正式宣布香港流行音乐和国际正式接轨，为日后香港音乐进军国内包括台湾等等华人地区打下基础，毕竟，就如国际通用货币一样，格式等同了，所以问题也就迎刃而解了。

尽管在初期还是处于混乱阶段，CD、LP、卡式录音带同时并存，但新兴的高保真音乐源体产品，又再一次刺激了市场消费，可以说，90年代初期是延续了80年代黄金时期的又一高峰。

实属遗憾的是，这时两个领军人物谭咏麟张国荣已相继淡出一线，而另一标志性人物梅艳芳也在前浪后浪的夹击下，显得有点力不从心。这是一个没有绝对压到性人物的时代，乐坛百花齐放，混战中音乐质量虽比以前有所下降，但也屡有惊喜。中生时代二线歌手的开始抬头露脸，新秀的不断涌现，令到整个乐坛出现一种繁荣的现象。

顺便谈一谈达明一派，在八十年代中后期开始的达明一派，绝对是处于叫好不叫座，曲高和寡的地位。当时有一种说法，一个谭咏麟已可养起一个宝丽金（也算搞笑）。所以，尽管对于达明的音乐，唱片公司也有一定的认识，但在当时始终不是主流。因为旗下歌手已足可为公司带来赢利，也就放手给达明去自我发挥，但宣传和重视程度就绝对差很多。所以包括在港台的很多音乐DJ，其实是对达明的音乐赞不绝口的，但他们也得顺应潮流，这应该也是对初期阶段的达明一派为何曲高和寡的另一种解释。如果这种解释成立的话，也算是香港乐坛早期一种奇形现象的侧面写真。

混战中的CD时代，超级偶像已没有具备资格去当担，但媒体和制造商，包括歌迷，却实际上是非常渴望能再度拥有谭张一样的巨星，所以，无可避免地，滑稽的四大天王适时出现。

这四个人，其实根本就是两个时代出道的人，刘德华早在1985年就一尝歌星滋味。应该和张学友的时间差不多。但黎明和郭富城就慢得多。但无论如何，从以前当局者迷的心态，或是从现在稍为清醒的眼光去回望过去，四大天王对当时乐坛做出的贡献和影响力，是不容置疑的。因为90年代初期的乐坛，属于群龙无首，多年来累积的危机其实暗示着乐坛如果不再做得改善，必定会面临崩盘的危机。四大天王的产生，虽然搞笑，但始终维护了香港乐坛仅存的尊严，加上当时乐队潮流的上扬，BEYOND，草蜢，太极，包括由台湾杀回香港的诸多过江龙，在一定程度上，巩固了香港乐坛的地位。

而这当中，成绩最为彪炳的当属张学友，惊人的销量，在某种阶段得益于CD这一产品的诞生和流行，《吻别》的500万销量，如果参照LP时代，是无论如何也达不到的，CD犹如通用货币，流向全世界各地华人地区，为什么CD加价一向不是那么明显？还有下滑的现象？就是跟CD的普及和接受程度过于迅速有关，以一张当年谭咏麟《情人》CD，140元计，直到现在，一张港版CD也维持在110元左右的价位。CD的诞生和普及，加上开放观念的改革，在90年代中期终于到达鼎盛时代，这个时间IFPI计算销量已不再局限于本地，而是计算全亚洲销量乃至海外版本。四大天王的唱片销量动辄近百万张，这是在LP时代不能想象的。

CD时代，也是乐坛最混乱的时代，虽然值得留恋地并不多，但无论如何，是一个量的飞跃的时代，但香港乐坛安于现状急功近利的指导思想，终为今日的香港乐坛危机埋下伏笔。

多媒体传播路径-----魔与盗并存的世界

随着经济气候整体缩水，KTV这种消遣模式的逐渐式微，因为就是经济的不景，开发商开发出来的科技产品，都基本符合节约和省钱的市场原则，甚至可以说是有目的性地开发个人消费项目。

当然，盗版商的猖獗行为，亦对唱片业造成一定的打击。

只不过，随着Internet的普及，众多手段也随着出现。

网络Download、MP3，甚至十年前开始出现的空白MD，都逐渐侵蚀唱片业的空间。而且娱乐越来越多元化选择，唱片业的衰落，是必然的。

但将一切都归咎于多媒体时代，却又有失公允。

假如一切盗版MP3、Download是盗

那么急功近利的唱片制作公司就是魔

虽然说全世界经济气候的缩水，对各地的唱片行业都普遍带来影响，网络下载及盗版并非香港一家独有，但香港唱片公司一向急功近利指导思想做法，却在这些因素的影响下，刹时面临甭盘的现象。

以前的LP巨星时代，虽然尽管还是停留于模仿他人阶段，改编歌曲较多，但无论唱片的整体素质，制作诚意，却是很有保证的。以前无论谭咏麟或张国荣，一张新大碟，起码有2~3首大热，其他的歌曲可听性也很高，虽然放在现在的角度看，可能歌曲线路来得老土，但偏偏，就是这些老土的歌曲，才是永恒的经典。退而求次，在80年代尚算二线头一线尾的学友，新大碟中耐人寻味的作品也很多。可以这么说，当时他们碟中，除非特别差的，一些比较一般的作品，拿到现在重新编曲过仍能大热。

而早在95年后，众多歌星出的大碟（学友可能例外），已出现一张新唱片靠一两只比较好的歌曲“食糊”的现象，其他的就简直不知所谓。无论是创作力的衰竭，还是其他原因都可以，一张新唱片卖一百几十元，有听头的却只有一两首，消费者望而却步选择网络Download或买更便宜的盗版，那就不足为奇怪了。

但事实上唱片公司急功近利的做法不只这些，今日的新星，多到令你记不清，造星工程随着经济的不景气，唱片公司已没什么多余本钱去慢慢打造新星，用最短的时间包装，不管时机成不成熟，随便一张EP小碟就推向市场，试问，这种素质，没有谁能记得住这些流星的名字。在这其中，英皇就是我一个很讨厌的唱片公司，可能他们公司规模比较细，亦曾经在打造容祖儿身上取得经验和收获，所以他们以后的路线，都是试图造出新时代年前一族的偶像，频率快得惊人，但三分钟热度很快就过去了，这种作法是在制造新秀，但这种制作，又没有多少诚意。

包括另一龙头大哥环球，有些所为亦为人所不解，可能在商而商，商家目的就是为了谋取利益。但放着精力不去开发新资源，却频频利用自己的版权优势，一而再再而三四五六七八地推出精选集，一个谭咏麟的精选集，单一个环球复黑王，就令人感到铜臭味十足。而反观旗下歌手新唱片的素质，简直可以用“惨不忍睹”来形容。

举个简单的例子，前一年出版的美国乐队eagles唱片，市场价近420元，一样大热，但如果一张香港本土制造的唱片就只有一两首歌曲尚可接受，一样卖100元左右，谁会去买。可见，唱片的素质，才是决定市场销量的真正元素，而唱片的制作诚意，又跟唱片公司的指导思想有关。并非他们不想制造好的唱片，但问题他们真正的目的是想赚钱，想赚快钱，所以，他们这么做，似乎又无可厚非。

一张新唱片全部制作出来需要开发资金平均要70~80万成本费用，换句话说，最起码也得卖出一万多张才能收支平衡，现在这个年代，10000多张是一个可望不可即的目标，相对于黑胶时代的动不动几十万张，这还不是讽刺。毕竟人类是在进步的，人类的思想无论从对知识版权的认识都有很大的提高，但偏偏就是在这样的条件下，却出现唱片业的大甭盘。

在这个传播质介多元化的年代，人类知识和思想高度大副提高的年代，唱片业却出现这种现象，实在令人可笑。想起当年CD初起步时代，就算一张歌星演唱会的LD，价值不菲接近千元，买的人也不乏其数。太极七子最后散BAND时的纪念大碟，连一万张都卖不过，想想对比一下，也算可悲，如果说网络Download和盗版老翻，严重冲击了唱片工业，称之为盗的话，那么，唱片公司的急功近利思想，制作出来的唱片就是劣质的做法，亦可算是魔。

所以，魔与盗充斥的年代，鱼与熊掌不可兼得。为了利益，必定牺牲原则，这是由来已久的必然规律，但问题是，想想黑胶时代的激动，想想CD初起步的繁华，内心不禁非常怀念，愈怀念就愈鄙视现在这种现象，如何解决网络下载和控制盗版，关键的，还是从唱片公司本身做起。

CD的基本规格（根据1983年9月的声音CD标准红皮书）：

扫描速度：1.2–1.4 m/s (固定线性速度 constant linear velocity) - 约相等于碟内环每分钟500转，碟外环每分钟200转。

轨距 (Track pitch)：1.6 微米

碟直径：120 毫米

碟厚度：1.2 毫米

内半径面积：25 毫米

内半径面积：58 毫米

镭射影碟的光盘直径 30 厘米。早期采用模拟的方式记录视音频，后来采用模拟视频与数码音频。模拟记录采用调频调制。光盘空间很大，因此没有压缩技术，（如果采用了压缩技术可以说甚至比现在流行的DVD更大）这可以说是画面非常有真实感的原因。存储方式采用双面存储方式（世界最早），而且还有双面播放的技术，这是世界上唯一可以双面播放的影碟媒体了。不过，镭射影碟出现得早也落后得早。即使当初声称主要对象是家庭，但是因为价格高昂（在百元RMB以上）和笨重不方便的原因。而被后来的VCD、DVD所取代。

镭射影碟尺码和12吋黑胶唱片相若，表面和音乐光盘（CD）相似。镭射影碟机以镭射读取（和CD类似）预先刻录在盘片上的讯号，并转换成影像讯号（如PAL、NTSC）供电视机播放。于1980年代相对当时流行的VHS放映是颇为昂贵的东西。镭射影碟能提供的影像质素接近广播电视，而且因为是非接触式的关系，没有录像带放多了会影像会变差的问题。很多人以为镭射影碟使用了数位技术，但其实不论影像和声音都是使用频率调制（Frequency Modulation）的类比方式储存在影碟上。后期的NTSC影碟才真的可以将音轨以数码方式加载到碟上，PAL影碟则只能以数位或类比其中一种方法储存音轨。

镭射影碟在北美中国大陆并不流行，在日本和香港则非常流行，主要用于卡拉OK影碟的生产，其次才是一般电影的影碟。

由于使用类比储存，镭射影碟没有DVD“马赛克”或其他因子码量化带来的问题，仍有少数爱好者视之为珍藏品。也因为这些特殊技术上的因素，从而使镭射影碟没有盗版可言（中国大陆不流行的最大原因），这也是它的收藏价值所在之处。

影碟上常见“镭射”，究竟镭在哪儿?

“镭射”是中国台湾和香港地区对英语laser的译音。laser即lightamplification by stimulated emission of radiation(利用受激发射实现光波放大)的首字母缩写，中国大陆译为“激光”。镭射影碟即电影光盘，光盘记录和存储系统使用的是激光技术，它的原理是在小直径的圆盘表面镀以薄金属膜，用激光束在它上面烧出一串微小的坑，用这种方法存储数字数据。磁带上的信息编码后存在主盘上，然后用模压法复制。读信息时用低强度的激光射到表面，并且用光敏二极管“读”反射出来的光信号(有或没有小坑的地方，光敏二极管接收的光量不同)，通过电路转换成数字信息，然后再转换成模拟信息，显示在屏幕上。由此可知，影碟上并没有化学元素镭，因此对人体不会造成伤害。

随着人们生活水平的提高，镭射影碟机已进入了寻常百姓家。一张影碟少则几十元多则数百元，影碟片的日常保养在消费者中越来越受到重视。下面向您介绍保养镭射影碟主要应注意的问题。

1．镭射影碟的信息容量较高，信息轨迹之间的距离很窄，因此镭射影碟应避免在振动或冲击场合中使用，以防止人为或机械振动而引起激光束循迹不良。

2．镭射影碟的表面要保持清洁，避免落入灰尘。影碟存放时，一定要装在封套里。拿取影碟时，要手持影碟的边缘部分，以防止指印汗渍沾污影碟表面，曩响激光束扫描。

3．当镭射影碟从温度较低的地方拿到温度较高的地方播放时，其表面会凝结水汽。在播放前，应先用柔软的干布将水珠轻轻地拭去，否则，将会严重影响放像质量。

4．镭身影碟的片体较薄，强度较低，因此，镭射影碟应尽量布放于平整的地方，不得重压，以防影碟受压变形。镭射影碟叠放时，张数不宜过多，一般以不超过10张为宜。

5．镭射影碟表面有污迹时，不能使用酒精或其它有机溶剂擦试，以免影碟受损。可用柔软的绒布沾水湿润后轻轻擦拭，并注意从影碟中心直接向外擦，而不能顺纹擦拭。

6.对于已变形的镭射影碟，可以进行人工矫正。其方法是将变形的影碟装入一纸套内，夹在两块平整的玻璃板之间，再将4至5公斤重的书籍平整地压在玻璃板上。24小时后影碟即可恢复正常。

目前，镭射唱片防伪标识的号段有A和B两个字头。

A字头防伪标识有以下特征：

用“镭射纸”制作，可以撕破。假冒防伪标识一般是用激光全息塑料膜制作，难以撕破；

整体图形采用光刻技术制作，中心部分在光线下可产生动感光栅，动感连续，在放大镜下观看，中心光盘由一个个小圆点构成；

在标识号段中间的两个点中有魏碑体“文”“化”二字。肉眼可以看见，放大镜下则更为清晰。假冒标识上的“文”、“化”多为行楷、正楷，或是类似“文”、“化”的叉形符号。

B字头防伪标识有以下特征：

用“镭射纸”制作，可以撕破。整体图形采用光刻技术制作，在10倍放大镜下，整体图形由一个个小圆点构成；

在“音”字左旁有大写字母“Y”，在“像”字右旁有大写字母“X”；

在标识明显的圆圈外面还有一道细弱的圆圈，在带光源显微镜或放大镜下，可以看出这道圆圈由连续的（假冒防伪标识上这道圆圈则非常显眼，且不是由“CHINA&127；VIDEO AUDIO”构成）；

在带光源显微镜或放大镜下，可以看出标识号段中间的两个点中浮刻有魏碑体“文”“化”二字，肉眼只能看到浮刻在圆点上的极小的点，辨认不出是“文”、“化”两个字。