更新时间：2024-03-31 14:13
这张专辑取材中国西藏风土民情，阿姐鼓是一个遥远的传说故事，所以专辑最终定名为《阿姐鼓》。整张专辑的概念由何训田主导。
1993年，在合作了《黄孩子》专辑后，张扬朱哲琴的声音能量、寻找更深层次人类精神的音乐制作，成了朱哲琴与何训田第二张专辑《阿姐鼓》的创作动机。
《阿姐鼓》是何训田创作多年的作品，期间何训田多次去到西藏寻找自己。1994年，何训田多年的积累和创作上的感觉重合了，于是最终完成这首歌。
1994年夏天，朱哲琴为体验《阿姐鼓》的创作去到西藏。一天深夜，朱哲琴来到布达拉宫山脚下，独自蜷坐至天明，看月亮和星星。早晨四五点钟，朱哲琴听见远处传来叮叮咚咚的声响，是去天葬的人经过那个地方。中秋节的上午，在前往哲蚌寺的路上，经过一个藏民的小院时，朱哲琴看到一位藏族母亲在给婴儿抹酥油。听着人们晨起安抚已逝灵魂的早祷声，看着日光下双手拥抱着初生的婴儿，她在那一刻体验到，最后的死去和最初的诞生一样，都是很温馨的时光。在经历了很多事情从西藏回来后，朱哲琴唱起《阿姐鼓》中的歌已有了一种发自内心的感悟。
朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄。何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。
有人曾劝朱哲琴将专辑中的歌曲用英文翻唱，以便更好地进入西方市场。但是朱哲琴认为没有必要，因为这是她想做的音乐，东方语言是这音乐构成中不可分割的因素。
这张专辑的制作过程中，朱哲琴当时的唱片公司投了一部分钱，但唱片公司后来觉得这张专辑在经济回收上应该没有什么成果，所以不愿意再投钱。于是朱哲琴拿出所有积蓄，与唱片公司签下合约要求海外版权归她。后来国际华纳唱片看中这张专辑，委托其子公司台湾“飞碟”唱片公司进行代理在全球发行的。朱哲琴的唱片公司这才意识到现实收益，说服朱哲琴把专辑的海外版权归属合同取消。
专辑封面上，有三个朱哲琴站在喜马拉雅山上，这三个人代表轮回，东方人对生命的价值观是生生不息的。天地人，它是生生不灭的，是相生相续的。
这张专辑的创意、制作以西藏为出发点，颂扬天地的精神，有深刻的意境和独有的特色。整张专辑时而高潮叠起，时而又婉如平湖。
本专辑的录音制作非常的Hi－Fi，每一首歌曲都有其独到之处，低频、人声、合唱融为一体，百听不厌。其中第2首《阿姐鼓》是整张专辑中突变性最大的一曲。此曲在约两分钟时，低频骤出，份量十足，厚实而有力，很多小口径音箱就此现形，低音单元拍边，有的则更是出不来如此低的低音。此曲将本碟的制作水平展现得淋漓尽致。第六首《卓玛的卓玛》则是低频最丰富而最具弹性的一曲了。全曲始终贯穿着丰富的低频和人声唱的“卓玛”，播放时，完全没有人声和乐器混杂一团的感觉，而是各就其位，活晰而有条理，集中展现了人们对崇高境界的向往和追求。此曲对组合的综合再现力有很高的要求，如若控制不好，则会有拖泥带水之感。老实说，要将此曲的低频播好，功放的功率至少应在百瓦以上。否则，音量稍大，则会动力不足。类似的像本专辑中的第1首《没有阴影的家园》，第4首《天堂·地狱》，第3首《天唱》，都有异曲同工之处。特别是第3首《天唱》，唱法变换多样，极富表现力的人声，表达了一种虔诚而不含太多宗教色彩的情感，其中最出色的是此曲的合唱部分，仿佛给人以无限的光明和生死轮回、天人合一的感觉，音乐和歌声更加开阔，仿若置身于天境之中。