更新时间：2024-10-30 18:08
玛塔·阿格里奇（Martha Argerich，1941年6月5日-），1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴演奏者。
玛塔·阿格里奇出身于阿根廷布宜诺斯艾利斯的一个知识分子家庭，父母都是在大学工作的经济学家。1944年，3岁时开始习琴。1946年，5岁时师从文森左·斯卡拉穆萨系统学习钢琴。1949年6月，8岁的她首次登台演出，在布宜诺斯艾利斯的科隆大剧院演奏莫扎特的《第二十钢琴协奏曲》、贝多芬的《第一钢琴协奏曲》，受到观众的欢迎。
1955年开始，在维也纳师从奥地利钢琴演奏者弗里德里希·古尔达，后又在瑞士日内瓦拜帕蒂夫人和尼基塔·马加洛夫为师。1957年9月，16岁的她先在意大利波尔萨举办的布索尼国际钢琴比赛中获得第一名，此后又在日内瓦国际钢琴比赛中取得一等奖，中间仅间隔三个星期。
1960年，师从意大利钢琴演奏者阿尔图罗·米开兰杰利继续深造；同年，与德国DG唱片公司合作，录制首张专辑，曲目包括肖邦、李斯特、勃拉姆斯、拉威尔与普罗科菲耶夫的作品，其中录制的李斯特《第六匈牙利狂想曲》，引起了美国钢琴演奏者弗拉基米尔·霍洛维茨的注意。
1965年10月，在华沙赢得第七届肖邦国际钢琴比赛一等奖，并独揽圆舞曲和玛祖卡奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》，从而正式开启了她的演奏生涯。
1967年，首次到美国演出，录制了肖邦的《B小调钢琴奏鸣曲》。1968年至1969年，在意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多的指挥下，与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团协作，录制普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、李斯特《第一钢琴协奏曲》。
1970年10月，首次赴日本演出。1971年，与瑞士指挥家夏尔·迪图瓦、英国皇家爱乐乐团录制柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。1977年5月，同美籍钢琴演奏者毕肖普·科瓦塞维奇一起，在阿姆斯特丹音乐厅录制巴托克的《奏鸣曲》。1978年5月，与美国指挥家西蒙·戈德伯格、荷兰室内乐团录制莫扎特的《第二十五钢琴协奏曲》。
1981年，公开宣布不再举行个人独奏音乐会，此后事业重心开始偏向室内乐。1982年，与意大利指挥家里卡多·夏伊、柏林广播交响乐团合作录制拉赫马尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。1984年，与小提琴演奏者吉顿·克莱默合作，录制贝多芬的《小提琴奏鸣曲》全集。
1992年12月，在柏林除夕音乐会中，与指挥家阿巴多、柏林爱乐乐团合作演出理查德·施特劳斯的《钢琴与乐队戏谑曲》。1995年，在德国指挥家约尔格·费尔贝尔执棒下，与海尔布隆符腾堡室内乐团录制肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》、海顿《第十一钢琴协奏曲》，并获得东京唱片学术奖。
1996年4月，随指挥家夏尔·迪图瓦执掌的法国国家交响乐团首次来华演出，在北京人民大会堂弹奏李斯特的《第一钢琴协奏曲》。1997年，与指挥家阿巴多、柏林爱乐乐团合作录制柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，并凭借该专辑获得西班牙激光唱片大奖。
1999年11月，在第二届北京国际音乐节中，与大提琴演奏者米沙·麦斯基、钢琴演奏者傅聪一起举办室内乐音乐会；同年，为支持年轻演奏者，建立“阿格里奇钢琴奖”，并在日本建立“阿格里奇音乐节”。
2000年2月，凭借《普罗科菲耶夫：第一&第三协奏曲；巴托克：第三钢琴协奏曲》专辑，获得第42届格莱美奖“最佳器乐独奏表演奖（带管弦乐队）”；同年，公开宣布自己罹患黑瘤皮肤癌，并在美国加州圣塔莫尼亚的约翰·韦恩医院接受治疗；在治疗卓有成效后，为表示对医院的感激而筹款，在纽约举办答谢音乐会。
2002年6月，举办第一届卢加诺音乐节玛塔·阿格里奇音乐会，音乐会上的多数演奏都以室内乐为主。2005年2月，凭借与俄罗斯钢琴演奏者米哈伊尔·普列特涅夫合作的《普罗科菲耶夫：灰姑娘-两台钢琴弹奏的组曲》，获得第42届格莱美奖“最佳器乐独奏表演奖”；同年9月，荣获日本皇室世界文化奖。
2006年7月，与夏尔·迪图瓦共同担任广东国际音乐夏令营的导师，除了合作演出外，还为夏令营的学员们开班授课。
2011年，DG唱片公司推出《阿格里奇70大寿套装》，收录了一些她过往的重要录音。
2012年1月，主演了由女儿斯蒂芬妮·阿格里奇执导的纪录片《糟糕的女儿》；同年，入选《留声机》杂志古典音乐名人堂。
2013年8月，凭借在卢加诺音乐节现场录制的莫扎特钢琴协奏曲专辑，获得德国古典回声奖“最佳钢琴专辑”。
2015年1月，为纪念意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多逝世一周年，DG唱片公司发行了《阿格里奇与阿巴多：钢琴协奏曲录音全集》，收录了阿格里奇与阿巴多合作超过45年之久的钢琴协奏曲作品；同年3月，与阿根廷钢琴演奏者、指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆在布宜诺斯艾利斯举办双钢琴音乐会。
2017年12月，与指挥家巴伦博伊姆、维也纳爱乐乐团演奏李斯特的《第一钢琴协奏曲》。
2022年12月31日，参加2023上海新年音乐会线上特别版节目。
1963年，与华裔音乐家陈亮声结婚，他们有一个名叫Lydia Chen的女儿，是个中提琴家。后于1964年离婚。
1969年，与瑞士指挥家夏尔·迪图瓦结婚，两人育有一女，名叫安妮·迪图瓦。后于1973年离婚，但仍继续在音乐上友好合作。
1974年，与美国钢琴演奏者斯蒂芬·科瓦谢维奇结婚，两人有一个名叫斯蒂芬妮·阿格里奇的女儿，是个摄影师。
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阿格里奇虽师承弗里德里希·古尔达等人，系统地学习了他们风格，但她未拘一格，没有具体归属于某人、某种风格。她就是她自己，一种聚多家之长而又只属于她自己的风格。她更多凭借的是自己的音乐直觉，而不是照搬别人，或靠某些音乐之外的因素来给予加强、补充。从总体的风格上看，阿格里奇并非“怪才”，并不做异端处理，她以原谱为本，弹奏出属于自己的风格、感知；此外，她虽然注重技术，但并不像技巧派那样生冷。
阿格里奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格里奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格里奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。
从具体的演奏上看，阿格里奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。
阿格里奇的曲目选择比较多样化。在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬等人创作的传统曲目基础上，她以演奏弗里德里克·肖邦作品为其标识，录制过数量较多的肖邦作品录音。如肖邦创作的玛祖卡、波兰舞曲、圆舞曲、练习曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲，幻想曲等。此外，她擅长弹奏炫技性作品，例如弗朗茨·李斯特、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇、谢尔盖·普罗科菲耶夫、以及谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫等人的作品，尤其是讲求速度与体力的几首难度大的的钢琴协奏曲。而技巧难度低、容易表现的曲目通常不在她的演奏范围之列。自1981年宣布不再举办个人独奏音乐会后，她所演奏的室内乐作品开始明显增多，例如与巴西钢琴演奏者纳尔森·弗雷尔，俄国钢琴演奏者亚历山大·拉宾诺维奇合作演奏二重奏，与俄裔小提琴演奏者吉顿·克莱默、大提琴演奏者梅斯基合作演奏弦乐与钢琴奏鸣曲。
阿格里奇是乐曲之女，是生命冲动的诠释者，有她在，事情就不是发生在词语中，而是发生在词语里的沉默中。（钢琴演奏者埃莱娜·格里莫评）
很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格里奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。在那个没有社交网络，出名基本靠走，流传基本靠吼的年代，阿格里奇在古典音乐界与如今泰勒·斯威夫特在偶像界的圈粉实力旗鼓相当。（乐评人唐若甫评）
“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格里奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸，多年皮癌（黑瘤）缠身的长发女子。（《钢琴艺术》赵景伦评）