更新时间：2024-05-07 15:43
葫芦雕刻分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主， 最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。 使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦， 剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。 在拼接组合的基础上，再施以雕刻， 葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、 阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀 、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。 刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画， 使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法， 现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、 写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。
葫芦在我国有着悠久的种植历史。《诗经·大雅》记载：“锦锦瓜瓞，民之初生”，意思是说，人类出自葫芦瓜。“中国人的整个人生历程都蕴涵在‘三壶’之中：‘破壶’（人从瓜出）、‘悬壶’（医药济民）、‘壶天’（魂归壶天）。这壶都是指葫芦。”
兰州雕刻葫芦是兰州久负盛名的传统工艺品，采用特地选育的小葫芦品种，以针代笔，描绘出人物、山水、花卉等，并配以诗文书法，刻工精细绝妙，注重传神写意，艺术感染力强；具有浓郁的民族地方特色，是古今馈赠、收藏之佳品，深受国内外鉴赏者所喜爱。
兰州雕刻葫芦所用的葫芦是一种草本植物的果实，质地坚硬，表面光滑，色呈土黄，形似鸡蛋，故称鸡蛋葫芦。不过一般以圆形的居多，椭圆形的较少。据原兰州市文化局干部徐慧夫考察，兰州刻葫芦始见于清光绪年间。传说当时有个姓王的裁缝（有人考察叫王鸿平），经常在鸡蛋葫芦上镌刻花草，供自己欣赏。算是兰州刻葫芦的始祖。到民国初年，有几个别出心裁，在鸡蛋葫芦上刻以刀马人物与风景名胜，作为儿童玩具售诸市场，这才引起人们的注意。及至张广建督甘时期（公元1914至1921年），一来由于张广建的提倡，二来由于艺人李文斋创造性的劳动，刻葫芦一举由民间跃入上层社会，成为官僚士绅互相馈赠的艺术珍品。
中国工艺美术大师阮文辉雕刻的葫芦作品被国家收藏，兰州和临夏的雕刻葫芦产品双获省优。
东昌雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说，民间比较认同的是宋代王和尚所创。王庆友说，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，因年事已高告老还乡，回到现在的东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈。其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主，多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。
“张骞出使西域归来时路过堂邑，将葫芦种子送给当地老百姓种植，后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上，形成葫芦雕刻技艺。之后，有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上，作为陪嫁压箱底的物件。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的另一种说法。
据史料记载，明清时期，东昌府商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾兴盛一时。解放后文革时期，东昌雕刻葫芦被列为“四旧”而衰落。20世纪80年代后，雕刻葫芦又有所复苏，但由于各种省时省力新工艺的出现，学习葫芦雕刻技艺的人一度锐减。
民俗文化
在郝春林的家中，记者看到一堆雕刻工具，诸如定格圆规、斜口刀、直口刀、圆口刀、剪线刀、刻笔、透孔器等足有二、三十种。郝春林老人说，刻了一辈子的葫芦，仅工具就换了10余套。在老人北屋的条几上，摆放着许多老人雕刻的葫芦成品。谈及这些精美的艺术品，老人感到非常得意。
郝春林老人表示，以前雕刻的尽是一些“扁圆葫芦”，也就是常说的蝈蝈葫芦，现在又增添了“大葫芦”、“亚腰葫芦”等。记者发现，郝春林老人的这些作品经上色后，花鸟、虫鱼、走兽、人物栩栩如生。根据古典剧雕刻的《三英战吕布》、《花木兰从军》、《水泊梁山》、《武松打虎》都十分生动鲜活。其中，《穆桂英挂帅》、《三娘教子》、《墙头记》、《樊梨花征西》、《四郎探母》以及《八仙过海》等一些民间故事和神话传说的图案在葫芦上雕刻得最多。
对于东昌雕刻葫芦的制作工序，郝春林老人说，雕刻葫芦一般分三道工序：第一道工序是将成熟的葫芦放在锅中煮，然后发酵去掉青皮。第二道工序是雕刻各种图案。一般雕刻葫芦的技法是“刻”或“片”，东昌雕刻葫芦雕刻技法上的最成功之处，在于借鉴了雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。第三道工序是上色。先用灰同油搅拌均匀，加入色料，抹在雕有图案的葫芦上，最后把葫芦表面擦拭干净，留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真，永不褪色。“特别是花葫芦的片刻是东昌葫芦雕刻中最为普及的技艺。在下刀之前，先将葫芦染色。染色后的葫芦呈紫红色，非常鲜艳，用刻刀片出花纹后，红底白茬，极其醒目艳丽。”郝春林老人说。
东昌府区葫芦协会会长李广印说，东昌雕刻葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分，其寓意与仙道、宝贵、长寿、子孙繁盛等有密切相关，文化内涵 极其丰富，深受各国人的喜爱。今年，日本爱瓢协会一行19人来聊访问就证明了这一点。
东昌雕刻葫芦在选材、加工都有其独到之处，其地域的适宜性、质地的独有性、题材的广泛性、技法的独特性、风格的多样性，在中国民间工艺品中实不多见，在艺术上具有较高的价值。发掘、抢救东昌葫芦雕刻文化，可以从独特的视角，研究当时特定历史空间下东昌府区的工艺方式、民风民俗、社会生活、政治经济等内容。从这个意义上讲，东昌雕刻葫芦具有无可替代的历史价值。
“葫芦雕刻”传承路远
东昌雕刻葫芦在长期的传承历史中，逐渐形成了闫寺、梁水镇和堂邑镇路庄等三大雕刻谱系。
东昌府区葫芦协会相关人士透露，闫寺雕刻谱系代表人物为闫寺办事处李什村农民李玉成。他最擅长雕刻“八仙过海”、“二龙戏珠”、“武松打虎”以及《西游记》等古典名著和民间传说题材的图案。
1976年3月，玻利维亚西班牙语专家卡拉斯科赠北京大学。雕刻葫芦高9.5厘米、径11.8厘米。
南美洲的彩色雕刻葫芦遐迩闻名。在其沿海、丛林和山谷地区，生长着许多葫芦，当地的印第安人将葫芦采摘后，根据它们的大小，分别制成不同的器物。这件作品的图案，上半部为几何图形，下半部表现了一家三口人田间耕耘的情景。艺术家根据葫芦表面的黑、浅棕、深棕等色调，巧妙地雕刻出山丘、仙人掌、赶骡人等，表现了当地人民的生活和独特的民族服装，雕刻的线条遒劲流畅，颇有刀味，它和内层果皮的浅黄色对比，取得了非常协调的艺术效果。
国际友谊博物馆馆藏文物。1981年4月，坦桑尼亚总统尼雷尔赠国务院副总理陈慕华。雕刻葫芦高32厘米、口径9.5厘米、腹围103厘米。
这件葫芦颈刻莲瓣，腹刻人物往各种容器内贮存粮食的画面。葫芦雕在非洲具有悠久的历史。这件葫芦雕，以写实手法，刻划和反映了坦桑尼亚农民丰收时繁忙和欢乐的景象。其线刻如行云流水，类似中国画的白描手法，技艺娴熟。