更新时间：2024-07-02 20:06
《黄色基督》是法国画家保罗·高更于1889年完成的一幅油画，现收藏在布法罗欧伯莱特—诺克斯美术画廊。
图中黄色基督像上的十字架分割着画面，红叶树点缀着原野上的小土丘，前景很大胆地配置了三位布列塔尼农妇，农妇身上的青色衣服，使整个黄色基调更显得皎洁；在明快而柔和的色彩下流露出凝重、忧郁的情绪，虔诚的农妇似祈祷又似休息着。
1886年，高更38岁。他已经使用印象派画风多年，觉得有必要将他的艺术转向一个新的方向了。于是他决定到法国西北部布列塔尼省北部海岸的阿旺桥地区呆几个月。两年之后，高更再次回到了布列塔尼，并从1888年住到1889年。在这里高更使用了一种新的绘画风格，并创作出比从前更加简洁、更加大胆的作品。
在布列塔尼期间，高更开始创作有关宗教题材的作品。他这段时期的宗教题材代表作包括《黄色的基督》和《布道后的幻影》。
在这幅宗教题材的作品中，高更采用了象征的表现手法：在基餐的受难像前跪着三位布列塔尼农妇，基督像表现得非常粗，带有民间艺术。高更此画的意图是为了表现布列塔尼当地人对宗教的虐诚信仰。
《黄色基督》中强烈高浓度的色彩，近乎平涂的面，简洁大胆且粗重的轮线，平面化的空间，田野、天空、十字架形成的直线，妇女与树木形成的曲线……高更正是用这些配以冷光线、蓝紫色的天空、黄色的大地、红色的树木、妇女头上白色的帽子向人们描绘一个乡土气息浓厚的村庄、淳朴善良的农民、虔诚的宗教信仰。高更并不介意自自己的作品是否太过平面化，尽量不画物体的阴影，把各种饱满纯粹的色巧妙地组合在一起。而这种深色甚至近乎黑色的轮廓线，以近乎平涂的方式赋以色彩，这样，那些粗重的、形状质朴的轮廓线变成了他区分颜色的手段。
整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。
天津财经大学艺术学院教授马凤林《世纪末艺术 悲观主义与享乐主义》：画风达到最简洁的程度，形象简炼、色彩强烈、背景平面具有图案感，细节色彩已完全不用色阶变化，基本是平涂，成为综合派效法的楷模。
1906年，《黄色基督》在巴黎举办的秋季沙龙反思性画展中展出。
这幅画完成后，后来几经转手到了格洛阿内克夫人手里，她又将它卖给了莫里斯・丹尼斯，现收藏于布法罗欧伯莱特—诺克斯美术画廊。
保罗·高更（1848～1903），法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与凡·高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。代表作有《两个塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我们朝拜玛丽亚》、《芳香的土地》以及《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等。