更新时间：2024-10-06 15:20
现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。应邀为中国美术家协会中国画高研班、中国艺术研究院中国书法院、台湾台中教育大学艺术学院讲学。山水、花鸟、书法、篆刻，多次入选全国大展并获奖。入编《中国书法百家作品集》、《中国山水画百家作品集》，中国文联出版社出版《凹斋课稿》，河北美术出版社出版《刘怀勇花鸟课稿》、《刘怀勇书法课稿》，北京工艺美术出版社出版《大匠之门——刘怀勇花鸟课稿》。
就花鸟画而言，刘怀勇大体上经历了学习传统、师法造化和道法自然三个阶段。因此，他的写意花鸟画具有学养、笔墨、气韵之大境，得传统文人画之神髓。他的画有徐渭之恣肆，但不空泛；有八大之清逸，但不冷寂；有吴昌硕之苍辣，但不枯野；有白石之神韵，但不板结。概言之，其得笔墨处，源在徐渭，流在缶翁，而又左右采撷，兼收并蓄，那种“正大、圆融、深邃、自然”的美学追求，那种出入于历代大师语言世界的创造，是笔墨的“现代思维”对“传统思维”的超越，是“胆”的可贵，是“魂”的追求。刘怀勇当代中国画家，精于花鸟，长于山水，兼擅书法、篆刻，并重视和积极参与美术理论研究。自1995年以来，他在进行中国画花鸟、山水创作研究的同时，则把绘画教学放在第一位，著书立说，研发课稿，曾为中国美协中国画高级研修班，教授中国画的“理”与“法”、“技”与“道”，以理论与实践并重的科学教学方法，把自己在创作中的成功经验毫无保留地传授给学员们。那是开阔的视野、敏锐的思维、先觉的意识、扎实的基本训练和严谨的治学精神。宗旨就是一个，把握时代和民族的精神，在更高的层面上认识和理解中国画的真谛，为中国画的继承与发扬奠定理论基础，确立实践的方向。
他一直坚持“外师造化、中得心源”，“应物象形、以形写神”的创作方法，努力从写生中获取创造形象的源泉和能力。但他认为：“写生，不只是‘采风’，而是灵与肉的亲和。”因此，他不主张以写实主义替代写意传统，主张融会贯通古今诸家之法、吸收百家之长，以自己提炼的简洁概括的语言写物象之神，由“师法造化”的“必然王国”，升华到“道法自然”的“自由王国”，逐步达到得心应手、意到笔随、自然天成的成熟阶段。
他的大写意花鸟立意奇巧，章法如大将布局，错落狂舞，野战无序；用笔如剑戟铿锵，笔走龙蛇，气韵飞动，具有强烈“写”的意味；运墨奋激奔涌，随机生发，尤其是破墨、撞水、积渍、泼绘等种种干湿浓淡墨法的妙用，于有意无意之间，在可控失控之中，注入了功力与创造、内涵与想象;没有修饰雕琢之弊，没有因袭他人之风，没有世俗的媚俗之气，来自真情、纯朴、自然，坦荡而富有生机。观整幅画作，满纸墨色，满纸生动，呈现出的是笔线之美、墨韵之美、阳刚之美、天趣之美。达到如此境界，如果没有深厚的传统积淀，没有丰厚的生活积累，没有严格的造型训练，没有纯熟的笔墨功力，没有广博的文化修养，没有高深的艺术造诣，没有触类旁通的聪明才智是难以做到的。
刘怀勇教授课堂讲录
● 天分高，后天勤，学养厚，人格正。是我评判一个画家的四项基本条件。
● 正大、圆融、深邃、自然。是我的美学追求，亦是我渐趋成熟的美学体系。
● 扬长补短，“技”与“道”双修。是我的教学方法，亦是我的学习方法。
● 中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其单打一的小狗、小猫，梅花、牡丹、大虾之类，束人思想与手脚，误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代的同步。一以贯之，触类旁通，从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境。
● 中国画比功夫，不论天、不论年，比课时、比“费纸三千”的韧性。悟性再好，没有一千张画作底，很难登堂入室。
● 我们搞局部临摹，要解决两个问题：一是物象的结构关系；二是笔墨的结构关系。这两种关系，就是中国画的语言。
● 用墨之道，要先洗净毛笔，然后在笔尖蘸浓墨。落笔之后，要一笔用尽，画完。要学会在纸上调锋，在纸上调色，在纸上调墨。
● “技进乎道”，“书写”永远是中国画的生命。
● 写生，不只是“采风”，而是灵与肉的亲和。
● 毛笔不能当拖把用。用笔一定要有轻重提按，要一波三折，要表现圆融。不要画“徒手线”。只要毛笔落在纸上，就得落笔成形、落墨成趣，笔墨成章。无此三者，“下笔有神”是达不到的。
● 中国画讲究书写性，即上一笔与下一笔之间是有“联觉”的。笔墨的提按转折与结构有关系。
● 大写意同样需要细腻，在点线的形质上要求更高。大胆，果决，到位。
● 险绝的笔墨气象可以营造一个相对独立的视觉空间。
● 中国画的用笔像老牛耕地，把底土翻出来，沉着有力。点、线要力透纸背，斩钉截铁，做到入木三分，笔能扛鼎。要注意点、线的形质。
● 用笔之道，要干而不燥，湿而不滞，宜快中求慢，所谓书法用笔，莫不如此。轻重徐疾，提按顿挫， 干湿燥润，融千笔万笔于一笔，此中国画“一笔画”是也。
● 不管用色用墨，只要是写意画，一定要有“浓淡干湿”四个字。
● 既分又合的八种笔墨关系是：皴擦点染，干湿浓淡。
● 用笔一定要有提按。光滑的东西帅气，但漂浮；毛的东西则气古而味厚。只毛不爽也不行，要有对比。
● 没有对比，就没有画面。
● 用笔要做到：毛而不散，干而不燥，湿而不烂，快而不滑，慢而不滞。
● 中国画每一笔都要留白。它不讲究立体感，不讲究光，讲究心里空间的“厚”。
● 尖、圆、齐、健，是毛笔的四德亦是毛笔的四大功用。只取其一，身单力薄。合而用之，其妙无穷。
● 笔落在纸上，哪怕是一横，一点，都有一个起、承、转、合的关系，都是一个生命的“完成式”。
● 虽用枯笔，力是要送到底的。做到有形、有性。
● 单线是轮廓，复线是结构。轮廓是为结构服务的。轮廓线不宜画的太长，不要先把轮廓画好了，再往里面填东西。要从内里向外画，“先填馅，后包皮”，从里面画起，最后勾线。
● 中国画的线是有生命的线，是鲜活的。把它画出生命意味来了，才是高级的。
● 石涛讲的“一笔画”，从浓到淡，从干到湿，其气息是相连的。
● 纤细是种毛病。纤细会弱。再细，也要绵劲有力。再细也要有提按。
● 曲线才能产生美。曲中求直，是中国画的辩证美学。
● 山水画的上色至少三遍，即厚又透明是为得法。用色之妙，宜随调随用。
● 借鉴。 我只借你的镜子，但反照自我。借鉴可以，但不要丢失自我。
● 你自己要尽早设定一个“核”（主功专业），以核为圆心，以认知为半径，圈定自己的学习范围，努力使这个核不断壮大。
● 你自己要尽早设定一个“点”（生活），以点为支撑，以专业为杠杆，努力使这个点不断牢固、增高，同时延伸你的专业杠杆。
● 你自己要尽早设订一个“风格”（审美取向），以“风格”为灯塔，以借鉴与思辨为途径，渐习渐深，不断修正，努力使这个“风格”走向成熟。
● 中国画家靠的是修为。文人画是“养”出来的，“玩”出来的，不是“造”出来的。
● “形”有两个概念，一是物象之“形”，二是点线之“形”。
● “笔墨”只有在“跳”的过程中才会有节奏感。相近则“平”，去远则“花”。妙在隔步之间也。
● 浑不能厚则脏。笔墨之道妙在一个“揉”字，皴、擦、点、染，浓、淡、干、湿，如同巧妇圈面，非“揉”不能“细劲”，故又有“和面”之谓。
● 有意味，有形式，有虚实，有浓淡，有人意想不到的意蕴，堪称画意。
● 融不进画面的东西，不管是什么，有多么好，都是多余的。
● 焦墨是救画的，不得已而为之。
● 老汤是“通气”的，是没有办法的办法。
● 创作，最难能可贵的是个性的张扬。个性建立在共性的基础之上。
● 创作，是一种不可重复的艺术劳动。
●一个真正意义上的中国画大家，必须具备天纵的才情和后天持之以恒的努力学习，而且是“技”与“道”全方位的修为，二者合一，得天独厚，方可能进入一种理想的高境地。
1989年获庆祝建国四十周年全国书画大联展一等奖，2000年至2005年全国中国画大展、全国中国画提名展入选、获优秀奖，特邀参加中国美协第五届“秦皇岛之夏”全国中国画名家邀请展；花鸟画作品曾入选2004年全国中国画提名展、2005年全国中国画提名展、2006年全国中国画百家作品展、入选全国首届写意画大展。书法作品入展中国书协“全国第八届中青展”、“首届青年展”、“全国六届篆刻展”。
1989年创作《英魂舞》摘得庆祝建国四十周年全国书画大联展金奖后，一发不可收，先后获得中国美协“西部辉煌全国中国画作品展”银奖；“纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年”全国美术作品展铜奖；2000年全国中国画大展优秀奖；2001、2002、2004全国中国画提名奖。其书作更是异军突起，让书坛画界刮目：2001年入选中国书协“全国第八届中青年书法家、篆刻家作品展”；2004年入选“全国首届青年展”；入选“第二届中韩书法交流展”；获“第三回中韩书艺家协会交流展”银奖。其创作的几十幅书画作品得到了著名评论家、中央美院副院长范迪安教授，著名评论家邵大箴教授等名师大家的众口赞誉。邵大箴教授还以《在“悟”中前进》为题，为画集作序。