更新时间：2023-12-28 09:49
《娜拉》是由挪威编剧乔恩·弗斯（Jon Fosse）重新撰写的一部全新室内歌剧，也是他的“收山之作”。其灵感来源于易卜生经典剧作《玩偶之家》，于2014年10月30-31日在天津大剧院歌剧厅进行了全球首演，演出时长为80分钟。
2014年10月，天津大剧院上演灵感来源于易卜生经典剧作《玩偶之家》、由挪威最具盛名的编剧乔恩·弗斯（JonFosse）重新撰写的一部全新室内歌剧《娜拉》。国际易卜生奖获得者公开表示：这是他戏剧创作生涯的最后一部作品。本部歌剧的作曲重任，将由获得第一届“国家大剧院青年作曲家计划”金奖、被指挥大师迪图瓦盛赞的中国作曲家杜薇独挑大梁，她以极富神秘个性的音乐戏剧语言呈现出一部激情丰沛的“女人大戏”。国家大剧院舞美艺术总监高广健先生及新媒体领域领军人物丰江舟和张琳的鼎力加盟，为该剧舞台的视觉呈现保驾护航。《娜拉》最为精彩的，莫过于扮演女主演的三位歌唱家分别来自欧洲，亚洲和非洲。其中，亚洲的“娜拉”将由中国著名的美声花腔女高音么红扮演，她曾出演过《茶花女》、《弄臣》、《图兰多》等多部经典歌剧，被誉为“中国第一女高音”。
易卜生（HenrikJohanIbsen，1828-1906），一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。这位让挪威人民引以自豪的戏剧大师，作为欧洲近代戏剧新纪元的开创者，他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。在中国，从二十年代起我国读者就熟知这个伟大的名字。
1879年，易卜生的《玩偶之家》首演之时，该作品便掀起阵阵风波，娜拉离家出走的摔门声惊动了整个欧洲，也在后来惊醒了“五四”之后积极探索中国出路的知识分子们。在那个时代背景下，“娜拉”被几乎所有的中国知识分子谈及、议论、分析，并逐渐成为了他们进行思想启蒙的重要的角色符号。
易卜生的代表作《玩偶之家》是一部三幕话剧，剧本将八年的时间浓缩到圣诞节前后三天，将主要戏剧冲突放在娜拉冒名借款被要挟的情节上，通过主人公的追溯交代了整个事件的来龙去脉，同时也清晰的为读者展现了剧中各个人物的特点。娜拉作为这部三幕话剧的女主人公，她的形象已经成为文学史中的经典，娜拉最终的出走，也被视为是对男权为中心的社会传统观念的反叛。
如今，经典依旧。在剧作家乔恩·弗斯的《娜拉》剧本中呈现了年龄渐长的娜拉回想着自己的过去，思考着一些问题。当时，因为坚持了自己生命的选择，离开自己的先生和孩子们，这个选择到底对不对，当时想要的东西，得到了没有，在舞台上，年龄渐长的娜拉和不同时空的自己对话，年轻的娜拉、成熟的娜拉，和前夫谈起过去的事情……值得期待的是，本作品具备一部优质歌剧应有的所有元素。
演出时间：80分钟
首演：2014年10月份30-31日，天津大剧院
挪威巡演：2015年秋天
5位国际级歌唱家，35人编制的室内乐团
语言：英语（演出时配中文字幕）
作曲：杜薇
剧作：乔恩·弗斯（JonFosse）
指挥：达利耶·米克尔森（TerjeMikkelsen）
导演：维多利亚·梅里克（VictoriaMeirik）
服装设计：阿德里亚娜·布拉加·派雷茨基（AdrianaPeretzki）
灯光设计：埃伦·鲁格(EllenRuge)
文本顾问：海格（HegeR.Tørressen）
助理指挥、音乐作业指导：赖嘉静
助理服装设计：弗兰克·舍恩瓦尔德（FrankSchönwald）
服装监理：曹婷婷
化妆设计：宋琳
舞台监督：徐玮
舞美设计助理：程熹
导演助理：苏千悦
执行制作人助理：张萃
制作助理：宋心怡
乐队：天津爱乐乐团
授权与制作单位：北极歌剧中心（TheArcticOpera）
易卜生国际（IbsenInternational）
总制作人：卡塔琳娜·杰克琳·赛布(KatharinaJ.Semb)（北极歌剧中心）
英格尔·布雷桑德（IngerBuresund）（易卜生国际）
执行制作人：丰翼(FabrizioMassini)
策划：卡塔琳娜·杰克琳·赛布(KatharinaJ.Semb)
英格尔·布雷桑德(IngerBuresund)
演出由北极歌剧中心、易卜生国际、AdOpera及天津大剧院合作完成
年长女子（女中音）：安杰莉卡·沃耶（AngelicaVoje）
中年女子（抒情女高音）：么红
年轻女子（抒情女高音）：琳达·内特乐扎（LindaNteleza）
男人（男中音）：哈坎·伊克纳斯（HåkanEkenäs）
影子（抒情男高音）：克里斯托弗·莱明斯（ChristopherLemmings）
作曲杜薇
生于1978 年，自幼随父亲杜滨学习钢琴及作曲，1996 年考入中央音乐学院，先后师从施万春、范乃信和郭文景学习作曲。2005 年，杜薇结束跟随导师郭文景的学习，获得作曲专业硕士学位。她的作品已在世界各地上演，与她合作过的乐团包括：美国费城交响乐团、德国莱比锡广播交响乐团、法国国家广播交响乐团、丹麦皇家芭蕾舞团管弦乐队、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、上海民族乐团、荷兰新音乐等。
剧作乔恩·弗斯（Jon Fosse）
挪威作家，是当代戏剧界颇负盛名的人物之一。他出生于1959年，身兼作家、诗人和剧作家，先后创作了30多个剧本，被认为是易卜生戏剧的又一继承人。弗斯的作品自1994年首演以来，他创作的剧本已经900多次被搬上全球各地的舞台，曾被翻译成阿尔巴尼亚语、波斯语、萨米语、斯洛文尼亚语及其他40多种语言。弗斯曾获多项殊荣，包括斯堪的纳维亚国家戏剧奖（2002年），挪威艺术理事会荣誉奖（2003年）及瑞典学院的北欧奖（2007年）等。
导演维多利亚·梅里克（Victoria Meirik）
挪威最优秀的年轻戏剧导演之一，具有丰富的国际戏剧导演经验，毕业于阿姆斯特丹戏剧学院导演系。曾就职于多家国际著名剧院团，包括奥斯陆的挪威国家剧院、哥本哈根的皇家大剧院以及荷兰的格斯体斯剧院等。她的作品曾多次获得国际奖项。
指挥达利耶·米克尔森（Terje Mikkelsen）
达利耶·米克尔森的指挥曾被这样评价：“极其震撼力和戏剧感染力，他对声音、平衡和质感的把握是大师级的。” 他曾指挥过欧洲、亚洲、美国和南美等各国的主要交响乐团，他还创作过一张超凡的录音作品，其中包括50多段录音。
舞台美术设计高广健
1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，中国国家大剧院舞美总监、国家一级舞美设计、文化部优秀专家。荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”，多次获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”，多部作品入选国家舞台艺术精品工程十大剧目。主要代表作品：歌剧《图兰朵》、《弄臣》、《苍原》、《魔笛》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可波罗》、《粉墨春秋》；京剧《赤壁》；话剧《王府井》等。
多媒体设计丰江舟、张琳（四分律新媒体工作室）
丰江舟和张琳是中国最著名的新媒体艺术家。他们的作品融入音乐、图像、艺术装置和舞台设计。新媒体、舞台机械装置、电脑程序的良好的结合是他们创意手法的核心。他们的作品超越简单的视觉/音效交叉，挑战传统的舞台表演经验，试图通过创意的新媒体语言打动观众。丰江舟和张琳的创作被认为是中国多媒体领域的一大突破，也是推进中国当代艺术的有力尝试。
服装设计阿德里亚娜·布拉加·派雷茨基（Adriana Braga-Peretzki）
巴西籍戏剧服装设计师，曾就读于汉堡的应用艺术大学（Hochschule für Angewandte Künste），曾经就职于汉堡的塔利亚剧院和柏林罗莎·卢森堡广场的人民剧院（Volksbühne）。从2009年开始，与弗兰克·卡斯特弗（Frank Castorf）常规性地展开合作。2013年，她为受到热议的由卡斯特弗指导的、在拜罗伊特节日剧院上演的《尼伯龙根的指环》设计了演出服装。
联合出品：
北极歌剧中心和管弦乐团（The Arctic Opera and Philharmonic）
北极歌剧中心成立于2009年，自成立以来已成为挪威北部最大最活跃的文化机构。该机构以创作音乐会和歌剧为主，并在全国及全球进行巡演。
北极歌剧中心每年在挪威北部进行多达140场的音乐会和歌剧演出，还包括国际性巡演活动，这是一个推广北极地区异域元素的独特桥梁。其中巡演所及地区包括中国和俄罗斯，曾在位于圣彼得堡著名的马林斯基音乐厅演出。下一个国际巡演将是波恩的贝多芬音乐节（2014年10月），相继是2015年在萨尔斯堡（奥地利城市）和维也纳金色大厅的演出。北极歌剧中心还将在2015年在挪威进行歌剧《挪拉》的巡演。
易卜生国际（Ibsen International）
成立于2010年，该机构以促进艺术、文化和研究领域内的国际合作为目标，以易卜生的作品和演绎主题作为出发点，通过与国内、国际机构和组织的合作，力求在研究及拓展文化节日、会议、研讨等更广泛的领域获得更多发展。易卜生国际主办、制作的活动包括：上海金星舞蹈团的《玩偶之家》（北京首都剧场2010年）、易卜生国际研讨会（2011年，中央戏剧学院合办）、香港城市当代舞团的《野鸭女孩》（2013年，香港的葵青剧院、北京的解放军歌剧院）、乔恩·弗斯（Jon Fosse）推介活动（2010至2014年，上海戏剧学院、上海话剧艺术中心合办）等。
AdOpera!
AdOpera!是一个挪威的歌剧制作平台，致力于推动当代歌剧和音乐剧的发展和文化传播，提高歌剧制作水准，该机构的制作侧重于挪威的剧作文本。