七·七事变 THE LU GOU QIAO INCIDENT（1995）

冲出死亡营（1993）

重庆谈判 CHONGQING NEGOTIATIONS（1993）

决战之后（上、下集） AFTER THE FINAL BATTLE（1992）

大决战·淮海战役（1991）

世界屋脊的太阳（1991）

剑吼长城东（1990）

开国大典 THE BIRTH OF NEW CHINA（1989）

秘密采访 A SECRET COVER（1989）

欢乐英雄 TO DIE LIKE A MAN（1988）

阴阳界 THE DEAD AND THE LIVING（1988）

山雀儿 CAUGHT BETWEEN LOVERS（1987）

贞女 TWO VIRTUOUS WOMEN（1987）

钢锉将军 THE STEEL-FILE GENERAL（1986）

孙中山 DR.SUN YAT-SEN（1986）

田野又是青纱帐 GREEN FIELDS AGAIN（1986）

良家妇女 A GOOD WOMAN（1985）

山的女儿 THE DAUGHTER OF MOUNTAINS（1985）

二十六个姑娘 THREE WERE 26 GIRLS（1984）

黄河之滨 AT THE BANK OF YELLOW RIVER（1984）

家庭琐事录 THE STORIES OF A FAMILY（1984）

欧妹 OU MEI（1984）

等 WAITING（1983）

梅岭星火 SPARK IN THE MEI MOUNTAIN（1982）

如意 AS YOU WISH（1982）

药 MEDICINE（1981）

丫丫 THE SLAVE GIRL（1979）

瞬间 IN A TWINKLING（1979）

青松岭（1973）

青松岭（1965）

施万春的曲子很注意揭示人物心灵，揭示人的内在东西，他勇于创新，在每一部影片中，他都有新的想法，新的创意，如在影片《良家妇女》中，他以民间乐器“埙”为影片主导音色，同时在民族基调上加入浪漫派技法，使影片音乐带有强烈的散文风格，影片《贞女》以二胡为主导音色，融进现代派技法，使影片音乐超越了“说明”和“表意”层次。施万春的创作风格就是民族的东西和西洋的的东西，现代的东西和流行的东西有机的融为一体。他为影片《孙中山》作曲，采用了浪漫派，民族的和现代技法相结合的创作手法，使背景音乐同影片内容、画面有机地融为一体，形成完整统一的风格。使观众在观看影片时注意力集中在整体情节上；《孙中山》的音乐于1987年获得了第七届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。

施万春的成功，是与他平时的努力分不开的，他认为，作曲家应该像演员一样，必须投入到作品中去，深层次的体验，创作，他在为《孙中山》配乐时，就把自己看成是孙中山；为《良家妇女》《贞女》配乐时，就把自己看成是女主人公，同影片的角色同呼吸，共命运，因此，创作出来的作品才有血有肉，有生气。

施万春的作品还有一大特点，就是注意“声画对位”，“背景音乐”，“效果音乐”与“气氛音乐”，如《孙中山（上下）》中的六次战役的音画关系有同步的，平行的，对比的，反行的；有画面虚，音乐实，有画面实，音乐虚，这就是根据主题来确定的声画，背景，效果和气氛的创作，“音乐既是电影语言中的一种，那就应该讲他自己的语言”，施万春正是用这种特殊的语言来向观众讲述电影，讲述生活的。

像大多数中国作曲家一样，声乐创作是施万春比较重要的音乐实践领域，而艺术歌曲的创作更是作曲家非常衷情的创作体裁之一。作曲家谈到对自己创作的评价时说：“艺术歌曲是我十分喜爱的创作体裁之一，在我的作品中除了《良家妇女》《孙中山》几部电影音乐之外，艺术歌曲《送上我心头的思念》和电影《太阳和人》主题歌《人字歌》是我最满意的作品了。”

流畅、优美、易记的旋律；富于色彩感的和声；节制而有创新的音乐技法运用；自然、朴素、含蓄但富于情感的音乐表达是这首歌曲得以广泛流传的重要原因，也成为施万春艺术歌曲创作的重要特征。

他的电影音乐注意揭示人物心灵，勇于创新，在每一部影片中，都有新的想法；他为影片《孙中山》所作的音乐，使他于1987年获得了第七届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。

施万春教授在近五十年的教学生涯中，为国家培养了大批音乐人才，他的学生大多成为了音乐战线上的骨干，活跃在国内外音乐舞台上。是首批国务院特殊津贴的获得者，2005年荣获中国电影百年电影音乐创作特殊成就奖。

那段日子里，他的心里充满了懊悔、沮丧和茫然。多年后，当他回想起往事时感慨地说：“那时家里穷，不要说买不起钢琴，就连个有钢琴的朋友也交不上啊！”俗话说，天无绝人之路。就在此时，后来与施万春结为金兰之交的郭凌弼向他伸出援助之手。当时郭凌弼他也在跟崔庄乡学音乐，准备考音乐学院。当他知道施万春的境遇后，就安排施万春到朋友家练琴，还将她带到钢琴老师董桂玲家，请求董老师免费教他，董慨然允诺。在他们的帮助下，施万春学完了音乐学院招生考试的所有科目，并以优异的成绩顺利地考上了中央音乐学院作曲系。

当接到中央音乐学院的录取通知书时，他十分高兴，可这高兴中却不免带着几分不安。按照母亲本来的打算，儿子高中毕业后应马上找份工作，帮助父亲挣钱养活一家九口。他思索再三，还是决定去上大学——为了更远的未来，也为了更好地改变家境，必须咬咬牙再挺几年。

考是考上了，可去天津的车费却凑不上来，一家人愁得直掉泪。幸远房堂叔施振吉解囊相助，给他送来了五元钱。施万春后来一生铭记着堂叔的大恩大德。这位堂叔去世后，施万春把堂叔在农村的弟弟接到了家里养老。

唯大英雄能本色

他在学校的头两年紧张而又愉快。学校给了他最高额的甲等助学金：每月16元5角。除掉12元5角伙食费，还剩4 元。他自然一分钱也不乱花。另外，他还利用课余时间抄谱、刻蜡板、弹伴奏，挣点钱贴补家用。后来，他每月都寄10元给在农村的爷爷奶奶。1959年后的那几年全国困难时期，即使学生也吃不饱饭，可他却仍把省下的口粮换成粮票寄给老人。他生活极其俭朴，冬天穿一身家里做的棉袄棉裤，在校园里显得很招眼，朋友们因此称他为“青年农民”，可他却十分坦然。

在1958年前，他成绩一直名列前茅，各专业课程都得满分。1957年，“山雨欲来风满楼”，“帮助党整风”的大鸣大放开始了，满院的大字报、连台的演讲会，可这却并没有对沉浸在音乐世界里的施万春产生多大影响，他照常挟着琴谱去琴房。直到他看到郭凌弼、田联韬等许多同学陆续被打成右派，他才打抱不平地说：“他们都是好人，不可能是反革命！”于是立即落了个同情阶级敌人、小资产阶级温情主义的罪名，时常大会被点名，小会挨批判。从此，这个平时两耳不闻窗外事，一心只听“贝多芬”的施万春成了深受资产阶级文艺毒害，走白专道路的典型，成了受到歧视的异类。

1958年，作曲系搬到农村。那时总路线、大跃进、人民公社“三面红旗”席卷中国大地，在那个“一天等于二十年”的年代，举国若狂，“赶英超美”，作曲系岂能置身事外。学校规定，人人都得在会上报“跃进规划”。有同学说十年赶上贝多芬，有同学说十五年超过肖斯塔科维奇，轮到施万春，他却说：“我十五年能赶上我的主科老师就不错了！”在报歌曲创作的指标时，有的说每个月写一百首，有的说二百首，有的甚至报三百首，问到施万春，他却说：“我一个月能写好三首就很满意了！”真是个不开窍的家伙，这在当时可是严重的政治问题呀！果然，他又成了右倾保守主义的典型。可更令他痛苦的是他所酷爱的大师及他们的作品都成了毒草——他音乐圣殿坍塌了。他对音乐的执著第一次产生了动摇——早知如此，倒不如回家种地当农民。

自然，他没去当农民，一个新的契机使他重新振作起来。1959年，他接受了一项为庆祝新中国十周年创作大型乐曲的任务。这组乐曲就是他的成名作《节日序曲》。该乐曲用奏鸣曲式写成，表现了欢腾热闹的节日气氛，渗透着他对幸福生活的向往和渴求，高亢激昂，令人振奋。他压抑多时的激情也因此得到了宣泄。《节日序曲》当时就引起了轰动。十几年后，他又做了较大的修改，把童年的回忆、夏夜的场院和孩子们的嬉闹追逐等情景融了进去。四十多年来，《节日序曲》曾多次在美国、日本、新加坡和香港等国家和地区上演，也国内许多大型活动的常备节目，深为大众喜爱。《节日序曲》仍是国家交响乐团的保留曲目。

忆往昔峥嵘岁月稠，因了心中那一点对音乐艺术的执著和对美好的向往，施万春闯过了生命中一道又一道的坎，并为中国的音乐及音乐教育事业做出了有目共睹的贡献。当回首往事，谈到自己对人生的认识时，施先生说：“我喜欢按本来面目生活。” 古人云，“唯大英雄能本色，是真名士自风流”，说的大约就是施先生这种人吧！